Dos und Don’ts bei der Streaming Promotion

Unser Ziel bei iGroove ist es, die Künstler dabei zu unterstützen das Maximum aus jedem Release herauszuholen. Damit dies möglich ist, braucht es eine gute Releaseplanung und leider auch etwas Geduld. Man kann das Album nicht einfach, sobald es im Kasten ist, auf den Markt schmeißen – so vergeudet man nur Potenzial.

Eine solide Planung kann aber gut und gerne sechs Monate bis zu einem Jahr in Anspruch nehmen, dafür steigen auch die Chancen, dass dein Release die verdiente Aufmerksamkeit erhält.

Wie eine solche Releaseplanung aussehen kann, haben wir vor über drei Jahren in einem Blogpost aufgezeigt. Da drei Jahre in der Musikindustrie eine Ewigkeit sind, haben wir dem Beitrag nun ein 2021-Update verpasst. Der Einfachheit halber gehen wir für die Releaseplanung von einer Albumveröffentlichung inklusive einiger Singles und Videosingles aus.

Releaseplanung während der Produktion

Sofern du nicht gerade ein sehr geheimnisvolles Image aufziehen willst, ist es wichtig die Fans in jeden Schritt des Prozesses miteinzubeziehen, damit sie sich als Teil des Ganzen fühlen. Somit beginnt die Releaseplanung also eigentlich schon während der Produktion.

Halte deine Fans auf dem Laufenden mit Bildern aus dem Studio, kleinen Videos, mit ersten Soundhappen oder was dir sonst noch einfällt. Nutze dazu die zahlreichen Möglichkeiten, welche die Social-Media-Kanäle dir bieten und fokussiere dich nicht nur auf einen Kanal. 

Dies ist auch der richtige Zeitpunkt, um sich zu überlegen mit welchen Produzenten man arbeiten möchte, oder ob man allenfalls Songwriter ins Boot holen will.

Plane das Release sorgfältig

Wenn das Ende des Produktionsprozesses bevorsteht, empfiehlt es sich mit der konkreten Releaseplanung zu beginnen und ein (ungefähres) Releasedate zu fixieren. Wie erwähnt beginnt die Releaseplanung nicht erst einige Monate vor Release, im Gegenteil!

Diese 6-12 Monate Vorlaufzeit geben nicht nur Planungssicherheit, sondern man kann sich in den entscheidenden Monaten vor dem Release ganz auf das Wesentliche konzentrieren: das Release bestmöglich zu promoten. Nicht vergessen: unbedingt etwas Zeit für Unvorhergesehenes einplanen, denn das wird mit Garantie eintreffen.

Überlege dir genau, welche Zeit am besten zum Vibe deiner Musik passt und berücksichtige auch weitere Faktoren. Wir haben in diesem Beitrag zusammengefasst, welche Monate sich am besten für ein Release eignen.

Unsere Checkliste für deine Releaseplanung

Kommen wir nun also zur Checkliste für deine Releaseplanung, welche dir aufzeigt, was du ungefähr wann erledigen solltest. Natürlich ist dies nur ein ungefährer Wegweiser ohne Allgemeingültigkeit und für jeden Künstler im Detail wieder individuell.

6-12 Monate vor dem Release

• Provisorisches Budget erstellen
• Finanzierung klären (benötigst du einen Vorschuss oder willst du es mit einem Crowdfunding versuchen?)
• Fördergelder beantragen und Eingabedaten beachten (Tipps dazu: Deutschland & Schweiz // Österreich)
• Detaillierten Marketingplan aufstellen (genauer Ablauf der Promo in den sozialen Netzwerken und auch außerhalb des Internets)
• Promokontakte sammeln und Medienliste zusammenstellen
• Erstelle dein Electronic Press Kit (EPK) oder bringe es auf den neusten Stand. Update deine Bio und verfasse einen Pressetext (auch in Zeiten der sozialen Medien ist die Pressearbeit nicht zu vernachlässigen!)
• Dort, wo man Hilfe braucht, Partner ins Boot holen, etwa fürs Management, Booking, PR eventuell auch ein Label suchen (dann werden 6-12 Monate aber schon wieder knapp)
• Entscheidet man sich independent zu veröffentlichen, den richtigen Distributor auswählen.
• Tourplanung / Plattentaufe organisieren
• Sofern noch nicht vorhanden eine eigene Website aufsetzen
• Auf den für dich passenden Netzwerken präsent sein: Facebook, Twitter, Insta, YouTube, TikTok, Clubhouse, Triller etc. und versuchen überall das Profil zu verifizieren
• Sammle alle Kontakte deiner Fans und erstelle eine Liste mit den Mail-Adressen für deinen Newsletter
• Entscheiden, ob man nur digital oder auch physisch releasen will
• Wenn es CD, Vinyl oder Tape geben soll, das entsprechende Presswerk finden
• Soll es auch Merchandise geben? Dann dieses designen lassen, einen Hersteller finden sowie einen Vertrieb für dein Merch
• Albumcover, Singlecovers und alle mit dem Release zusammenhängend Grafiken (z.B. Banner, Social Media Header, Flyer, Canvas für Spotify) erstellen lassen. Hier nicht sparen, denn das Artwork sagt fast so viel über dich aus wie deine Musik
• Professionelle Fotos schießen
• Wo lasse ich meine Songs mischen und mastern? Auch hier lieber zu viel Zeit einrechnen, da man möglicherweise nicht mit dem ersten Mix zufrieden ist
• Welche Songs taugen als Singles und wann erscheinen diese? Plane unbedingt mehrere Singles ein – wir leben im Zeitalter der Singles!
• Zu welchen Songs sollen Videos gedreht werden (und für wie viele reicht das Geld)?
• Mit wem arbeite ich für die Videoclips und sind bereits inhaltliche Idee vorhanden?
• Weiteren Videocontent produzieren für die Promophase
• Gibt es allenfalls Samples, die gecleared werden müssen?
• Hast du alle obigen Punkte abgecheckt, kannst du nun endgültig ein Releasedate festlegen und das definitive Budget erstellen

3-5 Monate vor dem Release

• Hast du alle nötigen Codes (ISRC / EAN / allenfalls Labelcode)?
• Hast du die Freigabe für die CD-Pressung von GEMA / SUISA / AKM eingeholt?
• Damit es erledigt ist, kannst du auch gleich sonst alles Nötige bei den Verwertungsgesellschaften anmelden (GLV / Swissperform / LSG nicht vergessen) sonst entgehen dir Einnahmen!
• Videos drehen
• Hast du das Master und ist auch das Artwork fertig, gibt es keinen Grund mit dem Presswerk weiter zuzuwarten. Gerade die Vinyl-Presswerke sind momentan extrem ausgelastet, was zu langen Lieferfristen führen kann
• Gibt es wichtige Magazine, die eine lange Vorlaufzeit (Deadline) haben, diese bereits jetzt angehen, dass man in der Ausgabe nahe beim Release drin ist
• Langsam aber sicher gilt es ernst! Wieso nicht jetzt schon das Releasedate deines Albums bekanntgeben und es bei deinem Vertrieb hochladen?
• Wenn das Release beim Vertrieb hochgeladen wird, müssen auch die Songs für Instant Gratification angegeben werden. Nicht vergessen: alle Vorverkäufe zählen für die erste wichtige Chartwoche. Eine lange Vorverkaufsphase hat also viele Vorteile!
• Zudem unbedingt eine Pre-Save-Kampagne bei Spotify, Apple Music und Deezer einrichten
• Vergiss die YouTube Monetarisierung nicht damit du auch mitverdienst, wenn andere deine Musik auf YouTube laden
• Versende einen Newsletter an deine Fans und informiere sie als erstes über das kommende Release
• Stehen die Tourtermine? Dann kann man diese nun publizieren und mit dem Vorverkauf starten
• Wenn du auch in physischer Form Werbung machst (Flyer, Plakate etc.), empfiehlt es sich, ein Street Team auf die Beine zu stellen
• Ist die Zeit reif für die erste Single, vielleicht sogar den ersten Clip? Oder willst du die Vorfreude der Fans mit einem Gratis Song anheizen?
• Wenn du das erste Video releast, nutze YouTube Premiere, um die Vorfreude zusätzlich zu befeuern
• Vergiss nicht die Single früh genug bei deinem Vertrieb hochzuladen damit sie auch sicher im Release Radar deiner Fans auftaucht
• Stelle zusätzlich eine Liste mit unabhängigen Playlist Kuratoren zusammen, denen du deine Songs schicken kannst
• Erscheint die erste Single oder der erste Clip, ist es an der Zeit für den ersten Medienversand (grundsätzlich empfehlen wir mindestens drei Medienmitteilungen zu verschicken)

6-11 Wochen vor dem Release

• Spätestens in diesem Zeitraum ist es an der Zeit für die erste Single
• Sofern du die Möglichkeit hattest, mehr als ein Video zu drehen, ist jetzt spätestens die Zeit gekommen für den ersten Clip!
• Um möglichst viele Leute zu erreichen und neue Fans zu gewinnen, solltest du das Video boosten z.B. mit einer Pre-Roll-Werbung auf YouTube
• Unterdessen sollte das Releasedate bekanntgegeben sein. Deshalb muss nun die Homepage upgedatet und auf das kommende Release maßgeschneidert werden. Eventuell sogar einen Countdown auf der Website installieren
• Neben Website und Social Media dürfen die Profile auf Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon etc. nicht vergessen gehen. Auch hier regelmäßig Neuigkeiten posten
• Da jetzt hoffentlich bereits ein Hype ausgebrochen ist, muss das ausgenutzt werden. Mit Re-Marketing kann man die Interessenten gezielt und ohne große Streuverluste erreichen. Versuche so viele Daten deiner Fans wie möglich zu sammeln, um diese gezielt erreichen zu können
• Produziere jetzt die physischen Werbemittel wie Flyer, Sticker oder Poster
• Deine Fangemeinde weiß jetzt, dass das neue Album kommt. Deshalb ist es jetzt an der Zeit, den Vorverkauf zu starten
• Informiere deine Fans mit einem Newsletter darüber, dass das Album nun vorbestellt werden kann
• Damit man nicht dutzende Links posten muss, unbedingt eine Link Site erstellen

1-5 Wochen vor Release

• Die Veröffentlichung rückt näher, deshalb gilt es nun bei der Promo aus allen Rohren zu schießen. Facebook / Instagram, Re-Marketing, Banner etc. etc.!
• Generell muss nun regelmäßig neuer Content kommen wie Audio-Snippets, Video-Teaser und sonstiges exklusives Material
• Gibt es auch physische Promo ist es nun an der Zeit, die Flyer, Plakate oder Sticker unter die Leute zu bringen
• Nun gilt es, die Fans einzubinden. Die eine oder andere Verlosung ist jetzt also sicherlich nicht falsch
• Spätestens jetzt müssen alle deine Social-Media-Profile und deine Website ready und aufeinander abgestimmt sein
• Einige Wochen vor Release ist die Zeit für eine neue Single und / oder Video gekommen. Gegebenenfalls das Video bereits einen Tag vor dem Single-Release, also normalerweise einem Donnerstag, ins Netz stellen
• Mit der Single bzw. Videoauskopplung auch ein zweites Mal die Medien angehen und den Song an deine Liste mit unabhängigen Playlist-Kuratoren senden
• In der Releasewoche muss eine weitere Pressemitteilung mit deinem EPK raus. Spätestens dann sollten die Medien auch mit deiner Musik bemustert werden (vorzugsweise über MPN), damit sie auch wissen, über was sie schreiben. Versuche möglichst viele Interviews, Reviews und Berichte an Land zu ziehen – dies ist Gratis-Werbung für dein Release!
• Vergiss neben den traditionellen Medien (Radios, Zeitungen, Magazine, Fernsehen) die Blogs nicht und je nach Musikstil ist es auch wichtig, die DJ’s mit deiner Musik zu bemustern, dass sie diese an Partys, im Radio oder ihren Online-Sets spielen

Am Releasetag

• Der große Tag ist gekommen und jeder, der eine deiner Social-Media-Seiten besucht, sollte dies auch umgehend merken!
• Teile deine Freude mit deinen Fans und einem erneuten Newsletter mit welchem du dich auch gleich für alle Vorbestellungen bedanken kannst
• Du hast noch Geld in der Kriegskasse? Gut, dann investiere dieses in gezielte Werbung z.B. eine Instagram-Kampagne
• Hattest du die Möglichkeit mehr als zwei Videos zu drehen? Dann spar dir eines für den Releasetag auf, um zusätzlichen Hype zu generieren
• Ordentlich Saufen gehen

Dein Release in den Charts?

Nun ist das Album also draußen und bald wird sich zeigen, wie sich diese minutiöse Releaseplanung auf die Verkäufe ausgewirkt hat. Wir haben für dich zusammengefasst, wie die Streams für die Charts zählen und wie viele du brauchst, um Gold zu gehen.

Auf keinen Fall vergessen: Die Planung und die Promophase enden nicht mit dem Release. Am Releasetag darf gefeiert werden, dann geht es aber wieder zurück an die Arbeit!

Nach dem Release

• Dein Album ist ein Erfolg geworden? Dann lass es alle wissen! Poste es auf Social Media, versende einen Dankes-Newsletter und eine Pressemitteilung
• Um im Gespräch zu bleiben, lohnt es sich einige Wochen nach Release nochmals ein Video zu releasen (es dürfen natürlich auch mehr sein, wenn das Videokässchen großzügig gefüllt ist)
• Release zu deinen Videos stets auch einen Trailer, so hast du mehr Material für Posts
• Sind einige Songs nicht auf dem Album gelandet, die aber deinen Qualitätsansprüchen trotzdem genügen? Dann bietet es sich an, diese einige Wochen oder Monate nach dem Album zu releasen. Entweder als kostenloses Geschenk an die Fans, als Bonus-EP oder sogar als Deluxe-Edition des Albums mit zusätzlichen Songs (dies muss natürlich auch von langer Hand geplant werden)
• Eine weitere Möglichkeit ist es Remixes einiger deiner Songs zu veröffentlichen
• Versuche generell in regelmäßigen Abständen neues Material zu releasen. Wir leben im Single-Zeitalter mit verkürzter Aufmerksamkeitspanne, man darf den Fokus also nicht alleine aufs Album legen.
• Bleib generell aktiv auf allen Kanälen und ruh dich nicht auf deinen Lorbeeren aus, das gibt es im schnelllebigen Musikbusiness nämlich nicht mehr!

Wie iGroove dich bei deinem Release unterstützt

Bei vielen Punkten dieser Checkliste kann dich iGroove unterstützen. Gerne begleiten wir dich auch aktiv bei deiner Releaseplanung. Melde dich dafür früh genug (wie wir gesehen haben über ein halbes Jahr vor dem geplanten Release) bei uns.

Immer mehr Künstler feiern riesige Erfolge ohne einen Major im Rücken und zahlreiche Artists verlassen die großen Plattenfirmen. Wir zeigen dir, welche Vorteile man als unabhängiger Künstler hat.

Keine Frage, Majorlabel sind immer noch eine Macht. Vergangenes Jahr machte die Musikindustrie weltweit einen Umsatz von 23,1 Milliarden, davon entfielen 65,5% auf die Majorlabels. Dieser Anteil nimmt jedoch kontinuierlich ab, 2019 waren es noch 66,5%. Ein ähnliches Bild zeigt sich bei Spotify, wo der Anteil der Majors an den Streams zwischen 2019 und 2020 von 70,3 auf 68,9% fiel. Doch weiterhin verfügen die Majors über enorme Power und vor allem finanzielle Mittel.

Indie statt Major

Trotzdem bleiben immer mehr Künstler auf dem Independent-Weg, oder verlassen die Majors. Dabei sprechen wir nicht nur von kleineren Künstlern, sondern auch vermehrt von solchen, die jeder Major mit Handkuss nehmen würde. Jüngstes Beispiel ist Bushido, der Sony Music verlassen und seinen kompletten Katalog zu iGroove transferiert hat. Was bringt etablierte Künstler dazu, die gefestigten Strukturen und die finanziellen Möglichkeiten der Majors hinter sich zu lassen und stattdessen mit einem Vertrieb zu arbeiten?

• Rechte an der Musik: Während man bei einem Major die Rechte an seiner Musik für eine bestimmte (oder unbestimmte) Zeit abtritt, behält man diese bei einem Vertrieb in den eigenen Händen.
• Flexibilität: Bei einem Major ist man meist über mehrere Jahre oder Releases gebunden. Veröffentlicht man über einen unabhängigen Vertrieb, kann man jederzeit wechseln.
• Abgaben: Je nach Vertrieb gibt man nur einen kleinen Prozentsatz seiner Einnahmen ab, oder bezahlt einen Fixbetrag pro Release.
• Natürlich erhält man dafür nicht dieselbe Leistung wie bei einem Major. Jedoch kann man selbst entscheiden, wie viel man z.B. für Promotion, Marketing etc. ausgeben will. Man kann sich als Künstler die Serviceleistungen selbst zusammenstellen und muss nicht auf das (teure) Gesamtpaket des Majors zurückgreifen.
• Transparenz: Bei den meisten Vertrieben hat man detaillierten Einblick in seine Zahlen und die Trends. Man erhält so eine bessere Übersicht über seine Finanzen und Planungssicherheit.
• Regelmäßige Auszahlung: Während Majors teilweise nur alle paar Monate ihre Künstler bezahlen, erhält man bei Vertrieben im Normalfall monatlich eine Gutschrift.
• Nicht zuletzt hat man die volle künstlerische Freiheit. Anders als bei einem Major wird dir niemand in den kreativen Prozess reinreden.

Bei iGroove hat man zusätzlich den Vorteil, dass man wie bei den Majors einen Vorschuss beziehen kann, jedoch auch hier ohne sich langfristig binden zu müssen.

Außerdem können auch Vorschüsse für die älteren Releases bezogen werden, was bei Majors häufig pauschal und somit viel zu tief abgegolten wird. Weiter erhält man bei iGroove eine zuverlässige Prognose seiner zukünftigen Einnahmen. Dies gibt dir als Künstler die Möglichkeit, deine nächsten Schritte zu planen und bessere Business-Entscheidungen zu treffen.

Fazit

Viele junge Künstler träumen von einem Major-Deal. Doch immer mehr etablierte Artists, welche mit ihrem Team bereits gut aufgestellt sind, haben erkannt, dass sie ohne Major nicht nur unabhängiger sind, sondern auch ihre Einkünfte steigern können. Es gab wohl noch nie eine bessere Zeit, um unabhängig zu bleiben. Hat man ein Angebot von einem Major auf dem Tisch, sollte man unbedingt erst prüfen, ob man nicht anderswo einen besseren Deal erhält.

Es ist hinlänglich bekannt, dass es viele unseriöse Angebot auf dem Markt gibt. Wieso fallen trotzdem so viele Künstler darauf herein? Es ist eine Mischung aus Unwissen, dem Glauben an Abkürzung und dem geschickten Ausnutzen der Schmerzpunkte der Künstler.

Das Streaming-Zeitalter hat völlig neue Möglichkeiten des Betrugs in der Musikindustrie hervorgebracht. Wir haben bereits mehrfach darüber berichtet, wieso fake Streams den Künstlern vor allem schaden und wie man verdächtige Angebote und Playlisten erkennen kann. Doch wieso nutzen trotzdem so viele Künstler, absichtlich oder auch unwissend, diese Promotion Angebote?

Know your business

Die Budgets der Musiker sind jetzt schon klein also sollte man dieses nicht in betrügerische Angebote investieren. Dass es trotzdem immer wieder vorkommt, hat mehrere Gründe. Zum einen setzen sich viele Künstler nicht genügend mit den Mechanismen der Musikindustrie auseinander. Zudem glauben viele an Abkürzungen und dass man sich den Erfolg erkaufen kann. Nicht zuletzt wissen die Betrüger genau, welche Sorgen Künstler haben und nutzen dies gnadenlos aus.

Es ist heutzutage sehr einfach Musik zu veröffentlichen und somit so etwas wie eine Musikkarriere zu haben. Doch dazu gehört mehr, nämlich ein bestimmtes Wissen über die Vorgänge im Musikgeschäft (dieses Wissen zu vermitteln ist das Ziel unseres Magazins). Hast du selbst kein Interesse daran dir diese Kenntnisse anzueignen, hole jemanden in dein Team, der dazu bereit ist oder sie bereits mitbringt.

Abkürzungen führen in die Sackgasse

Als Künstler will man eine möglichst große Reichweite, eine solide Fanbase und dies am besten sofort. Doch eine Musikkarriere ist kein Sprint, sondern eher ein Marathon. Es gibt so gut wie keine Künstler, die völlig aus dem Nichts zu Stars werden. Nur weil du zuvor noch nie von einem Künstler gehört hast, bedeutet dies nicht, dass dieser nicht jahrelang daran gearbeitet hat, um an diesen Punkt zu gelangen. Geduld ist gefragt. Es gibt nur wenige Abkürzungen im Musikgeschäft, die nicht in einer Sackgasse enden.

Betrüger kennen die Schmerzpunkte der Musiker

Viele Musiker haben zu Beginn schlicht zu wenig Streams und Hörer. Die Betrüger wissen das und behaupten das Gegenmittel zu haben, wobei es aber vor allem um ihren eigenen Profit geht. So bringen sie Musiker dazu Angebot anzunehmen, von welchen diese eigentlich von vornerein wissen müssten, dass sie nicht legitim sein können. Das wirklich gute Marketing machen diese Anbieter aber leider zumeist nur für sich selbst.

Fazit

Unter dem Strich ist klar, dass man nie eine fixe Anzahl Streams oder Follower kaufen sollte. Ebenso ist es unmöglich sich in die offiziellen Playlisten der Streaminganbieter einzukaufen – wer dies behauptet, ist ein Betrüger. Ebenfalls vorsichtig sollte man bei Playlistplatzierungen, Promotionangeboten auf Social Media oder bezahlten Placements auf Blogs sein.

Ist ein Angebot fast zu gut um wahr zu sein oder extrem günstig, müssen die Alarmglocken läuten. Bevor man ein Angebot bucht, sollte man sich Zeit nehmen für eine gründliche Recherche. Fragt zudem kritisch beim Anbieter nach, wenn euch etwas verdächtig erscheint oder ihr die Abläufe nicht ganz versteht. Mit einigen Vorsichtsmaßnahmen lässt es sich verhindern auf betrügerische Tricks hereinzufallen, die nicht nachhaltig sind und der Karriere nur schaden.

Spotify muss immer wieder Kritik einstecken, was sicherlich auch damit zusammenhängt, dass die Auszahlung der Streams nicht immer durchschaubar ist. Das iGroove Magazin versucht regelmäßig einen Blick hinter die Streamingkulissen zu werfen und dir genauer aufzuzeigen, wie du für deine Streams bezahlt wirst. Mit Loud & Clear will nun auch Spotify für mehr Transparenz sorgen.

So verteilt Spotify die Einnahmen

Spotify zeigt erstmals, wie sie ihre Einnahmen aus Abonnementskosten und Werbeinnahmen verteilen. Rund ein Drittel bleibt bei Spotify. Die restlichen zwei Drittel gehen zu 75-80% an die Rechteinhaber (via Vertrieb / Label zum Künstler) und 20-25% an die Songwriter (via Verwertungsgesellschaft oder Publisher / Verlag zum Künstler). Diesem Thema werden wir uns demnächst nochmals vertieft widmen.

Wieso ist der PPS bei Spotify tiefer?

Spotify äußert sich auch dazu, wieso der PPS (Pay per Stream) tiefer ist als bei der Konkurrenz. Zum einen sind sie der Meinung, dass sie mit ihrer Reichweite den Künstlern zusätzliche Einnahmequellen eröffnen. Zudem sei Spotify in vielen Märkten mit tiefen Preisen sehr populär. Das drücke einerseits den PPS, ermögliche es aber, dass Geld generiert wird, wo früher die Piraterie dominierte. Und natürlich geben sie als weiteren Grund ihr werbebasiertes Modell an. Die meisten, welche Spotify kostenlos nutzen, würden nicht dafür bezahlen, was tiefere Einnahmen bedeutet.

Zudem sprechen sie sich auch tendenziell dagegen aus, die Preise zu erhöhen, da ansonsten wieder mehr Leute Musik illegal konsumieren würden.

Wie steht Spotify zum User-Centric-Modell?

Weiter äußern sich auch zum Thema User Centric und beziehen sich dabei auf dieselbe Studie, über welche iGroove bereits berichtete. In ihren Augen wäre der Vorteil für die Künstler minim. Sie erklären jedoch, wenn Musiker, Songwriter sowie die Rechteinhaber (also z.B. Labels) dies wünschen, wären sie zu einer Systemänderung bereit. Dies sei jedoch nur möglich, wenn die Industrie als Ganzes diesen Switch wolle.

Podcast-Investments: Auch Musiker sollen profitieren

Sie gaben auch ein Statement dazu, wieso sie Millionen in Podcasts investierten und nicht in die Musik. Gemäß Spotify profitieren Musiker ebenfalls von diesen Investments, da diese neue Abonnenten anziehen, die neben Podcasts auch Musik hören. Zudem fließen die Abokosten dieser neuen Abonnenten zu den Musikern und nicht den Podcastern, die ja nicht wie Musiker pro Stream bezahlt werden, sondern über Werbung, die sie in ihren Podcasts schalten.

Nur 184.000 Künstler verdienen mehr als 1.000 Dollar

Zudem bietet Loud & Clear auch einige Spielerein. So kann man etwa herausfinden, wie viele Künstler mehr als z.B. eine Million Dollar generiert haben. Diese Zahlen haben wir kürzlich beim iGroove-Magazin bereits analysiert. Interessant ist hier z.B., dass nur 184.000 der ca. 8 Million Künstler auf Spotify vergangenes Jahr mehr als 1.000 Dollar generierten und zwar beide Auszahlungen zusammengenommen.

Zudem gibt es ein Tool, wo man die Streams eines Songs oder seine monatlichen Hörer eingeben kann und man dann sieht, wo man auf der Rangliste steht. Hat man beispielsweise 100.000 monatliche Hörer gehört man zu den Top 44.000. Hat dein Track eine Million Streams ist er einer von 551.000 Songs, die diese Marke erreichten.

Ist dies geschickte Eigenwerbung? Ja. Ist es informativ? Ebenso. Schaut rein unter loudandclear.byspotify.com.

Als Musiker hat man oft nicht viel mehr als den Sound im Kopf. Entsprechend postet man auf den Social-Media-Kanälen primär zu diesem Thema, insbesondere weil man die Kanäle ja dazu nutzt, mehr potentielle Hörer zu erreichen. Doch gerade, weil man Social Media als Marketing-Tool nutzt, sollte man auch einige Marketing-Grundsätze befolgen. Einer davon ist, sich nicht nur einem Thema zu widmen.

Definiere Themen und Strategie

Dies bedeutet, dass man sich als Künstler – also seine Marke – klar definieren muss. Social Media benötigt in vielen Belangen eine Strategie und ebenso eine klare Positionierung. Die Fans sollen sich mit dir als Künstler identifizieren und dies geschieht in vielen Fällen über die Musik hinaus. Daher muss man sich überlegen, was die Themen sind, die sowohl mich wie meine Fans interessieren und wie will ich mich als Künstler in der Öffentlichkeit präsentieren.

Spricht man nur über seine Musik und ist somit praktisch permanent am Verkaufen, wirkt das Eindimensional und sehr ichbezogen. Die Leute interessieren sich nicht nur für die Musik, sondern auch wieso du diese machst und wer die Person dahinter ist. Jedoch sollte man auch nicht wahllos über alle möglichen Themen sprechen. Fabuliert man an einem Tag über Musik, am nächsten über den Putsch in Burma und am übernächsten über Autos, wirkt das konzeptlos.

3-5 Themen für deine Strategie

Fachleute empfehlen, dass man sich auf 3-5 Themen festlegt. Gesetzt sind natürlich musikspezifische Themen (neues Release, Video oder auch Einblicke hinter die Kulissen) wie die Promotion von Merch, Konzerten oder Livestreams. On top sollte man sich nun noch 2-3 weitere Themen überlegen, bei denen man sich sattelfest fühlt, für die man eine Passion hat und über die man auch in der Öffentlichkeit sprechen will.

Der eine breitet sein Privatleben aus, die andere ist politisch aktiv und der nächste spricht am liebsten über Fußball oder sein Haustier. Natürlich bedeutet dies nicht, dass man nun über Jahre hinweg immer dieselben Themen bearbeitet. Im Gegenteil, man sollte sich immer wieder überlegen, ob dies noch die richtigen Topics sind. Schließlich verändern sich auch die Interessen eines Menschen kontinuierlich und ebenso soll sich der Content immer wieder neu erfinden.

Der Fokus ändert sich kontinuierlich

Ebenso verändert sich die Priorisierung laufend. Steht ein neues Release an, postet man mehr über die Musik, hat man nichts Neues stehen andere Themen stärker im Vordergrund. Allenfalls legt man den thematischen Fokus auch bei jeder Plattform wieder etwas anders.

Die Kernthemen bereits zu kennen, hilft auch dabei konkrete Marketing-Strategien zu entwickeln für ein kommendes Release und welche Mittel man zur Vermarktung benötigt.

Videos sind eines der wichtigsten Tools zur Vermarktung von Musik sei es über TikTok, Instagram oder Triller. Doch der Platzhirsch in Sachen Videos bleibt vorderhand YouTube mit 2 Milliarden Usern die sich jeden Monat einloggen (die ohne Google Account nicht mal eingerechnet).

In einem anderen Post haben wir dargelegt, wieso man nicht alle seine Karten auf YouTube setzen sollte. Nichtsdestotrotz ist eine starke Präsenz auf der größten Video-Plattform unerlässlich.

Bring deinen YouTube-Kanal auf Vordermann

Zum Starten lohnt sich ein Frühlingsputz: Als Künstler sollte man sich einen Official Artist Channel zulegen damit der gesamte Content an einem Ort ist. Dies haben wir in einem anderen Post bereits beschrieben. Sobald man den OAC hat, sollte man sein Profil optimieren. Dieses ist die Visitenkarte und sollte beim Besucher einen guten Eindruck hinterlassen, damit er verweilen will.

Nimm folgende Anpassungen vor

• Wähle den Namen des Kanals
• Laden das Icon sowie den Banner hoch
• Fülle die Kanalinfo aus
• Gib die Links zu deiner Website, Social Media Kanälen etc. ein
• Füge zusätzliche Kanäle hinzu von deinen anderen Projekten, deinem Label etc.
• Sortiere deine Videos mit verschiedenen Sections, zu welchen man Videos, Playlisten oder auch Videos von anderen Usern hinzufügen kann
• Passe die URL deines Kanals an.

Auch beim Upload des Videos gibt es einige Punkte zu beachten:

• Passe das Vorschaubild an
• Schreibe eine gute Beschreibung, um bei der Suche schneller gefunden zu werden und gib alle wichtigen Infos und Links an
• Füge Cards hinzu, welche die User zu einem anderen Video oder deinem Kanal führen
• Füge dein Kanallogo als Wasserzeichen ein, damit die Zuschauer auf deinen Kanal kommen und diesen abonnieren.
• Füge ein Intro ein, welches du bei mehreren deiner Videos als Markenzeichen nutzen kannst
• Füge eine End Card mit einem Call-to-Action ein. Auch diese kann für mehrere Videos verwendet werden.
• Lade das Video in HD (720p oder 1080p) hoch für den professionellen Look
• Vergiss nicht Tags zu setzen und nutze die richtigen Keywords
• Lade dein Video in eine Playlist damit die Zuschauer gleich zu weiteren Videos weitergeleitet werden

Bin ich ein YouTuber?

Erst mal muss man unterscheiden zwischen Künstlern, die YouTube zwar nutzen und ihre Videos hochladen und YouTubern. Letztere laden nicht bloß alle 1-2 Monate etwas hoch, sondern meist mehrmals wöchentlich. Ob man so regelmäßig posten will, ist jedem selbst überlassen. Sicher ist jedoch, dass der Algorithmus von YouTube sowohl bei den Empfehlungen wie auch der Monetarisierung Kanäle mit häufigen Uploads bevorzugt. Doch wie schaffe ich es so regelmäßig Content hochzuladen?

Man kann YouTube als Speichermedium für seine Videos nutzen, oder man betrachtet es als Social Media Plattform was bedingt, dass man regelmäßig neuen Content hochlädt. Doch was für Content soll das sein, wenn man nicht gerade wöchentlich ein neues Musikvideo produziert? Wir haben einige Möglichkeiten zusammengetragen.

• Videos von Live Auftritten (zwangsläufig aus dem Archiv)
• Lyric Videos (populär und deutlich günstiger als Musikvideos)
• Gib mit Vlogs einen Blick hinter die Kulissen
• Q&A: Gehe live und beantworte die Fragen deiner Fans
• Natürlich kann man YouTube auch für virtuelle Konzerte nutzen
• Coversongs
• Verkaufsvideos: Präsentiere dein neues Merch, erzähle mehr vom kommenden Album oder der Deluxe Box
• Tutorials: Gerade für Produzenten eine gute Möglichkeit, um anderen die neusten Tools zu präsentieren
• UGC: Du kannst auch Videos von deinen Fans (User Generated Content) über deinen Kanal veröffentlichen

Für einige dieser Videos eignen sich je nach dem andere Plattformen besser – das hängt vor allem auch davon ab, wo du die größte Community hast.

Wie funktioniert der Algorithmus von YouTube?

Es ist klar, dass ein Behind the Scenes Video nicht so viele Aufrufe generiert wie das aufwändige Musikvideo. Haben Videos mit weniger Views einen negativen Effekt auf den Algorithmus? Gemäß YouTube ist dies nicht der Fall, da jedes Video separat beurteilt wird. Ihr Ziel ist es, den Usern die Videos vorzuschlagen, die sie sehen wollen. Anders wäre es auch gar nicht möglich, dass ein Video viral geht, obwohl die vorherigen Clips nur wenige Views hatten.

Der Algorithmus achtet darauf, wie die User auf ein Video reagieren. Je mehr Leute positiv interagieren, desto mehr Leuten wird das Video vorgeschlagen. Häufige Uploads werden belohnt, zu beachten ist einzig, dass die Subscriber maximal drei Notifications pro Tag von einem Kanal erhalten. Mehr als drei Uploads täglich sind also nicht zu empfehlen. Einen positiven Einfluss auf die Algorithmen hat es auch, wenn User von anderen Plattformen auf YouTube geleitet werden. Am Wichtigsten ist jedoch das Engagement der User auf YouTube selbst.

Wie bei jedem Social Media Kanal lohnt es sich auch bei YouTube die Analytics zu studieren und mehr über das Verhalten der User zu erfahren. So findet man heraus, wie die User auf die Videos stoßen und man erhält Infos zu Alter und Geschlecht seiner Zuschauer.

Man sollte den Erfolg nicht nur anhand der Views messen. Wichtig ist auch, wie viele die Videos bis zum Ende schauen. Nachhaltigkeit ist vor allem garantiert durch stetig wachsende Subscriber.

Monetarisiere deine Videos

Dank der Content ID kann man nicht nur seine eigenen Videos monetarisieren, sondern alle Videos, welche deine Musik verwenden. Viele Vertriebe, darunter auch iGroove, bieten die Monetarisierung via Content ID an.

Eine weitere Einnahmequelle sind die Art Tracks, welche auf YouTube verfügbar sind, falls du deine Musik an YouTube Music auslieferst.

Du möchtest deine Views steigern? iGroove bietet dir effiziente Pre-Roll-Werbung an.