Wie verdiene ich Geld mit virtuellen Konzerten?

Viele Künstler arbeiten mit einem eher kleinen Budget. Wie man dieses richtig einteilt, damit genügend bleibt, um das Release auch zu promoten, erklärt dir unser Head of Music und Promotionexperte Moris Marchionna.

Häufig kommt es vor, dass das Budget bereits aufgebraucht ist, wenn das Album oder die Single fertig sind. Das Geld wurde in die Produktion, Mix und Mastering oder das Video investiert, doch es bleibt kaum noch etwas für die Promotion. Wie man dies verhindert, erklärt euch unser Head of Music und Promotionexperte Moris.

„Der größte Irrtum liegt darin zu glauben, dass gute Musik automatisch erfolgreich ist. Wenn du noch nicht die nötige Reichweite hast und auch nicht das Geld, um dir diese zu kaufen, werden kaum viele Leute deine Musik entdecken. Egal wie gut die Musik ist. Es ist deshalb enorm wichtig, dass du dir dein Budget sinnvoll einteilst“

Moris Marchionna, Head of Music

Als erstes musst du dir ein klares Ziel setzen, z.B. wie du deine Reichweite vergrößern kannst. Im nächsten Schritt musst du konsequent alles aus dem Budget streichen, was dich diesem Ziel nicht näherbringt.

Eine professionelle Produktion ist eine Grundvoraussetzung, um mehr Reichweite zu generieren aber kein Garant für Erfolg. Es lohnt sich sicherlich, genügend Budget für die Produktion einzuplanen. Aber muss es das teuerste Mastering und das beste Studio sein und merken deine Fans den Unterschied wirklich?

Frage dich also: Kriegst du eine ähnliche Qualität auch bei einem anderen Engineer oder einem weniger renommierten Studio? Wenn ja kannst du bereits etwas für deine Promo zur Seite legen.

Finde die Multiplikatoren

Wenn dein primäres Ziel ist mehr Reichweite zu generieren, hast du vermutlich noch nicht die gewünschte Anzahl Follower auf deinem YouTube Channel oder bei Instagram. Mit eher kleiner Reichweite und ohne Budget wird es aber enorm schwierig deinen Videoclip zu promoten. Anstatt also z.B. 2.000 Euro für ein Video auszugeben, sucht man besser nach einer Möglichkeit den Clip für 500 Euro zu drehen. Die restlichen 1.500 Euro kann man dann investieren, um den Clip zu promoten oder in Playlist- und Radio-Promotion.

„Es ist wichtig die Multiplikatoren zu finden, die dir helfen, dein Ziel schneller zu erreichen.“

Moris Marchionna, Head of Music

Hast du ein gutes Produkt und eine spannende Story, musst du dir ein Netzwerk aufbauen, um deine Musik an die wichtigsten Multiplikatoren zu verteilen. Dies sind z.B. YouTuber, Influencer bei Instagram und TikTok, wie auch klassische Medien und Blogs.

Erstelle dir als erstes eine Liste mit den Kanälen, wo du gerne präsent sein möchtest. Setze dabei nicht nur auf die Big Player, sondern auch auf kleinere Kanäle, die dafür genau dein Zielpublikum erreichen. Überlege dir eine gute Headline und fasse die Story kurz und knapp zusammen. Wichtig ist es eine langfristige Partnerschaft aufzubauen. Revanchiere dich also jeweils, indem du sie markierst und ihre Posts weiterverbreitest.

Als iGroove-Kunde unterstützen wir dich gerne bei der Planung deiner Promotion wie auch deines Budgets. Trage dich hierfür einfach für einen Call mit unseren Promotionexperten ein.

Während es in noch gar nicht so ferner Vergangenheit fast unmöglich war seine Musik ohne Label unter die Leute zu bringen, besteht heute viel eher das Problem, aus den unzähligen Vertriebsmöglichkeiten das für einen passende Angebot zu finden. Einerseits bieten viele Distributoren sehr ähnliche Angebot, andererseits liegt der Teufel im Detail und es gibt kleinere und größere Unterschiede zwischen den Anbietern. Wir sorgen für Orientierung im Angebotsdschungel.

Wieso brauche ich einen Vertrieb?

Grundsätzlich dazu, um deine Musik in allen wichtigen Shops verfügbar zu machen, was für Künstler auf direktem Weg nicht möglich ist, sondern einzig via Vertrieb oder Label. Alle Vertriebe haben bestehende Partnerschaften mit den Shops.

Im Vergleich zu Labels bieten Vertriebe deutlich mehr Transparenz (oder sollten sie zumindest) und man behält stets alle Rechte an seiner Musik. Man gibt dem Vertrieb einzig das Recht, seine Musik in den Stores verfügbar zu machen. Nicht mehr und nicht weniger. Im Gegenzug darf man von einem Vertrieb auch nicht erwarten, dass man dieselbe Betreuung und Aufmerksamkeit erhält, wie bei einem Label, wo man dann auch deutlich größeren Anteil seiner Einnahmen abgibt. Wer sich immer noch fragt, wieso er einen Vertrieb braucht, der findet hier die Antworten.

Wichtig zu wissen ist auch, dass man im Normalfall nicht an einen Vertrieb gebunden ist. Das bedeutet, man kann problemlos seine Releases über verschiedene Vertriebe in die Stores bringen (jedoch nicht dasselbe Release über zwei verschiedene Distributoren).

Welcher Vertrieb ist der Beste?

Wir haben einige der wichtigsten Distributoren weltweit sowie einige der Leader im deutschsprachigen Raum unter die Lupe genommen und miteinander verglichen. Gleich vornweg: Es gibt keinen Testsieger und auch keine Empfehlungen oder Warnungen, sondern wir vergleichen einzig die Fakten. Der Hauptgrund, dass wir keine Empfehlungen geben ist schlicht, weil jeder Musiker andere Bedürfnisse hat und die Prioritäten anders legt. Der eine will vor allem tiefe Gebühren, der nächste legt Wert auf einen guten Support und der andere ist auf der Suche nach Zusatzdienstleistungen, die über die reine Vertriebsarbeit hinausgehen. Wir haben die Vertriebe daher nach verschiedenen Themen gegliedert und berücksichtigen dabei jeweils auch, an welchem Punkt in seiner Karriere ein Künstler steht.

Welcher Vertrieb ist der Richtige für mich?

Um dies herauszufinden, vergleichen wir 14 Vertriebe miteinander nach den folgenden Kriterien:

• Kosten & Gebühren
• Vorschüsse
• Vertriebsdienstleistungen
• Support
• Promotionsmöglichkeiten
• Analytics / Insights
• Tools

Kosten & Gebühren

Gerade hier unterscheiden sich die Distributoren teils deutlich und es gibt verschiedenste Modelle, häufig bieten auch die Vertriebe selbst verschiedene Optionen an. Grundsätzlich können für den Musiker drei verschiedene Arten von Kosten anfallen: Jahresgebühren, Releasegebühren und eine prozentuale Kommission auf die Einnahmen. Mit wenigen Ausnahmen gilt die Regel, wer eine Jahresgebühr verlangt, erhebt keine Releasegebühren und umgekehrt. Ausnahmen sind ReverbNation, die sowohl Jahres- wie Releasegebühren erheben und AWAL und ONErpm, die auf beide Gebühren verzichten.

Der dritte Faktor ist die Kommission, also die Prozente der erzielten Einnahmen, die beim Vertrieb bleiben. Auch hier kann man pauschal sagen, dass wer höhere Fixkosten verrechnet meist keine Kommission erhebt und man bei ausbleibenden oder tiefen Fixkosten dafür höhere Prozente der Einnahmen abgibt.

Jahresgebühr vs. Releasegebühr: Eine Jahresgebühr lohnt sich einzig dann, wenn man viele Releases hat, welche auch alle in der Jahresgebühr inklusive sind. Ansonsten fährt man mit einer einmaligen Gebühr günstiger, vorausgesetzt natürlich man möchte seine Releases über einen längeren Zeitraum online behalten. Abzuraten ist daher eher von Jahresgebühren, die pro Release anfallen.

Gebühren vs. Kommission: Keine Abgaben von den Einnahmen zu machen, klingt natürlich auf den ersten Blick verlockend. Für Künstler mit noch überschaubarem Umsatz, fallen diese jedoch weniger ins Gewicht als Gebühren (insbesondere widerkehrende Jahresgebühren). Umgekehrt sind Gebühren bei hohen Umsätzen vernachlässigbar, während eine hohe Kommission dann deutlicher spürbarer ist im Geldbeutel.

Nicht zuletzt sollte man auch noch einen Blick auf die Auszahlungsbedingungen werfen: Wie oft schreibt der Vertrieb die Einnahmen gut und ab welchem Betrag kann man sich diese auf das Konto überweisen? Dieses Detail sollte man nicht vernachlässigen, um keine böse Überraschung zu erleben.

Vorschüsse

Ein wichtiger Faktor für viele Künstler und häufig einer der Hauptgründe, wieso sie bei einem Label unterschreiben, sind Vorschüsse. Diese werden jedoch nicht nur von Labels vergeben, sondern auch von einigen wenigen Vertrieben.

Bist du also auf der Suche nach einem Vorschuss, um den nächsten Karriereschritt zu nehmen, solltest du definitiv diese Vertriebe genauer unter die Lupe nehmen.

Vertriebsdienstleistungen

Wie erwähnt ist die Grundaufgabe jedes Vertriebs, die Musik in den Stores verfügbar zu machen. Doch auch hier gibt es deutliche Unterschiede. Dies beginnt nur schon bei der Auswahl der Shops. Während die einen sich auf die Big Player beschränken, haben andere selbst den kleinsten Streaming-Newcomer im Angebot. Mehr Shops bedeutet nicht automatisch mehr Einnahmen und deshalb muss man als Künstler für sich selbst entscheiden, wie wichtig es einen ist auf verschiedensten Shops und vor allem auch in verschiedensten Märkten präsent zu sein. Gerade wenn man asiatische oder afrikanische Märkte im Visier hat, eignen sich nur wenige (der hier getesteten) Vertriebe.

Liegt der Fokus vor allem auf elektronischer Musik, sollte man zudem sicherstellen, dass der Vertrieb auch Beatport im Angebot hat.

Ebenfalls nicht bei allen Vertrieben inbegriffen ist die Bereitstellung der Audio-Files auf Social-Media-Plattformen wie Instagram, Facebook, TikTok oder Triller.

Sucht man einen Vertrieb, bei dem man digitalen und physischen Vertrieb kombinieren kann, ist die Auswahl auch schon deutlich kleiner.

Schließlich möchten wir das Augenmerk noch auf einige Details richten, die man sonst gerne überliest.

EAN / ISRC Codes: Bei den meisten Vertrieben werden diese kostenlos zur Verfügung gestellt, jedoch nicht bei ganz allen. Bezahlt man für die Codes zusätzlich, können die Gebühren und Kosten (siehe oben) plötzlich wieder ganz anders aussehen.

Takedowns: Manchmal kommt es vor, dass man ein Release schnellstmöglich von den Shops entfernt haben möchte (z.B. wenn man den Vertrieb wechseln will). Bei einigen Distributoren gibt es hierfür jedoch Kündigungsfristen oder es fallen gar Gebühren an.

Vorlaufzeit nach Upload: Wir wissen aus Erfahrung, dass viele Musiker ihre Releases sehr kurzfristig bei ihrem Vertrieb hochladen. Ist Vorlaufzeit für dich ein Fremdwort? Dann unbedingt prüfen, welche Fristen die Shops haben.

Zusammengefasst kann man sagen, wenn man Spezialwünsche hat die über die Auslieferung an die gängigen Shops hinausgeht, sollte man sehr genau vergleichen, welcher Distributor diese alle erfüllen kann.

Support

Es ist wie überall, solange alles reibungslos funktioniert, spielt die Qualität des Supports keine große Rolle. Anders sieht es aus, wenn man ein Problem hat oder eine Frage auftritt, die sich über die FAQs nicht beantworten lassen. Wie wir oben gesehen haben, gibt es Vertriebe, die man durchaus als Discounter bezeichnen könnte und die den Künstlern tiefe Kosten bieten. Diese müssen sie natürlich anderweitig einsparen und dies geschieht nicht selten beim Support (wobei leider hohe Kosten nicht immer einen guten Support bedeuten).

Wie in der Übersicht aufgeführt, bieten die wenigsten Distributoren einen direkten Kontakt per Telefon oder Chat. Viele sind auch nicht per Email, sondern einzig via Kontaktformular erreichbar. Teils hängt die Schnelligkeit des Supports auch davon ab, was für einen Deal man hat. Ein Einfluss hat auch das Geschäftsmodell: Ein Vertrieb, der jeden Künstler aufnimmt und somit zehn- oder hunderttausende Kunden hat, kann nicht denselben Support bieten, wie ein Distributor, der nur mit ausgewählten Künstlern arbeitet.

Zusammengefasst kann man sagen, wenn man sich für eine Sparvariante entscheidet, wird man Abstriche beim Support machen und sich auf eine längere Wartezeit einstellen müssen.

Promotionsmöglichkeiten

Die meisten Vertriebe beschränken sich bei weitem nicht darauf, nur die Musik in den Stores verfügbar zu machen. Sie bieten ihren Künstlern darüber hinaus Services, die man sich von einem Label gewohnt ist.

Wir haben bei unserem Vergleich die gängigsten Promotiontools genauer angeschaut:

• Strategische Beratung / Releaseplanung
• YouTube Monetarisierung (Content ID)
• Playlist Pitching
• Social Media Promotion
• Streaming Promotion
• Radio-Bemusterung

Auch hier sind die Unterschiede klar ersichtlich. Gewisse Vertriebe bieten die ganze Palette, andere offerieren kaum Services und andere arbeiten dafür hauptsächlich mit externen Partnern.

Hat man gerne alles unter einem Dach, sollte man sich für einen Partner entscheiden, der alle Dienstleistungen bietet, die einen interessieren. Arbeitet man bereits mit anderen Partnern für die Promotion, spielt dieser Teil keine große Rolle bei der Entscheidungsfindung.

Statistiken & Analytics

Wie oben erklärt, ist ein Vorteil vieler Vertriebe im Vergleich zu Labels, dass sie gegenüber den Künstlern deutlich transparenter sind. Früher war es in der Musikbranche häufig so, dass man im Idealfall alle paar Monate eine Abrechnung erhielt. Heutzutage bieten viele Distributoren beinahe tagesaktuelle Zahlen, so dass man jederzeit sieht, wie die Releases performen.

Dies geschieht zumeist auf verschiedenen Ebenen. Zum einen sind dies Trenddaten, die man ähnlich wie etwa bei Spotify for Artists mehr oder weniger tagesaktuell einsehen kann. Dann kommen die Abrechnungen, also die Downloads und Streams, die bereits mit den Shops abgerechnet wurden. Auch hier gibt es Unterschiede, da nicht jeder Vertrieb ganz detailliert aufzeigt, woher die Einnahmen stammen. Schließlich ist es im Streamingzeitalter auch wichtig eine Übersicht zu haben, in welchen Playlists sich die Songs befinden.

Möchte man stets wissen, wie die Songs performen und man wert legt auf genau Abrechnungen und Transparenz, sollte man dies bei der Wahl des Vertriebs definitiv berücksichtigen.

Tools & Services

Wie bereits erwähnt, gibt es Dutzende Distributoren, die versuchen sich von der Masse abzuheben. Dies geschieht häufig auch durch Tools und Services, die den Künstlern das Leben vereinfachen, zusätzliche Möglichkeiten zur Promotion bieten oder ihnen vertiefte Einblicke liefern sollen.

Wir haben 15 verschiedene Tools und Services angeschaut und geprüft, welcher der Vertriebe diese im Angebot hat und zu welchem Preis. Dazu gehören unter anderem Optionen für Pre-Saves, Vorverkauf und Instant Gratification, Lizenzierungssservices, automatische Verteilung der Einnahmen oder eine App, um alle wichtigen Infos immer griffbereit zu haben.

Da es keinen Anbieter gibt, der alle diese Tools anbietet, muss man sich als Musiker fragen, welche davon einem am Wichtigsten sind und anhand dessen, werden sich dann die Favoriten herauskristallisieren.

Fazit

Die Auswertung der verschiedenen Punkte zeigt, dass man sich vor der Entscheidung für einen Vertrieb erst Gedanken machen sollte, welches in der aktuellen Phase der künstlerischen Laufbahn die Prioritäten sind. Hat man die 5-10 Punkte definiert, die einem am Wichtigsten sind, wird man bald eine relativ kurze Liste mit Vertrieben haben, die man sich genauer anschauen kann.

Auf dieser Liste sollte sicherlich das gewünschte Kostenmodell stehen, ebenso sollte man sich überlegen, welche Zusatzdienstleistungen und Tools man gerne in Anspruche nehmen möchte. Sind einem nicht nur die Handvoll der großen Shops wichtig oder möchte man auch in anderen Märkten aktiv sein, lohnt es sich genauer zu prüfen, welche Stores im Angebot sind. Schließlich lohnt sich auch ein Blick auf die Supportmöglichkeiten und die Beratung, welche der Distributor bietet.

Dank unserer Auswertung hast du alle wichtigen Informationen auf einen Blick und ersparst dir das langwierige Durchklicken von Informationen und FAQs.

Viele denken beim Thema Sampling vielleicht nur an Rap-Musik aus den 90ern mit Samples von staubigen Jazz-Platten. Doch Sampling ist heutzutage vielleicht populärer und weiter verbreitet denn je, nicht zuletzt dank vielen neuen Möglichkeiten. Eine Auswertung von Tracklib zeigt, dass 2019 15% der Songs in den Top 100 der Billboard Charts und sogar 59% aller Top 100 Alben Samples beinhalteten.

Dies beschränkt sich längst nicht nur auf Rap-Musik, sondern wird auch häufig im R&B, Latin, Pop, Dance oder teils sogar Rockmusik zum Einsatz gebracht. Von den Top-Producern im 2019 gaben 83% an während ihrer Karriere schon Samples genutzt zu haben.

Die Kunst des Samplings wird also rege genutzt, doch gleichzeitig liest man immer wieder, dass Künstler verklagt wurden, Alben sich verschieben oder Songs gar nicht erschienen, wegen Problemen beim Sample Clearing. Wir erklären dir, wie du vorgehen musst.

Populäre Mythen über Sampling

Es ranken sich zahlreiche Gerüchte rund um das Thema, von denen die meisten jedoch schlicht falsch sind.

Bis zu einer gewissen Länge ist Sampling erlaubt

Falsch: Es gibt viele Falschmeldungen, dass man z.B. sechs Sekunden oder 4 Takte samplen darf. Eine solche Regelung gibt es nicht und die Länge des Samples ist nicht von belangen.

Wenn ich das Sample verändere, darf ich es verwenden

Falsch: Egal ob du einen Loop verwendest, das Sample auseinanderschneidest und neu zusammensetzt, du die Tonhöhe änderst oder was auch immer, es bleibt immer noch das geistige Eigentum von jemand anderem. Natürlich kann man darüber streiten, ob man wirklich Geld abgeben will, wenn das Original überhaupt nicht mehr erkennbar ist. Doch will man wegen solchen Spitzfindigkeiten wirklich vor Gericht?

Wenn ich das Sample nachspiele, ist es rechtlich kein Problem

Halbrichtig: Du brauchst dann tatsächlich nur eine von zwei Genehmigungen. Dazu gleich mehr.

So clearst du Samples

Um wirklich auf der sicheren Seite zu sein, benötigst du zwei Genehmigungen:

• Rechte am Master (meist von einem Label)
• Rechte an der Komposition (Publisher oder Künstler selbst)

Du brauchst also einerseits das Einverständnis von denjenigen, die das Master-Recht an einem Song haben, was in vielen Fällen ein Label ist. Zum anderen müssen auch die Urheber, also Textautoren und Komponisten, damit einverstanden sein, dass du ihr Werk verwendest. Diese Rechte liegen häufig bei einem Publisher oder sonst beim Künstler direkt. Anders als bei einem Cover eines Songs, können die Rechteinhaber es dir jederzeit verbieten ein Sample zu verwenden.

In einem ersten Schritt musst du also herausfinden, wer eigentlich die Rechte besitzt an dem Song, den du verwenden willst. Es ist deshalb immens wichtig, dass du dir jeweils notierst, welche Samples du in einem Song verwendest hast, sonst wird die Sache noch komplizierter. Wenn du dir die Beats im Internet kaufst, kläre mit dem Produzenten unbedingt ab, ob dieser Samples verwendet hat und wenn ja, ob diese gecleared wurden. Falls nicht, kann dies auf dich zurückfallen.

Wer die Rechte am Master hat, ist meist relativ einfach herauszufinden da es sich wie gesagt meist um das Label handelt, welches den Song veröffentlicht. Diese lässt sich also in vielen Fällen mit einer einfach Googlesuche ermitteln.

Etwas komplizierter ist es herauszufinden, wer alles an der Komposition und dem Text mitgearbeitet hat und wer diese vertritt. Handelt es sich um Releases aus den USA empfehlen sich die Datenbanken von ASCAP oder BMI. Ansonsten bleibt nichts anderes als viel Recherche.

Ist dir das alles zu kompliziert, kannst du auch eine Firma beauftragen, die sich auf Sample Clearing spezialisiert hat. Diese wird aber natürlich ihren Anteil verlangen und ganz billig wird es generell nicht.

Was kostet das Sample Cleearing?

Sobald man nämlich alle Rechteinhaber ausfindig gemacht hat, geht es ans Verhandeln. Zumindest wenn man überhaupt eine Antwort auf die Anfrage erhält, was offenbar gerade bei Independent-Künstlern nicht immer der Fall ist. Vorausgesetzt aber ihnen gefällt dein Song und sie geben dir die Genehmigung diesen zu releasen, wird dich dies etwas kosten.

Wie viel hängt natürlich von verschiedenen Faktoren ab wie der Bekanntheit des Künstlers.

Sowohl auf Master-Seite wie auch bei den Komponisten wird meist eine fixe Vorauszahlung verlangt. Gemäss diversen Berichten liegt diese häufig zwischen 2.000 und 10.000 Dollar. Zudem gibt man für die Master-Rechte noch rund 3-10% der Einnahmen des Songs ab. Noch mehr fließt meist an die Komponisten, mehr als 50% sollte es aber nicht sein. Kann man keine so hohe Vorauszahlung leisten, kann man allenfalls auch eine höhere Beteiligung an den Einnahmen aushandeln. Natürlich wäre es auch möglich zu versuchen alles mit einer Vorauszahlung zu begleichen, doch gerade für Independent-Künstler dürfte dies ein viel zu großes Risiko darstellen.

Wie man sieht ist es aufwändig und in vielen Fällen auch teuer Samples zu clearen. Je obskurer die Samplequelle, desto schwieriger ist es die Rechteinhaber ausfindig zu machen. Und je bekannter der gesampelte Künstler, desto teurer wird es.

Nochmals zurück zum Thema Samples nachspielen: In diesem Fall braucht man die Master-Rechte nicht, da man ja nicht den bestehenden Song verwendet, an welchem das Label die Rechte hat. Die Einwilligung der Komponisten braucht es jedoch weiterhin, da man sich an ihrem geistigen Eigentum bedient hat, indem man ihre Melodie nachspielt.

Merkt es wirklich jemand, wenn ich den Song nicht cleare?

Wenn du das Sample nicht clearst und dein Song danach nur einige tausend Streams hat, wird dies mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit niemand bemerken. Dies kann sich jedoch ganz schnell ändern, wenn dein Song durch die Decke geht. Dann ist die Taktik «einfach mal schauen, ob ich erwischt werde» alles andere als empfehlenswert. Sollten die Rechteinhaber dann noch verhandeln wollen, bist du sicherlich in der schlechteren Verhandlungsposition und wirst sehr viele Prozente abgeben müssen. Im schlimmsten Fall kommt es sogar zu einer Klage und dies kann teuer werden. Zudem ist dein Vertrieb verpflichtet, das Release von den Shops zu entfernen, wenn du nicht geclearte Samples verwendet hast.

Wenn du auf der sicheren Seite sein willst, lohnt es sich die Rechte an den Samples einzuholen. Dabei sprechen wir übrigens nicht nur von Musikstücken, dies gilt auch für Samples aus Filmen, Games etc..

Wie komme ich ohne großen Aufwand und Kosten an legale Samples?

Natürlich wurde die Problematik längst erkannt und es gibt unterdessen diverse Seiten, wo man sich unkompliziert Samples besorgen kann.

Tracklib: Die Seite gibt dir die Möglichkeit eine große Auswahl von Originalsongs zu samplen und diese zu fairen Konditionen und vor allem wenig Aufwand zu clearen. Zudem bezahlt man eine monatliche Subscription Fee. Viele bekannte Künstler wie J. Cole, Lil Wayne, DJ Khaled, Brockhampton oder Mary J. Blige verwendeten den Services bereits.

Splice: Keine Originalsongs aber Royalty Free Samples, teilweise von weltberühmten Produzenten, gibt es bei Splice. Gemäß Eigenwerbung haben sie Millionen Sounds von Drums bis Vocals oder verschiedenen Instrumenten. Auch hier bezahlt man einen monatlichen Betrag.

Zudem gibt es diverse weitere Seiten, wo man sich sogenannte Sample Packs oder Royalty Free Samples herunterladen kann. Hier empfiehlt es sich jedoch immer die Bedingungen genau zu studieren, da diese nicht immer für alle Zwecke verwendet werden dürfen und es leider auch zahlreiche weniger seriöse Anbieter auf dem Markt gibt.

Fazit

Rechtlich gesehen ist die Sachlage klar, ein Sample muss, egal wie kurz oder entfremdet es ist, immer gecleared werden. In der Realität ist es gerade für kleinere Independent-Künstler ein enormer Aufwand und auch Kostenpunkt. Häufig wird man also vor die Entscheidung gestellt, ob man das Risiko eingehen will oder doch auf das Sample verzichtet, welches aber den Song genau zu einem Hit machen könnte. Zudem lohnt es sich sicherlich die zahlreichen neuen Alternativen auszutesten.

Kürzlich kritisierte Kanye West mit mehreren Tweets die Mechanismen der Musikindustrie. Anhand des Beispiels von iGroove zeigen wir dir, dass viele dieser Forderungen bereits erfüllt sind, wenn man mit einem unabhängigen Vertrieb arbeitet.

Der Künstler muss alle Rechte an seiner Musik behalten. Er lehnt diese dem Label nur für einen definierten Zeitraum aus. Die Aufteilung sollte 80/20 zugunsten der Künstler betragen.

Bei iGroove behältst du alle Rechte an deiner Musik und hast jederzeit die Möglichkeit, zu einem anderen Vertrieb zu wechseln. Es gibt keinerlei vertragliche Bindung. Von den Einnahmen gehen nicht nur 80%, sondern 92% an dich.

Eine Laufzeit gibt es einzig beim Vorschuss. Dank unserer Best Deal Garantie kannst du, wenn du einen besseren Vorschuss erhältst, den Deal wieder beenden und sofort wechseln.

Es braucht schlichte, nicht nur für Anwälte verständliche Verträge. Künstler dürfen bei der Verwaltung ihres Katalogs von niemandem abhängig sein, um ihr Business zu verstehen.

Oder noch besser: gar keine Verträge. Bei iGroove musst du einzig die AGBs akzeptieren und die versteht man problemlos ohne Jurastudium. Alle Kosten sind transparent aufgeführt und du bezahlst nur für das, was du auch effektiv brauchst.

Die Deals bei den Majors umfassen immer alle Songs eines Künstlers. Zudem haben die Majors Anteile an Streaminganbietern wie Spotify. Diese gehören den Künstlern und sie sollten dafür ihre Anteile erhalten.

Bei iGroove gibt es keine Exklusivität. Das bedeutet, du kannst einige deiner Releases bei uns veröffentlichen, andere aber problemlos auch über andere Vertriebe, wenn du das möchtest.

Bei uns gibt es – auch wenn wir ein Gold Partner von Spotify sind – garantiert keine Seitendeals, an denen wir verdienen. Ebenso wenig Mittelsmänner, in deren Taschen die Einnahmen verschwinden. Alles Geld das von den DSPs an uns ausgeschüttet wird, geben wir umgehend an die Künstler weiter.

Ich muss jemanden bezahlen, um überhaupt meine Einkünfte zu verstehen. Es muss klar ersichtlich sein, wie viel ich pro Song verdiene, wie viele Streams ich habe und in welchen Ländern.

Dank unseren Verkauftrends und Abrechnungen behältst du jederzeit den Überblick über deine Einnahmen. Mit diversen Filtern kannst du herausfinden, wie viel du pro Song verdienst, bei welchem Shop und auch in welchen Ländern. Mit unserer App kannst du diese Zahlen sogar jederzeit von Unterwegs abrufen. Zudem hast du die Möglichkeit, dir die zukünftigen Streaming Einnahmen der nächsten 6,12 oder gar 24 Monate berechnen zu lassen.

Es muss ein Portal geben, wo alles an einem Ort gespeichert ist. Die Musik und das Geld müssen zusammenbleiben.

In deinem iGroove-Account hast du alles an einem Ort. Von allen deinen Releases über Statistiken, der Auszahlung bis zu den Services. Wenn du einen Vorschuss bezogen hast, sind die Verträge auch gleich dort abgespeichert. Alle diese Informationen können jederzeit heruntergeladen werden.

Vorschüsse sind nichts anderes als ein Darlehen mit einem Zinssatz von 75% oder noch schlechter.

Der Unterschied zwischen einem Darlehen und einem Vorschuss bei iGroove liegt darin, dass ein Darlehen in jedem Fall zurückbezahlt werden muss. Beim Vorschuss trägt jedoch iGroove das Risiko, wenn der Betrag nicht wieder eingespielt wird. Die Konditionen (Laufzeit & Anteil iGroove) kann der Künstler selber festlegen. Außerdem bezieht sich der Vorschuss immer nur auf die vertraglich definierten Releases. Die Abgaben betragen höchstens 18%.

Kanyes Manager ergänzt: Viele Künstler können ihre Steuern nicht bezahlen oder gehen gar Bankrott. Dies, weil sie so lange auf ihr Geld warten müssen – häufig werden sie nur alle sechs Monate bezahlt.

Bei iGroove erhältst du monatlich eine Gutschrift und du kannst dir dieses Geld jederzeit auszahlen. Die Abrechnung listet transparent auf, wie viel du von welchem Store erhalten hast und zeigt die exakte Anzahl der Streams und Downloads.

Erfahre mehr über die Vorteile bei iGroove.

In einer Karriere als Musiker kommt man immer wieder an den Punkt, wo man wichtige Entscheidungen fällen muss. Für diese Karriereschritte braucht man als Grundlage möglichst viele Informationen und verlässliche Zahlen. Fehlen diese, besteht das Risiko, dass man zum Beispiel den falschen Deal abschließt, der einen dann lange bindet und für einen Karrierestillstand sorgt.

Hier kommt „Muse“ ins Spiel. „Muse“ ist eine von iGroove erschaffene künstliche Intelligenz, welche die zukünftigen Streaming-Einnahmen von Releases errechnet.

Dennis Hausammann, CEO und Co-Founder von iGroove, erklärt:

„Ursprünglich haben wir Muse entwickelt, um zu berechnen, wie hoch die Vorschüsse maximal sein dürfen, welche wir an die Künstler auszahlen. Uns wurde erst später bewusst, wie wertvoll diese Informationen für die Künstler selbst sind. Deshalb haben wir uns entschlossen, sie ihnen frei zugänglich zu machen. Somit kann nun jeder Musiker einsehen, wie viel Geld er voraussichtlich durch das Musik-Streaming in den nächsten Jahren verdienen wird. Dies gibt den Künstlern mehr finanzielle Sicherheit und ermöglicht es ihnen, bessere Entscheidungen zu treffen. Ich denke, dies ist das Revolutionärste, was iGroove bislang erschaffen hat.“

Analysebericht der zukünftigen Streaming-Einnahmen

Ab sofort kannst du dir hier einen Analysebericht erstellen lassen, der detailliert deine zukünftigen Streaming-Einnahmen auflistet.

Die Analyse ist in drei Teile gegliedert:

Backlog: Hier wird dir aufgezeigt, wie viele deine bereits veröffentlichten Releases in der Zukunft einspielen werden.

Zukünftige Releases: Hierfür gibst du an, wie viele Releases du in nächster Zeit planst. Da die Streaming-Einnahmen von kommenden Songs stark variieren können, müssen es mindestens fünf Singles und ein Album mit mindestens 12 Songs inklusive 5 Singles sein, um eine verlässliche Prognose erstellen zu können.

Prognose pro Release: Im dritten Abschnitt erhältst du für jedes einzelne der bereits veröffentlichten Releases eine eigene, detaillierte Prognose.

In allen drei Bereichen ist jeweils ersichtlich, wie viel du in den nächsten 6, 12 und 24 Monaten mit deiner Musik einspielen wirst.

Ähnlich wie bei der Berechnung des Vorschusses, kann sich jeder diese Analyse zustellen lassen. Also auch, wenn er nicht iGroove-Kunde ist. Bei Nichtkunden brauchen wir einzig einen temporären Zugriff auf das Spotify for Artists Profil, damit wir genügend Daten für die Berechnung haben.

So profitierst du als Musiker

Die Berechnung der zukünftigen Streaming-Einnahmen ist nicht nur bislang einmalig in der Musikbranche, sie ist für Künstler vor allem sehr hilfreich bei der weiteren Karriereplanung. 

Verständnis der finanziellen Situation: Als Musiker ist man lieber im Studio als mit Excel Tabellen zu hantieren. Solange das Geld irgendwie reicht, rechnet man nicht ständig aus, wie es um die finanzielle Situation bestellt ist. Dank unserer Analyse ist dies auch gar nicht mehr nötig: ohne Kalkulationen anstellen zu müssen, erhält man eine verlässliche Prognose seiner zukünftigen Streaming-Einnahmen und kann seine Situation einschätzen.

Planungssicherheit: Das Wissen, wie viel man im nächsten halben Jahr oder sogar in den nächsten 48 Monaten mit der Musik einspielen wird, gibt Sicherheit und vereinfacht die finanzielle Planung der nächsten Schritte.

Entscheidungsgrundlage: Konkrete Zahlen helfen enorm bei wichtigen Entscheidungen. Wenn man zum Beispiel unsicher ist, ob man ganz auf die Karte Musik setzen will, kann die Prognose bei diesem richtungsweisenden Schritt helfen. Ebenso erkennt man, wie viel allenfalls noch fehlt und man in anderen Bereichen (Konzerte, Merchandise etc.) zusätzlich generieren muss.

Verhandlungsbasis: Das Wissen um die zukünftigen Streaming-Einnahmen hilft bei Verhandlungen mit Labels und Vertrieben oder auch bei der Entscheidung, ob man effektiv einen Vorschuss benötigt oder die finanziellen Mittel auch ohne aufbringen kann.

Wieso stellt iGroove diese Zahlen zur Verfügung?

iGroove wurde mit der Motivation gegründet, möglichst vielen Musikern dabei helfen zu können ihre Einnahmen zu steigern, so dass diese von ihrer Kunst und ihren Traum leben können. Dank den Prognosen, weiß man nun, ob dieses Ziel bereits erreicht ist oder wie viel noch fehlt.

Ein weiterer Grundstein der iGroove-Philosophie ist die Transparenz. Uns geht es gut, wenn es auch unseren Künstlern gut läuft. Daher möchten wir nur Services anbieten, die auch effektiv etwas bringen. Welche Services die richtigen sind oder ob ein Vorschuss aktuell Sinn ergibt, kannst du aber nur entscheiden, wenn du deine finanzielle Situation kennst. Die Offenlegung der prognostizierten zukünftigen Streaming-Einnahmen soll dir helfen, bessere Entscheidungen für deine Karrieren zu treffen.

What’s next?

Als Weiterentwicklung des Analyseberichts wird iGroove eine App releasen, auf welcher du jederzeit die Prognosen für deine Releases abrufen kannst. Dabei werden die zukünftigen Streaming-Einnahmen deiner Releases anhand der aktuellsten Trend-Daten jede Nacht neu berechnet. Zusätzlich bieten wir dir eine Vorschau auf deine nächsten Auszahlungen. Da die Shops verschiedene Zahlungsfristen haben, ist es teils schwer voraussehbar, welcher Teil der Verkauftrends wann ausbezahlt wird.

In einem ersten Schritt wird die App nur für iGroove-Kunden nutzbar sein, in einer späteren Version dann für alle.

Hast du noch Fragen zu unserem Analysebericht?

Dann melde dich bei unserem Support unter support@igroovemusic.com oder schreibe uns im Chat.

Nachdem wir kürzlich analysiert haben, wie viel man pro Stream bei Spotify verdient, haben wir uns nun dessen größten Konkurrenten vorgenommen: Apple Music.

Erneut haben wir einen großen Datenberg zusammengetragen, der auf den Streamingzahlen der iGroove-Kunden basiert. Wie bei Spotify zeigt sich, dass es nicht den einen Betrag gibt, den man pro Stream erhält. Auch bei Apple Music sind die Unterschiede zwischen den verschiedenen Ländern groß, auch wenn sich die Schere nicht ganz so weit öffnet wie bei Spotify.

Wie erklären sich die Schwankungen bei den Streamingzahlen?

Ein großer Unterschied zwischen den beiden Giganten ist sicherlich, dass Apple Music kein Gratis-Angebot offeriert. Ausgenommen sind kostenlose Test-Monate und Spezialangebote. Bei diesen ist der PPS (Pay Per Stream) deutlich tiefer als bei den regulären Abos und teilweise wird sogar gar nichts an die Künstler ausbezahlt. Würde man diese ausklammern, wäre der PPS bei Apple Music nochmals höher.

Bei Apple Music ergeben sich die Unterschiede also vor allem aus den Kosten für das Abonnement. Während man in der Türkei für umgerechnet 1,59 Euro einen Monat lang Apple Music hören kann, bezahlt man in der Schweiz rund 12 Euro und in den meisten EU-Ländern 9,99 Euro.

Zusätzlich unterscheidet sich der PPS bei den verschiedenen Abonnenten enorm. Streams von einem normalen Abo in Deutschland generieren 8.204 Euro pro Million Streams. Bei einem Familienabo sind es hingegen nur 4.215 Euro. Noch tiefer fallen die Zahlungen wie erwähnt in den Testmonaten oder bei Spezialaktionen aus.

Da bei Apple Music aber generell weniger Faktoren den PPS beeinflussen, sind auch die Unterschiede zwischen den Ländern nicht ganz so massiv. Der Spitzenreiter Norwegen übertrifft die anderen Länder maximal um das sechsfache, Ausnahmen sind Nigeria, Kasachstan, Indien und Russland.

Vergleichen wir als erstes wieder die gemäß IFPI 20 wichtigsten Musikmärkte (auf der Liste fehlen Südkorea, Brasilien und Argentinien). Bereits hier sieht man die massiven Unterschiede zwischen den Ländern. Während man in Indien weniger als 2.000 Euro für eine Million Streams erhält, sind es in Norwegen, Dänemark und Schweden über 10.000 Euro. Im Schnitt erhält man in den 17 wichtigsten Musikmärkten 7.492 Euro für eine Million Streams.

Die wichtigsten Musikmärkte im Vergleich

Wie viel erhalte ich pro Stream bei Apple Music?

Wie Spotify behält auch Apple Music 30% der Einnahmen für sich und schüttet von den restlichen 70% einen Anteil an die Urheber aus. Der Restbetrag geht via Label oder Vertrieb an die Rechteinhaber.

Apple Music bezahlt die Künstler nach einem sogenannten Pro-Rata-System. Das bedeutet alle generierten Einnahmen werden in einen Topf geworfen (bzw. in viele Töpfe je nach Land und Abo-Modell) und dann anhand der erzielten Streams prozentual verteilt. Wenn Apple Music in einem Monat 100 Millionen einnimmt und man hat 1% aller Streams generiert, erhält man 1 Million.

Angenommen man hätte in jedem der 50 ausgewerteten Länder gleichviele Streams, würde man für eine Million Streams 5.765 Euro erhalten. Dies ist nur leicht unter dem Betrag, den Apple Music für Streams aus Deutschland bezahlt (5.874 Euro). Wie bereits bei Spotify gibt es auch bei Apple Music deutliche Unterschiede zwischen den deutschsprachigen Ländern: Für Streams aus Österreich erhält man pro Million rund 8.148 Euro, in der Schweiz sogar 9.474 Euro. Für Streams aus der Schweiz erhält man also über 60% mehr als für Streams aus Deutschland.

Gemessen am PPS und der Einwohnerzahl sind ähnlich wie bei Spotify die interessantesten Märkte UK, Deutschland, Frankreich, Japan, Australien sowie die USA. Anders als bei Spotify sind aber auch Italien, Portugal und Spanien durchaus spannend. Nicht verachten sollte man zudem die Benelux Länder, die Schweiz, Österreich und insbesondere die skandinavischen Staaten, welche die Liste anführen.

Apple Music vs. Spotify

Es ist kein Geheimnis, dass Apple Music deutlich mehr pro Stream bezahlt als sein schwedischer Mitbewerber. Dank unserer Auswertung sieht man nun, wie groß der Unterschied tatsächlich ist.

Im Schnitt auf alle Länder berechnet, bezahlt Apple Music 2,84 Mal so viel pro Stream wie Spotify. Während der Faktor im Heimatmarkt USA bei 2,13 liegt, ist er zum Beispiel in südeuropäischen Ländern wie Griechenland über 4. In Italien oder Portugal sogar bei sagenhaften 5,28, respektive 5,77!

In den deutschsprachigen Ländern bewegt er sich leicht unter dem Durchschnitt. In Deutschland liegt der Faktor bei 2,05, in Österreich sind es 2,17 und in der Schweiz 2,35. Für einen Stream bei Apple Music erhält man also gut doppelt so viel wie für einen Stream bei Spotify.

In der untenstehenden Liste seht ihr, wie viel man pro Land für eine Million Streams bei Apple Music erhält. Zudem könnt ihr die Zahlen von Apple Music direkt mit denen von Spotify vergleichen. Der Faktor zeigt, wieviel mehr man pro Stream bei Apple Music erhält. Schließlich ist auch noch angegeben, wie viel das Abo im jeweiligen Land für die beiden Shops kostet.

Lesebeispiel: Für Streams aus Deutschland erhält man für eine Million Streams bei Apple Music 5.874 Euro und bei Spotify 2.862 Euro. Pro Streams erhält man also bei Apple Music 2,05 Mal so viel wie bei Spotify. Wenn ein Künstler praktisch nur Streams aus Deutschland generiert, braucht er, um monatlich 4.000 Euro zu verdienen, rund 1,4 Millionen Spotify-Streams, während bei Apple Music bereits 680.000 Streams ausreichen. 

Für den Konsumenten spielt es kaum eine Rolle, für welchen Dienst er sich entscheidet, da die Abopreise in etwa identisch sind. Als Musiker profitiert man jedoch bei Apple Music deutlich mehr.

Streaming-Auszahlung pro Land