Dos und Don’ts bei der Streaming Promotion

Nachdem wir kürzlich analysiert haben, wie viel man pro Stream bei Spotify verdient, haben wir uns nun dessen größten Konkurrenten vorgenommen: Apple Music.

Erneut haben wir einen großen Datenberg zusammengetragen, der auf den Streamingzahlen der iGroove-Kunden basiert. Wie bei Spotify zeigt sich, dass es nicht den einen Betrag gibt, den man pro Stream erhält. Auch bei Apple Music sind die Unterschiede zwischen den verschiedenen Ländern groß, auch wenn sich die Schere nicht ganz so weit öffnet wie bei Spotify.

Wie erklären sich die Schwankungen bei den Streamingzahlen?

Ein großer Unterschied zwischen den beiden Giganten ist sicherlich, dass Apple Music kein Gratis-Angebot offeriert. Ausgenommen sind kostenlose Test-Monate und Spezialangebote. Bei diesen ist der PPS (Pay Per Stream) deutlich tiefer als bei den regulären Abos und teilweise wird sogar gar nichts an die Künstler ausbezahlt. Würde man diese ausklammern, wäre der PPS bei Apple Music nochmals höher.

Bei Apple Music ergeben sich die Unterschiede also vor allem aus den Kosten für das Abonnement. Während man in der Türkei für umgerechnet 1,59 Euro einen Monat lang Apple Music hören kann, bezahlt man in der Schweiz rund 12 Euro und in den meisten EU-Ländern 9,99 Euro.

Zusätzlich unterscheidet sich der PPS bei den verschiedenen Abonnenten enorm. Streams von einem normalen Abo in Deutschland generieren 8.204 Euro pro Million Streams. Bei einem Familienabo sind es hingegen nur 4.215 Euro. Noch tiefer fallen die Zahlungen wie erwähnt in den Testmonaten oder bei Spezialaktionen aus.

Da bei Apple Music aber generell weniger Faktoren den PPS beeinflussen, sind auch die Unterschiede zwischen den Ländern nicht ganz so massiv. Der Spitzenreiter Norwegen übertrifft die anderen Länder maximal um das sechsfache, Ausnahmen sind Nigeria, Kasachstan, Indien und Russland.

Vergleichen wir als erstes wieder die gemäß IFPI 20 wichtigsten Musikmärkte (auf der Liste fehlen Südkorea, Brasilien und Argentinien). Bereits hier sieht man die massiven Unterschiede zwischen den Ländern. Während man in Indien weniger als 2.000 Euro für eine Million Streams erhält, sind es in Norwegen, Dänemark und Schweden über 10.000 Euro. Im Schnitt erhält man in den 17 wichtigsten Musikmärkten 7.492 Euro für eine Million Streams.

Die wichtigsten Musikmärkte im Vergleich

Wie viel erhalte ich pro Stream bei Apple Music?

Wie Spotify behält auch Apple Music 30% der Einnahmen für sich und schüttet von den restlichen 70% einen Anteil an die Urheber aus. Der Restbetrag geht via Label oder Vertrieb an die Rechteinhaber.

Apple Music bezahlt die Künstler nach einem sogenannten Pro-Rata-System. Das bedeutet alle generierten Einnahmen werden in einen Topf geworfen (bzw. in viele Töpfe je nach Land und Abo-Modell) und dann anhand der erzielten Streams prozentual verteilt. Wenn Apple Music in einem Monat 100 Millionen einnimmt und man hat 1% aller Streams generiert, erhält man 1 Million.

Angenommen man hätte in jedem der 50 ausgewerteten Länder gleichviele Streams, würde man für eine Million Streams 5.765 Euro erhalten. Dies ist nur leicht unter dem Betrag, den Apple Music für Streams aus Deutschland bezahlt (5.874 Euro). Wie bereits bei Spotify gibt es auch bei Apple Music deutliche Unterschiede zwischen den deutschsprachigen Ländern: Für Streams aus Österreich erhält man pro Million rund 8.148 Euro, in der Schweiz sogar 9.474 Euro. Für Streams aus der Schweiz erhält man also über 60% mehr als für Streams aus Deutschland.

Gemessen am PPS und der Einwohnerzahl sind ähnlich wie bei Spotify die interessantesten Märkte UK, Deutschland, Frankreich, Japan, Australien sowie die USA. Anders als bei Spotify sind aber auch Italien, Portugal und Spanien durchaus spannend. Nicht verachten sollte man zudem die Benelux Länder, die Schweiz, Österreich und insbesondere die skandinavischen Staaten, welche die Liste anführen.

Apple Music vs. Spotify

Es ist kein Geheimnis, dass Apple Music deutlich mehr pro Stream bezahlt als sein schwedischer Mitbewerber. Dank unserer Auswertung sieht man nun, wie groß der Unterschied tatsächlich ist.

Im Schnitt auf alle Länder berechnet, bezahlt Apple Music 2,84 Mal so viel pro Stream wie Spotify. Während der Faktor im Heimatmarkt USA bei 2,13 liegt, ist er zum Beispiel in südeuropäischen Ländern wie Griechenland über 4. In Italien oder Portugal sogar bei sagenhaften 5,28, respektive 5,77!

In den deutschsprachigen Ländern bewegt er sich leicht unter dem Durchschnitt. In Deutschland liegt der Faktor bei 2,05, in Österreich sind es 2,17 und in der Schweiz 2,35. Für einen Stream bei Apple Music erhält man also gut doppelt so viel wie für einen Stream bei Spotify.

In der untenstehenden Liste seht ihr, wie viel man pro Land für eine Million Streams bei Apple Music erhält. Zudem könnt ihr die Zahlen von Apple Music direkt mit denen von Spotify vergleichen. Der Faktor zeigt, wieviel mehr man pro Stream bei Apple Music erhält. Schließlich ist auch noch angegeben, wie viel das Abo im jeweiligen Land für die beiden Shops kostet.

Lesebeispiel: Für Streams aus Deutschland erhält man für eine Million Streams bei Apple Music 5.874 Euro und bei Spotify 2.862 Euro. Pro Streams erhält man also bei Apple Music 2,05 Mal so viel wie bei Spotify. Wenn ein Künstler praktisch nur Streams aus Deutschland generiert, braucht er, um monatlich 4.000 Euro zu verdienen, rund 1,4 Millionen Spotify-Streams, während bei Apple Music bereits 680.000 Streams ausreichen. 

Für den Konsumenten spielt es kaum eine Rolle, für welchen Dienst er sich entscheidet, da die Abopreise in etwa identisch sind. Als Musiker profitiert man jedoch bei Apple Music deutlich mehr.

Streaming-Auszahlung pro Land

Früher war es relativ einfach zu berechnen, wie viel man mit einem Verkauf verdient. Es war ziemlich klar, wie viel man pro verkaufter CD oder Vinyl-Scheibe erhält und auch bei den Downloads war es absehbar, was man pro verkauften Song einnimmt. Im Streamingzeitalter ist die ganze Geschichte jedoch deutlich komplizierter geworden. Auch wenn im Netz diverse Zahlen die Runde machen, wie viel Spotify pro Stream bezahlt, gibt es nicht den einen fixen Betrag.

Es ist daher auch nicht erstaunlich, dass wir von Künstlern viele Fragen erhalten, wieso es zu Schwankungen bei ihren Streamingeinnahmen kommt. Wir haben nun einen riesigen Datenberg zusammengetragen und analysiert, um einen detaillierten Einblick geben zu können, wie Spotify euch bezahlt. Wichtig: wir haben einzig die Zahlen von Spotify analysiert. Die anderen Streaminganbieter arbeiten mit unterschiedlichen Berechnungsmodellen.

Wie erwähnt, gibt es nicht einen einzigen Betrag den Spotify pro Stream auszahlt, sondern unzählige verschiedene. Dies hängt von vielen Faktoren ab, jedoch hauptsächlich davon, aus welchem Land der Stream stammt und ob der Hörer ein Gratis- oder Premium-Abo hat.

Wenn wir 18 der gemäß IFPI 20 wichtigsten Musikmärkte der Welt vergleichen (nicht auf der Liste sind China und Südkorea, da Spotify dort nicht verfügbar ist), sehen wir, dass die Werte enorm variieren. Die Auszahlung für eine Million Streams reicht von 722 Euro in Argentinien bis zu 4.657 Euro in Norwegen. Im Schnitt erhält man in den 18 wichtigsten Musikmärkten 2.739 Euro für eine Million Streams ausbezahlt.

Wie kommt es zu den Schwankungen bei den Streaming-Auszahlungen?

Einer der wichtigsten Faktoren ist der Abopreis. In Indien kostet beispielsweise ein Spotify Premium-Abo nur ein Bruchteil dessen, was man in Dänemark dafür bezahlt. Während ein Premium Abo in Dänemark umgerechnet EUR 13.30 kostet, muss ein Premium User in Indien gerade Mal EUR 1.36 monatlich hinblättern.

Auch die Werbeinnahmen variieren von Markt zu Markt und natürlich schwanken diese auch in jedem einzelnen Markt von Monat zu Monat. Zugleich verändert sich auch jeden Monat die Anzahl Premium-Abos und die Anzahl durch die Hörer generierten Streams. Kurz gesagt, die Zahlen sind in konstanter Veränderung und somit auch die Auszahlung an die Künstler.

Dies bedeutet somit auch, dass es nicht nur auf die Veränderungen deiner persönlichen Streamingzahlen ankommt, sondern auch wie sich der „Markt“ generell verändert. Wenn die Anzahl deiner Streams sinken aber auch die Gesamtzahl aller Streams im gleichen Ausmaß zurückgeht, verdienst du immer noch gleich viel. Übertrieben gesagt verdienst du für 5000 Streams zu einem PPS (Pay Per Stream) von 0,001 gleich viel wie für einen einzigen Stream bei einem PPS von 5 Euro. Ebenso kann es aber auch sein, dass du mehr Streams generierst, der PPS jedoch sinkt und du trotzdem nicht mehr verdienst.

Hier sind nochmals die wichtigsten Faktoren zusammengefasst, welche beeinflussen, wie viel man pro Stream erhält:

• Preis des Abonnements
• Art der Subscription (Free / Paid)
• Herkunft des Streams (Land)
• Generierte Werbeeinnahmen im jeweiligen Markt
• Anzahl Abonnemente
• Anzahl pro Monat generierte Streams

Wie viel bezahlt Spotify pro Stream?

Von allen erzielten Einnahmen, behält Spotify 30% für sich. Von den restlichen 70% wird ein Teil für die Songwriter und Komponisten abgeführt und der Rest geht dann via Label oder Vertrieb an die Rechteinhaber des Songs.

Von dem restlichen Teil des Kuchens wird berechnet, wie viele Streams es total gab und wie hoch der Anteil jedes einzelnen Künstlers ist. Angenommen es hätte pro Monat eine Million Streams gegeben und du hast 1.000 Streams erzielt, erhältst du 0,01% des Kuchens.

Soweit so verständlich. Nun ist es aber nicht so, dass es nur einen Kuchen gibt, sondern eben Dutzende. So gibt es einen Kuchen für jeden Markt, jede Abonnementsstufe und so weiter. Genau hier beginnen die (großen) Unterschiede.  

Wir haben unser umfangreiches Datenmaterial analysiert und dabei berechnet, wie viel man pro Stream in den verschiedenen Ländern verdient, in denen Spotify verfügbar ist. Noch nicht berücksichtigt sind die Balkan-Staaten, da Spotify dort erst kürzlich aufgeschaltet wurde.

In der Tabelle (ganz unten im Blog) seht ihr für 79 verschiedene Länder, wie viel pro Stream und hochgerechnet auf eine Million Streams ausbezahlt wird. Wie bereits erwähnt, kann es immer zu Schwankungen kommen diese Zahlen geben euch jedoch einen guten Richtwert.

Man sieht zum Beispiel, dass man für eine Million Streams in Island beinahe das Neunfache dessen erhält, was für dieselbe Anzahl Streams in Marokko, Tunesien oder Algerien ausbezahlt wird. Angenommen man hätte in jedem der 79 Länder dieselbe Anzahl Streams, ergäbe dies einen PPS von 0.00203111. Man würde also für eine Million Streams 2.031 Euro erhalten, also in etwa so viel wie in Uruguay oder Spanien. Zahlreiche europäische Länder wie Italien, Griechenland, Portugal, Tschechien, Ungarn oder Polen liegen unter diesem Mittelwert, teils sogar deutlich.  

Doch auch im deutschsprachigen Raum sind die Unterschiede erheblich. Während man in der Schweiz rund 4.025 Euro und in Österreich 3.755 Euro pro Million Streams erhält, sind es in Deutschland gerade Mal 2.862. Für einen Stream in der Schweiz erhält man also 40% mehr als für einen Stream in Deutschland.

Fazit

Die Auswertung zeigt deutlich, dass es nicht nur wichtig ist, wie viele Streams man generiert, sondern auch in welchen Ländern. So ist Island zwar das Land mit der mit Abstand besten Auszahlung, mit seinen weniger als 400.000 Einwohnern ist der Inselstaat aber trotzdem nur mäßig interessant. Einwohnerstarke Länder wie Indien oder Mexiko sind natürlich nur schon wegen ihrer Größe spannend, jedoch muss man das x-fache an Streams generieren, um auf ähnliche Zahlen wie z.B. in England zu kommen. Berücksichtigt man neben der Auszahlung pro Stream auch die Einwohnerzahl sind die interessantesten Märkte UK, Australien, Japan, USA, Deutschland wie auch Frankreich. Das ist soweit keine Überraschung, unsere Auswertung zeigt aber auch, dass man die skandinavischen Märkte nicht vergessen darf und auch Länder wie die Niederlande, Neuseeland, die Schweiz oder Österreich nicht vernachlässigen sollte. Hat man hingegen sein Kernpublikum in der Türkei, den nordafrikanischen Staaten oder auch den lateinamerikanischen Ländern, muss man sich doppelt und dreifach anstrengen.

Streaming-Auszahlung pro Land

Vorschüsse sind seit jeher ein fester Bestandteil des Musikgeschäfts. Bei dem Thema denkt man zumeist an Vorschüsse für zukünftige Releases. Es ist jedoch auch möglich seine alten Releases – dem sogenannten Backkatalog oder Backlog – zu Geld zu machen. Dank dem von iGroove entwickelten weltweit ersten Vorschuss-Rechner auf Basis künstlicher Intelligenz erfährst du im Handumdrehen den Wert deines Backkatalogs.

Weshalb ist der Marktwert meiner alten Releases interessant?

Dafür gibt es mehrere Gründe.

• Bist du gerade in Verhandlungen mit einem Label, Vertrieb oder Management? Dank unserer Berechnung kannst du ihnen konkrete Zahlen vorlegen und dich dadurch in eine bessere Verhandlungsposition bringen, insbesondere wenn du einen Deal verhandelst, der auch den Backlog beinhaltet.
• Finde heraus, ob die Deals die du in Vergangenheit abgeschlossen hast gerecht waren oder ob du in Zukunft besser verhandeln musst.
• Wenn du an einem Wechsel zu iGroove interessiert oder bereits Kunde bist, kannst du schnell und unkompliziert einen Vorschuss auszahlen lassen.

Wie erfahre ich den Marktwert meiner Releases?

Du füllst dieses Formular aus (ist auch möglich, wenn man kein Kunde von iGroove ist) und danach beginnen unsere Server zu rechnen. Innerhalb von 24 Stunden erhältst du eine detaillierte Auswertung und dazu ein unverbindliches Vorschuss-Angebot. Der Mindestbetrag für einen Vorschuss beträgt gegenwärtig 2.000 Euro.

Kann ich Laufzeit und Kommission frei wählen?

Ja, du kannst das Angebot beliebig verändern. Je nach Wunsch kannst du eine Laufzeit zwischen einem und fünf Jahren wählen. Zudem gibt es bei der Kommission eine Bandbreite zwischen 14 – 25%. Je nach Einstellung der beiden Regler verändert sich automatisch auch der errechnete Vorschussbetrag und du kannst so das für dich ideale Angebot eruieren.

Sobald du das für dich perfekte Angebot gefunden hast, kannst du dieses entweder ausdrucken, um damit in die Verhandlungen zu gehen oder den Betrag direkt von iGroove auszahlen lassen.

Wie lange dauert es, bis ich meinen Vorschuss erhalte?

Wie bei der Berechnung des Vorschusses ist es uns auch bei der Auszahlung wichtig, alles möglichst unkompliziert, transparent und ohne viel Papierkram zu erledigen. Sobald du das Angebot akzeptiert hast, wird ein Vertrag aufgesetzt, der digital unterzeichnet wird (rechtlich bindend). Das spart schon mal deutlich Zeit. Sofern du noch kein iGroove Kunde bist, musst du nun einzig noch deine Releases zu iGroove transferieren und schon hast du das Geld auf deinem Konto.

Wie bringe ich meine Releases zu iGroove?

Einerseits musst du bei deinem bisherigen Vertrieb einen Takedown deiner Releases beantragen, andererseits müssen die Releases im System von iGroove neu erfasst werden. Wichtig ist hier vor allem, dass du jeweils denselben ISRC erfasst wie bei deinem alten Vertrieb. Damit ist auch garantiert, dass alle deine Streams und Playlistplatzierungen erhalten bleiben. Mehr Informationen dazu findest du hier.  

Die einmaligen Veröffentlichungskosten für dein Release sind übrigens geschenkt. Dein Release wird also kostenlos an die Shops ausgeliefert und bleibt dort so lang du es möchtest ohne jegliche wiederkehrenden Kosten.

Wo sehe ich, wie viel des Vorschusses ich schon eingespielt habe?

In deinem iGroove-Account wird dein Vorschussvertrag hinterlegt und du siehst jederzeit, wie viel des Vorschusses bereits recouped wurde. Monatlich ist dort die neuste Rückzahlung basierend auf den erzielten Umsätzen ersichtlich und du siehst genau, mit welchem Release du wie viel recouped hast. Somit hast du jederzeit den Überblick über den noch ausstehenden Betrag. Sobald der Vorschuss vollständig recouped wurde, erhältst du wieder deine gesamten Einnahmen ausbezahlt abzüglich der vereinbarten Kommission. Hast du die Kommission beispielsweise auf 20% eingestellt, werden dir von nun an wieder 80% deiner Einnahmen gutgeschrieben.

Sollte der Vorschuss nicht komplett wiedereingespielt werden, trägt iGroove das wirtschaftliche Risiko. Offene Beträge müssen also nicht vom Künstler nachbezahlt werden.

Jetzt den Vorschuss-Rechner ausprobieren

Schau dir jetzt das interaktive Beispiel einer Offerte an und beantrage hier selbst dein unverbindliches Vorschuss-Angebot.

Hast du noch Fragen zu unserem Marktwert-Rechner oder den Vorschüssen?

Dann melde dich bei unserem Support unter support@igroovemusic.com oder schreibe uns im Chat.

Es sind verrückte Zeiten für uns alle – für gewisse Berufsgruppen sind sie jedoch sogar existenzbedrohend und dazu gehören definitiv auch viele Leute aus der Musikbranche. Insbesondere die Verschiebung oder gar Absage von zahllosen Events bringt viele selbständige Künstler in eine bedrohliche Lage.

Als iGroove-Kunde erhält man weiterhin monatlich seine Einkünfte von Streams und Downloads gutgeschrieben, da dies jedoch für viele Musiker nicht ausreicht, haben wir für euch aufgelistet, wie man auf anderen Wegen sein Einkommen sicherstellen kann.

Übersicht:

• Wie erhalte ich Unterstützung von staatlichen Stellen in Deutschland, der Schweiz oder in Österreich?
• Wie können mich meine Fans zusätzlich unterstützen?
• Wie komme ich durch iGroove zu liquiden Mitteln?

Hol dir Unterstützung bei Papa Staat

Die Einkommenseinbußen sind alles andere als selbstverschuldet und somit ist klar, dass der Staat nun seinen Teil beitragen muss, um den Betroffenen zu helfen. Auch wenn versprochen wird, dass dies alles sehr unbürokratisch über die Bühne gehen soll, ist es trotzdem empfehlenswert alle Einkommensausfälle zu dokumentieren, damit man diese falls nötig vorweisen kann.

Deutschland

Die GEMA hat ein 40 Millionen starkes Nothilfe-Programm für ihre Mitglieder ins Leben gerufen, bei welchem Komponisten, Textdichter und Musikverleger finanzielle Unterstützung beantragen können. Dieses basiert auf zwei Säulen:

Schutzschirm Live

Hier können vorrangig Komponisten und Textdichter eine Vorauszahlung ihrer künftigen Ausschüttungen in den Live- und Wiedergabesparten beantragen.
Voraussetzungen für eine Unterstützung

Corona Hilfsfonds

Bei diesem können existenziell gefährdete GEMA-Mitglieder eine einmalige persönliche Übergangshilfe beantragen. Dieser richtet sich an aussergewöhnlich stark betroffene Komponisten, Textdichter und Musikverleger, bei denen der «Schutzschirm Live» nicht ausreicht. Es können Übergangshilfen bis zu 5.000 Euro beantragt werden.
Antragsformular

Alle weiteren Informationen findet ihr hier.

Auch die GVL hat reagiert und entschieden Vorauszahlungen im Rahmen von 46 Millionen Euro zu leisten. Diese geht an alle Tonträgerhersteller, welche die ursprünglich erst für den September geplante Erstverteilung für das Nutzungsjahr 2019 bereits jetzt beziehen können. Dies soll insbesondere unabhängige Labels supporten. Ebenso arbeitet die GVL mit Hochdruck an einer Vorauszahlung für ausübende Künstler.

Zusätzlich gibt es eine Nothilfe für Tonträgerhersteller und ausübende Künstler, bei der eine einmalige Zuwendung in Höhe von 250 Euro beantragt werden kann.
Antragsformular

Detaillierte Informationen gibt es hier.

Wie Selbständige, Freiberufler und Kleinunternehmen weitere staatliche Zuschüsse beantragen können, ist in diesem Artikel gut zusammengefasst:

Eine sehr übersichtliche Zusammenfassung aller Unterstützungsmöglichkeiten von Hilfspaketen, Liquiditätshilfen, steuerliche Maßnahmen über Künstlersozialversicherung bis zu den Maßnahmen der Bundesländer gibt es von der Bundesregierung.

Schweiz

Der Bundesrat hat Suisseculture Sociale als die zuständige Stelle für Interpreten und Künstler bestimmt. Hier wird man eine Soforthilfe beantragen können. Jedoch nur, wenn man hauptberuflich im Kultursektor arbeiten und den Wohnsitz in der Schweiz hat. Suisseculture Sociale arbeitet nach eigenen Aussagen auf Hochtouren daran die Infrastruktur für den zu erwartenden Ansturm bereitzustellen. Gegenwärtig können jedoch noch keine Gesuche gestellt werden.

Auf dem Laufenden bleibt man hier.

Selbständigerwerbende und Freischaffende können zudem eine Entschädigung beantragen. Dabei geht es nicht um konkret ausgefallene Veranstaltungen, sondern um den Erwerbsausfall. Die Entschädigung beträgt 80% des Bruttoerwerbseinkommens, jedoch maximal CHF 196 pro Tag. Die Entschädigung kann über die kantonale Ausgleichskasse beantragt werden.

Schweizer Radios, insbesondere Virus, spielen momentan deutlich mehr Schweizer Musik, um die Künstler zu unterstützen. Damit ihr aber auch wirklich von zusätzlich Einnahmen profitieren könnt, vergesst nicht euch und eure Songs bei der SUISA sowie bei Swissperform zu registrieren.

Österreich

AKM und austro mechana haben gemeinsam einen Kultur-Katastrophenfonds in der Höhe einer Million Euro ins Leben gerufen. Dieser richtet sich an UrheberInnen, die aufgrund signifikanter Tantiemen- oder Honorarausfällen in finanzielle Not geraten.

Zum einen gibt es Überbrückungshilfen, die unbürokratisch per Formular angefragt werden können.

Anderseits werden auch zinslose Darlehen bis zu einer Höhe von maximal 15.000 Euro vergeben.
Formular

Weitere Informationen gibt es hier.

Für Musiklabels wurde das LSG-Hilfsprogramm gestartet. Weitere Informationen dazu hier.

Eine Übersicht zu weiteren Unterstützungsangeboten findet ihr hier.

Fanliebe in Krisenzeiten

Gerade in diesen schwierigen Zeiten ist eine solide Fanbase wichtiger als je zuvor. Wenn man ihnen die spezielle Situation als Musiker erklärt, werden die meisten Verständnis zeigen und dich gerne auch unterstützen. Vielen was in normalen Zeiten wie Betteln oder eine Verzweiflungstat gewirkt hätte, ist in der gegenwärtigen Situation völlig legitim.

Hier einige Möglichkeiten, wie deine Fans dich unterstützen können:

• Songs streamen oder noch besser kaufen
• Merchandise kaufen
• Songs zu ihren Playlisten hinzufügen
• Songs in ihren Videos einbinden
• Releases über Social Media teilen
• Wenn im Herbst eine Tour ansteht, das Ticket jetzt schon kaufen

Selbst wenn man es zuvor noch nie gemacht hat, ist jetzt sicherlich der richtige Moment, um sich zu überlegen, ob man ein Crowdfunding starten will.

Dieses Crowdfunding zusätzlich unterstützen könnte ein Tool, welches Spotify demnächst lancieren wird. Das Tool soll helfen, für sich selbst oder eine ausgewählte Organisation Geld direkt bei den Fans zu sammeln. Spotify wird dabei auf einen Anteil verzichten, das Geld wird also vollumfänglich ausbezahlt. Wer daran interessiert ist, kann sich hier anmelden.

Spotify hat zudem das Projekt «Coronavirus Musikhilfe» ins Leben gerufen, bei welchem sie mit diversen Organisationen zusammenarbeitet. Jede getätigte Spende wird von Spotify verdoppelt und zwar bis zu einem Gesamtbetrag von 10 Millionen. Bislang nehmen jedoch keine im deutschsprachigen Raum tätigen Organisationen daran teil. Mehr Informationen hier.

Erhalte von iGroove Geld für deine alten Releases

Dass man in der Musikbranche für zukünftige Releases einen Vorschuss erhalten kann, ist längst bekannt. Es ist jedoch auch möglich für seine alten Releases, den sogenannten Backkatalog, sofort Geld auf die Hand zu bekommen. Bei iGroove geht das schnell und unbürokratisch dank dem weltweit ersten Rechner, welcher mit Hilfe von künstlicher Intelligenz deine alten Releases analysiert und deren zukünftigen Einnahmen errechnet.

Dies funktioniert ganz einfach: Du füllst ein Formular aus, wir analysieren deine Releases und senden dir ein detailliertes Vorschuss-Angebot und wenn du mit diesem einverstanden bist, wird dir das Geld innerhalb kürzester Zeit gutgeschrieben. Du gibst iGroove damit das Recht, deine Releases für die nächsten drei Jahre exklusiv zu vertreiben, zudem gehen 14% der Einnahmen an iGroove (branchenüblich sind 20-40%). Sobald der Vorschuss eingespielt ist, erhältst du wieder 86% der Einnahmen ausbezahlt.

Sich die zukünftigen Einnahmen auf einmal auszahlen zu lassen ist eine optimale Möglichkeit, um die kommenden schwierigen Monate zu überbrücken. Alle weiteren Informationen findest du hier.

Haben wir eine Unterstützungsstelle vergessen oder kennst du noch weitere Möglichkeiten, wie Musiker diese Krise meistern können? Dann lass es uns wissen unter support@igroovemusic.com. Bleibt gesund und zu Hause!

Jeder Musiker mit Ambitionen arbeitet stetig daran seine Songs und somit seine Karriere auf das nächste Level zu bringen. Klammert man mal die ganze Vermarktung sowie die Liveaktivitäten aus, sind es primär drei Punkte bei denen man sich immer weiter verbessern kann:

• Beats / Produktion
• Inhalt / Lyrics
• Soundqualität / Mix und Mastering

Grob gesagt, gibt es zwei Wege, wie man die nächste Qualitätshürde überspringen kann.

1. The Long Way

Du arbeitest, wie bis anhin, kontinuierlich an deinen Fähigkeiten und vertraust primär auf dich selbst oder die Leute in deinem direkten Umfeld. Dies bedeutet üben, ausprobieren, weiter üben, neues Equipment kaufen und erlernen, Tutorials schauen und nochmals üben. Verfügst du über das nötige Talent, wird dich dieser Weg vermutlich zum Ziel führen. Es braucht aber in den meisten Fällen deutlich mehr Geduld und Durchhaltewillen.

2. The Fast Way

Du glaubst zwar an dein Talent, bist dir aber auch bewusst, dass du bei verschiedenen Punkten noch Luft nach oben hast. Einen ungeschliffenen Diamanten kann man mit der Hilfe der richtigen Leute in kürzester Zeit zum Scheinen bringen. Überlege dir also, in welchen Bereichen du Unterstützung benötigst und welche Leute dich und dein Team perfekt ergänzen könnten. Will man mit den besten im Game arbeiten, braucht man zwar ein größeres Budget als wenn man selbst im Proberaum herumwurstelt, dafür kann man die eine oder andere Abkürzung auf der Karriereleiter nehmen.

Schauen wir uns deshalb nun genauer an, wie du mit der richtigen Unterstützung das nächste Level erreichen kannst.

Bringe deine Texte auf das nächste Level mit einem Songwriter

Unser A&R Director Kool Savas weiß aus langjähriger Erfahrung, wie man mit seinen Texten den Zuhörer abholt:

„Je authentischer, desto besser! Wenn du über etwas Spezifisches erzählst, was dich auch persönlich betrifft, wird das von den Zuhörern viel intensiver wahrgenommen.“

Leider ist nicht jeder mit dem Talent des King of Rap gesegnet und kann seine Inhalte haargenau auf den Punkt bringen. Genau hier kann man sich Hilfe holen. Nun stellst du dir vermutlich die Frage, wie ein Text authentisch wirken soll, wenn man ihn von einem Song- bzw. Ghostwriter schreiben lässt. Genau bei solchen Punkten trennt sich die Spreu vom Weizen. Ein guter Songwriter wird anhand deiner Inputs verstehen, wie du das Thema rüberbringen willst und einen Text abliefern, der genau zu dir als Artist passt. So entsteht ein authentischer Song, selbst wenn du nicht selbst jede Zeile dazu beigetragen hast.

Zudem ist Songwriting auch in Rap-Kreisen längst nicht mehr so verpönt, wie dies noch vor einigen Jahren der Fall war, wie uns auch Jiggo bestätigt, der selbst oft für andere Künstler schreibt: „Heutzutage ist es einfacher als früher mit guten Songwritern in Kontakt zu kommen und die Thematik Ghostwriting oder Songwriting wird auch nicht mehr so kritisch betrachtet.“

Bezahlst du einen Songwriter, um deine Lyrics auf das nächste Level zu bringen, hast du umgehend in Sachen Lyrics einen Sprung nach vorne gemacht. Der Nachteil hier ist jedoch, dass dein Pen-Game deswegen nicht besser geworden ist und zudem begibt man sich in eine gewisse Abhängigkeit, wie Kitty Kat erklärt: „Grundsätzlich empfehle ich von Anfang an mit einem Songwriter zu arbeiten, so dass man von Beginn weg ein gewisses Level erreicht. Man muss sich jedoch bewusst sein, dass man sich abhängig macht von einer Person.“

Würde sich daher ein Mittelweg empfehlen? Du schreibst deinen Text selbst und lässt ihn dann von einem Profi überarbeiten. So merkst du schnell, welche Schwachstellen verbessert wurden und mit der Zeit wirst du die Ungereimtheiten (pun intended) selbst erkennen und ausmerzen können. Klingt in der Theorie gut, in der Praxis haben jedoch die von uns befragten Songwriter erklärt, dass sie dies nicht machen würden.

Die Chance ist also groß, dass du das Textliche ganz dem Songwriter überlässt. Doch wie gehen diese dabei vor? Haben sie Dutzende Texte in der Schublade oder gehen sie gezielt auf die Wünsche der Kunden ein? Je nachdem, wie Jiggo erklärt: „Bei kleineren Artists kommt es vor, dass ich Skizzen und Demos verwende, die ich nicht für mich selber benutzte. Bei Künstler, die schon ein gewisses Standing haben, ist es alleine wegen ihres Images von Vorteil, wenn man bei null beginnt und den Text maßschneidert. Es ist wichtig, dass die Thematik zum Künstler passt.“

Auch bei Kitty Kat, die neben ihrer eigenen Karriere schon viele Jahre aktiv als Songwriterin tätig ist, gibt es beides: „Entweder habe ich den Text schon und gebe ihn weiter oder ich schnappe mir die Künstler und arbeite mit ihnen zusammen, was mir grundsätzlich lieber ist. So kann der Künstler sich einbringen und da er schon in der Schaffungsphase dabei ist, habe ich viel eher eine Vorstellung davon, was ihm gefällt.“

Schlussendlich stellt sich auch noch die Frage, für wen es sich überhaupt lohnt die Dienste eines Songwriters in Anspruch zu nehmen. Während Kitty Kat empfiehlt, von Beginn an mit einem Songwriters zu arbeiten, würde Jiggo dies Newcomern nicht unbedingt empfehlen. „Newcomern würde ich das aus Budgetgründen nicht unbedingt raten. Gehen wir mal von 500 bis 2.000 Euro für den Songwriter aus dazu kommt dann noch die Produktion, Mix und Mastering sowie vielleicht ein Musikvideo. So ist man schnell bei 5.000 bis 10.000 Euro. Spiel das mal wieder ein als Newcomer! Wenn man schon eine gewisse Reichweite erreicht hat und das nächste Level erreichen will, kann man es sich überlegen einen Writer ins Boot zu holen.“

Dem stimmt Kitty Kat grundsätzlich zu, die Berlinerin ist aber auch überzeugt, dass man einen Songwriter finden kann, der an einen glaubt und somit auch finanziell entgegenkommt: „Wenn ich jemanden wirklich feier und unterstützen will, gebe ich auch erstmal Songs kostenlos raus. Wenn man an jemanden glaubt, glaubt man auch daran, dass irgendwann Geld kommen wird.“

Finde den Produzenten, der deinen Sound auf das nächste Level bringt

Jeder Künstler hat vermutlich eine Idealvorstellung davon, wie der eigene Sound klingen sollte. Diesen bestimmten Sound hinzubekommen, ist jedoch gar nicht immer so einfach und braucht manchmal Jahre (oder ein ganzes Leben). Womöglich gibt es aber Produzenten, die genau diesen Sound haben. Die Chance ist natürlich groß, dass du diesen Produzente nicht persönlich kennst und er vielleicht so bekannt ist, dass du gar nicht erst auf die Idee kommen würdest, diesen zu kontaktieren. Doch Produzenten haben meist ein offenes Ohr und sind häufig auch dazu bereit mit Newcomern zusammenzuarbeiten.

Dies bestätigt auch Platin-Produzent Daniele Terranova: „Wir alle haben klein angefangen und waren froh, wenn wir jemanden hatten, der uns weiterbringt. Deswegen ist es mir relativ egal, ob der Künstler bekannt ist oder nicht solange er Talent hat.“ Doch diese Chance muss man sich auch verdienen, wie Cashmo gegenüber iGroove erklärt: „Mir ist es wichtig zu sehen, dass ein Künstler viel Fleiß und Eigeninitiative reinbringt. Es reicht nicht, ein, zwei Songs zu machen und dann zu glauben, dass der Rest einem in den Schoss fällt.“

Weiter ergänzt Cashmo, dass viele Produzenten, gerade im Deutschrap, durch die Erfolge wählerischer geworden sind: „Vor einigen Jahren gab es nur eine Handvoll Rapper, die richtig Erfolg hatten doch unterdessen hat sich das extrem multipliziert. Es gibt viele Künstler, die Gold oder Platin gehen und viel verkaufen. Natürlich liegt der Fokus der Produzenten dann eher auf diesen Künstlern, da sie damit ihre Brötchen verdienen können. Es ist in der heutigen Zeit sicherlich nicht ganz einfach einen namhaften Produzenten zu erreichen und ihn zu einer Zusammenarbeit zu bewegen.“

Ein Beatmaker kann dir einen Hit basteln, ein wirklicher Produzent aber noch viel mehr als das. Von diesem erhältst du nicht nur eine Top-Produktion, er wird den ganzen Song auf ein neues Level heben können. Gute Produzenten habe ein Gespür dafür, was funktioniert und können dir beispielsweise auch Tipps für deine Hook oder Inputs betreffend deinen Raps oder dem Gesang geben. Während ein Beatmaker hauptsächlich die Produktion im Auge hat, sieht der Produzent das ganze Bild.  Außerdem profitierst du davon, dass die Produzenten meist sehr gut vernetzt sind, was dir weitere Türen öffnen kann. Nicht zuletzt steigt auch dein Ansehen, wenn du mit den Big Shots zusammenarbeiten konntest.

Auch an dieser Stelle noch ein Tipp von Kool Savas:

„Versucht verschiedene Versionen aus, manchmal passt ein Remix besser zu deinen Lyrics als das Original. Sollte man unsicher sein, holt externe Meinungen ein. Involviert nicht nur eure Freunde, sondern auch Leute die eine eigene und fundierte Meinung haben und diese auch ehrlich äußern.“

Hole das Beste aus deinem Song heraus

Du hast deinen vielleicht besten Text geschrieben und mit einem krassen Produzenten gearbeitet doch dann sparst du am Schluss beim Mix und dem Mastering. Das ist schade, denn so wird die Qualität des Tracks sich nie voll und ganz entfalten können. Die Priorität sollte aber sicherlich vor allem auf dem Songwriting und der Produktion liegen, denn ein schlechter Mix kann einen guten Track zerstören, ein guter Mix aber keinen schlechten Song retten.

 Oder wie Kool Savas es zusammenfasst:

„Ich denke der Mix und die Soundqualität machen gesamthaft gesehen weniger aus als man denkt. Es gibt perfekt gemischte Songs, die nie zu einem Hit wurden aber auch ganz schlecht gemischte Sachen, die Welthits wurden. Vernachlässigen sollte man es natürlich trotzdem nicht, aber es muss jetzt nicht immer der Grammy-Gewinner sein.“

Bei iGroove hast du die Möglichkeit mit drei der renommiertesten Engineers Deutschlands zusammenzuarbeiten. Mehr Infos zu dem Mastering-Service von Kingsize, Sti und KD-Beatz gibt es hier.

Wie komme ich in Kontakt mit den Top-Produzenten und -Songwritern?

Wie oben schon angedeutet, ist das richtige Team häufig der Schlüssel zum Erfolg. Da man in den seltensten Fällen alle benötigten Teammitglieder im eigenen Freundeskreis hat, empfiehlt es sich herauszufinden, mit wem erfolgreiche Künstler zusammenarbeiten. Suche daher für alle oben erwähnten Bereiche deine Favoriten heraus und erstelle eine Liste mit Kontakten. Diese findest du entweder über ihre offizielle Webseite oder via Social Media.

Moris Marchionna, Mitgründer und A&R von iGroove, ist tagtäglich mit erfolgreichen Leuten aus der Musikindustrie in Kontakt und erklärt: „Erfolgreiche Menschen sind meist sehr zugänglich und freundlich – vorausgesetzt du gehst sie richtig an. Es ist deshalb wichtig, dass du dich gut vorbereitest bevor du jemanden kontaktierst.“ Bei der Kontaktaufnahme sollte man kurz erklären, wieso man eine Zusammenarbeit sehr zu schätzen wüsste und außerdem muss man die wichtigsten Fragen (nicht mehr als 1-2) präzise formulieren. Auf keinen Fall sollte man aufdringlich sein, auch wenn die Antwort mal etwas auf sich warten lässt: diese Leute sind sehr beschäftigt.

Moris Marchionna erklärt weiter: „Zwischenmenschliche Aspekte sind deshalb überaus wichtig, weil Entscheidungen für eine Zusammenarbeit häufig emotional und aufgrund von Sympathie getroffen werden. Auch erfolgreiche Leute entscheiden nicht ausschließlich aufgrund finanzieller Aspekte. Du solltest schon im Voraus überlegen, was du ihnen bieten kannst und was dein Budget ist. Versuche dich für einen Moment in dein Gegenüber zu versetzen und herauszufinden, wieso er mit dir arbeiten sollte.“

Während Produzenten meist eine eigene Website haben oder zumindest auf Social Media leicht auffindbar sind, ist es bei den Songwritern etwas komplizierter. Gemäß Jiggo braucht es aber auch hier nicht viel Recherche: „Jeder kann auf Spotify sehen, wer an einem Song mitgewirkt hat und in 90 Prozent der Fälle wird das dort auch eingetragen. Das stehen dann fünf, sechs Namen und wenn man weiß, welche davon die Produzenten sind, kann man daraus ableiten, wer den Song geschrieben hat. Die andere Möglichkeit ist über einen Verlag, entweder in dem man selbst einen Verlagsdeal hat oder in dem man in Kontakt ist mit einem Verlag. Auf diesem Weg geht das natürlich noch deutlich schneller“.

Sobald man herausgefunden hat, welche Songwriter interessant wären, sieht auch Kitty Kat die Kontaktaufnahme als sehr unkompliziert: „Songwriter sind ganz normale Menschen wie du und ich somit kann man die einfach kontaktieren über Facebook oder Instagram. Einfach mal anschreiben, Sachen hinschicken und wenn der Songwriter Interesse hat, wird er mit dir arbeiten.“

Zukünftig könnte ein neues Feature von Spotify die Suche nach Songwritern zusätzlich erleichtern. Seit kurzem können Songwriter eine eigene Landingpage beantragen, auf welcher alle Tracks aufgeführt sind, an welchen sie mitgearbeitet haben. Diese Landingpage ist dann jeweils direkt bei den auf Spotify hinterlegen Songinfos verlinkt. Bist du ein Songwriter und möchtest deine eigene Page haben? Dann einfach hier klicken.

Tidal ist hier Spotify bereits einen Schritt voraus. Hier sind auf jedem Künstlerprofil auch alle Songs aufgelistet, in welchem ein Künstler als Lyricist, Composer, Producer etc. aufgeführt wurde. Ein Beispiel findet ihr hier.

Soundbetter: Trete in Kontakt mit internationalen Top-Musikern

Eine weitere Möglichkeit, um unkompliziert mit talentierten und renommierten Musikern und Engineers in Kontakt zu kommen, ist die unterdessen von Spotify aufgekaufte Plattform soundbetter.com.

Dies funktioniert ganz simpel: Man fertigt eine Kurzbeschreibung seines Projekts an, verlangt von den gewählten Personen ein unverbindliches und kostenloses Angebot und wenn der Preis stimmt, kann es auch schon losgehen.

Zur Auswahl stehen dabei Produzenten, SängerInnen, Songwriter, Mixing Engineers, Mastering Engineers sowie Sessionmusiker. Diverse Filter erleichtern es dabei einen die passenden Artists zu finden. Da viele der hier registrierten Artists mit den ganz großen des Musikgeschäfts zusammengearbeitet haben, kann man sich hier allenfalls den einen oder anderen Traum erfüllen. So einfach kommt man wohl nur selten mit dem Produzenten deines Lieblingssongs, der Sängerin deren Stimme dich schon auf diversen Songs verzaubert hat oder dem Engineer, der dein Lieblingsalbum gemischt hat in Kontakt.

In der Track-Sektion gibt es außerdem die Möglichkeit fixfertige Songs zu kaufen und diese auch gleich lizenzieren zu lassen.

Mit was für Kosten muss ich rechnen?

Will man mit den Top-Produzenten im Game arbeiten, hat dies seinen Preis. Es gibt aber auch Erfolgsproduzenten wie Daniele Terranova, die das sehr locker handhaben: „Für mich spielt das Geld in erster Linie keine Rolle. Wenn der Künstler wirklich talentiert ist, geht es mir primär darum gute Musik mit ihm zu machen. Im Nachhinein kann man immer noch schauen, wie man das genau macht mit Gema-Anteilen oder Lizenzpunkten. Apache ist ein gutes Beispiel: der hat bei einem Kollegen von mir auch nie etwas bezahlt und ist jetzt so krass erfolgreich.“

Die meisten Produzenten werden aber natürlich einen Fixbetrag verlangen, wobei die Preise stark variieren wie Cashmo erklärt: „Die Preise sind sehr unterschiedlich aber ich denke für so zwischen 500 bis 1000 Euro kriegt man bei den meisten Produzenten einen Beat, gewisse Produzenten nehmen auch 2000 bis 3000 Euro für eine Produktion.“ Und die Preise sind nach oben offen, wie Jiggo ergänzt: „Erfahrungsgemäß bezahlt man in Deutschland selten mehr als 5.000 Euro. Natürlich gibt es auch Produzenten, die über Deutschland hinaus bekannt sind wie OZ und da sind wir dann bestimmt bei fünfstelligen Beträgen. Man bekommt aber auch dementsprechend Qualität plus bezahlt man den Namen mit.“

Diesen Preisrange von einigen Hundertern bis zu ungefähr 5.000 Euro bestätigt auch Kitty Kat: „Die Beatpreise liegen irgendwo zwischen 300 und 5.000 Euro. Arbeitet man mit einem Produzenten, der lauter Hits in den Charts hat, muss man zwischen 3.000 und 5.000 Euro oder sogar mehr hinblättern. Bei Producern, die noch eher am Anfang stehen, kann man auch für 200-300 Euro einen Beat bekommen.“

Einen großen Einfluss auf den Preis hat, ob man den Produzenten oder Songwriter komplett auszahlt, oder ob dieser danach den Gema- und Verkaufseinnahmen beteiligt ist. Gerade wenn man noch eher ein Newcomer ist, bei dem nicht im Vornerein klar ist, dass man viel Umsatz mit seinem Release machen wird, werden viele sich wohl eher komplett auszahlen lassen. Dazu Cashmo: „In der Regel ist es so, dass man einen fixen Preis vereinbart. Wenn der Künstler etwas bekannter ist und man davon ausgehen kann, dass da von der Gema her auch noch was reinkommt, kann man den Künstlern mit der Gage entgegenkommen.“

Daniele Terranova bevorzugt es an den Einnahmen beteiligt zu werden: „Mir ist es lieber, gerade bei größeren Sachen, dass ich meine prozentualen Anteile bekomme. Bei größeren Künstlern erhält man natürlich auch die Produktionskosten vergütet. Ein konkretes Beispiel: Bei einem großen Projekt erhielt ich 5.000 Euro Produktionskosten, meine 4 Lizenzpunkte plus dann auch noch die Einnahmen der Gema.»

Bei den Songwritern lief es lange Zeit anders, wie uns Kitty Kat erzählte. Diese erhielten nämlich ausschließlich ihren Anteil von der Gema: „Bis anhin gab es beim Songwriting keine Fixbeträge. Wir Songwriter lebten von den Gema-Einnahmen. Aber es gibt gerade einen Umschwung und viele erfolgreiche Songwriter haben sich zusammengetan und haben einen Fixbetrag für die Songwriter eingeführt. Im Gegensatz zu den Produzenten erhielten die Songwriter keinen fixen Betrag für ihren Text. Wenn nun der Song nicht erfolgreich ist oder seitens des Künstlers oder der Plattenfirma etwas nicht richtig funktioniert, steht der Songwriter mit leeren Händen da, obwohl er gearbeitet hat.“

Jiggo gehört nur neueren Generation von Songwritern und für ihn sind Fixbeträge bereits die Normalität: „Für einen Song, bei welchem man Gema und Punkte erhält, liegt der Preis irgendwo zwischen 1.000 und 5.000 Euro. Es hängt aber auch von der Reichweite und Größe des Artists ab. Weiter kommt es darauf an, in welchem Rahmen der Song releast wird, ob es zum Beispiel eine Video- oder Album-Single ist. Wenn ich den Text für die Video-Single eines großen Artists schreibe, gehe ich lieber mit dem Grundpreis runter und nehme mehr Prozente. Dies mit der einfachen Intention und Hoffnung, dass der Song viele Streams macht und ich dann mehr durch meine Anteile verdiene.“

Will man einen Ghostwriter komplett auszahlen und ihm keine sonstigen Einnahmen abgeben, steigen die Preise erheblich erklärt Jiggo: „Bei einem Top-Ghostwriter kann dies schnell ein fünfstelliger Betrag sein. Wenn man inklusive Beteiligung zwischen 1.000 und 5.000 als Grundpreis erhält, macht es schon Sinn, dass man sich nicht für unter 10.000 Euro auszahlen lässt.“

Daniele rät dann auch den Produzenten und Songwritern, bei den Zusammenarbeit nicht auf hohe Fixkosten zu beharren, sondern sich beteiligen zu lassen: „Ich würde den Leuten raten, nicht zu gierig zu sein. Es lohnt sich abzuwarten, in sein Können zu vertrauen und irgendwann wird sich der Fleiß auszahlen. Wir alle hatten mal Geldnot und wollten das schnelle Geld aber ich denke das ist in der Musikbranche nicht unbedingt vorteilhaft.“

Fazit

Zusammengefasst kann man sagen, will man mit einem Top-Produzenten und einem renommierten Songwriter zusammenarbeiten, sind die Kosten schnell bei 2.000-5.000 Euro oder gar mehr. Zudem wird man in den meisten Fällen auch noch einen Teil der Einnahmen sowie des Gema-Anteils abtreten. Hat man das nötige Geld auf der Seite, kann man diese Kosten als Investment verstehen, die man vielleicht nicht direkt mit der ersten Single wieder einspielt, die aber einen qualitativen Push geben und sich somit hoffentlich längerfristig auszahlen werden.

Top Produzenten

Wir haben für euch einige der Top-Produzenten und -Songwriter aus dem deutschsprachigen Raum zusammengetragen. iGroove erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und die Liste soll kontinuierlich ergänzt werden. Findest du, dass ein Producer oder Songwriter auf der Liste fehlt? Dann fülle dieses Formular aus und wir prüfen dies gerne.

Top Songwriter

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Vermutlich hat jeder schon einmal von TikTok gehört und die Chance, dass auch du die App auf deinem Handy hast, ist statistisch gesehen ziemlich groß: sie wurde nämlich bereits über eine 1,5 Milliarden Mal heruntergeladen (im Februar 19 erreichte sie 1 Milliarde) und hat fast 800 Millionen aktive Nutzer pro Monat. Zum Vergleich: Twitter hat rund 326 Millionen aktive Nutzer und Snapchat steht bei 186 Millionen.

In Deutschland hat TikTok nach neusten Erhebungen ca. 5,5 Millionen monatliche Nutzer. Zu Beginn des Jahres waren es noch 4,1 Millionen, das Wachstum ist also enorm stark.

Sowas habt ihr nie gesehen, sowas machen TikToker

TikTok kurz erklärt: Millionen von Usern laden hier kurze Videos hoch, nutzen verschiedenste Filter und wollen damit primär unterhalten. Die Bandbreite der hochgeladenen Videos ist sehr hoch, überaus populär sind aber weiterhin Tanzvideos und Lip-Syncing, was bereits zeigt, dass Musik eine sehr wichtige Rolle spielt bei TikTok. Dies sieht man auch daran, dass Musik in Form der drehenden Platte unten rechts bei jedem Post präsent ist. Klickt man auf die “Platte“ sieht man, wie oft der entsprechende Song bereits in einem Video verwendet wurde, was natürlich ein Indikator ist, wie populär ein Track ist.

Wenn du bislang noch überhaupt nicht mit TikTok vertraut bist, erhältst du hier einen guten Überblick über dessen Funktionen (in Englisch). Um sich einfach unterhalten zu lassen, braucht man übrigens keinen Account, will man jedoch selbst kommentieren oder kreieren, muss man sich registrieren.

TikTok: Mehr als nur Kinderkram

Wer nun dankend abwinkt und die App einzig als Kinderkram abtut, sollte alleine wegen den oben erwähnten Zahlen nochmals kurz innehalten, denn für Musiker bietet TikTok zweifellos die Möglichkeit viele neue Hörer zu erreichen. Musik ist ein elementarer Bestandteil der Kurzvideos die täglich millionenfach hochgeladen werden. Ähnlich wie bei Instagram kann man zu seinen Posts Musik einfügen und dank iGroove kannst auch du deine Songs für die Millionen von TikTok-User zur Verfügung stellen. Wähle hierzu ganz einfach beim Erstellen des Releases TikTok als Store an und wir stellen sicher, dass dein Release in der Library zu finden ist.

Im Gegensatz zu Instagram, wo der ganze Song verfügbar ist und der User den entsprechenden Ausschnitt selbst wählen kann, ist bei TikTok nur ein kurzer Ausschnitt des Tracks verfügbar. Man sollte sich hier also sehr genau überlegen, welchen Teil des Songs man hochstellen will. In den meisten Fällen dürfte dies ein eingängiger Refrain sein oder in anderen Fällen eine markante Textzeile, welche die Leute dazu animiert diese für ihr Video zu nutzen. Du kannst den Startpunkt des Songs beim Erfassen des Songs unter „Start Hörprobe“ selbst festlegen. Dieser wird dann bei allen Stores, die Hörproben erlauben, so übernommen.

Die populärsten Genres auf TikTok sind übrigens gegenwärtig HipHop und Pop.

TikTok als Chance für Musiker

Unterdessen sind tatsächlich schon Karrieren dank TikTok lanciert worden, das populärste Beispiel ist natürlich „Old Town Road“ von Lil Nas X, das ohne die App niemals zum Welthit mutiert wäre. Einerseits hast du, sofern du der Typ dazu bist, die Möglichkeit dich selbst zu inszenieren. Zusätzlich besteht die Chance, dass viele Nutzer deinen Song für ihre Videos verwenden.

Trotz der immensen Größe und Reichweite von TikTok sind viele noch nicht wirklich mit der App und ihrer Möglichkeiten vertraut. Es macht daher sicherlich Sinn, wenn du erst etwas Zeit investierst, um die App und ihre Features kennenzulernen. Es lohnt sich ebenfalls zu analysieren, wie Künstler, die ähnliche Musik machen wie du, die Plattform nutzen und wie sich diese darstellen und vermarkten. So bekommst du ein Gefühl für die App und ihre Nutzer, denn einfach Strategien von anderen Social-Media-Plattformen übernehmen funktioniert nicht. Ein Facebook-User tickt nicht wie ein Instagram-Nutzer und dieser ist wiederum anders als die TikTok-Crowd.

Während es sich praktisch kein Künstler leisten kann nicht auf Instagram zu sein, lassen viele TikTok bislang noch links liegen. Doch auch im deutschsprachigen Raum nutzen bereits diverse Künstler die App als weiteren Kanal, um direkt mit ihren Fans in Kontakt zu treten.

Einige Beispiele sind etwa Marc Forster, Loredana, Dardan, Mero oder Ardian Bujupi. Dies sind natürlich nur einige und es ist davon auszugehen, dass immer mehr Künstler die Reichweite und Möglichkeiten von TikTok nutzen werden. Schau doch einfach mal, ob deine Lieblingsacts auch schon mitmischen und lassen dich inspirieren! Selbst wenn du dir noch nicht sicher bist, ob du zukünftig das TikTok-Game mitspielen willst, mache trotzdem einen Account und sichere dir deinen gewünschten Username bevor er weg ist!

Zu Beginn kannst du einfach nach dem Trial-and-Error-Prinzip vorgehen und kreativ sein. Versuche verschiedene Dinge und analysiere, was funktioniert und wie du neue Leute erreichen kannst. Nach einiger Zeit wirst du dir einerseits eine Fanbase aufgebaut haben und zum anderen wissen, welche Posts und Strategien funktionieren und welche nicht. Die entscheidende Frage ist natürlich, wie man aus dieser enormen Masse an Videos herausstechen kann.

Aus der TikTok-Masse herausstechen

Ein Patentrezept wie man seine Videos oder seine Songs bei TikTok viral gehen lassen kann, gibt es selbstverständlich nicht. Hierfür spielen zu viele Faktoren zusammen. Einerseits muss man die App und ihre Mechanismen verstehen, man muss ebenfalls mit der nötigen Kreativität herangehen und dazu hängt auch vieles noch mit dem Momentum und der nötigen Portion Glück zusammen.

Challenges

Egal welchen Blog man liest, überall wird darauf hingewiesen, dass Challenges eines der besten Mittel sind, um seine Popularität zu steigern. Wie kann so eine Challenge aussehen? Als Musiker kannst du etwa die Leute dazu auffordern, ein Lip-Sync-Video mit deinem Track hochzuladen. Hast du einen speziellen Tanzmove in deinem Clip? Dann eignet sich dies natürlich ebenfalls vorzüglich für eine Challenge. Hier ist ganz klar Kreativität gefragt, damit man die Leute motivieren kann mitzumachen. Das Interesse steigern kannst du natürlich auch in dem du einen Gewinner kürst und es etwas zu gewinnen gibt. Dies kann Merchandise, ein Konzerteintritt, ein Meet & Greet oder auch ein exklusiver Song sein.

Hashtags

Selbstverständlich spielen auch bei TikTok Hashtags eine wichtige Rolle. Ähnlich wie bei Instagram erhöhen geschickt gesetzte Hashtags die Wahrscheinlichkeit, dass man dadurch viele Leute außerhalb der eigenen Follower erreicht. Es lohnt sich also durchaus jeweils einige Minuten zu überlegen, welche Hashtags zu einem Post passen oder zu recherchieren, welche Hashtags gerade im Trend sind.

Noch besser ist es natürlich, wenn man einen eigenen Hashtag etablieren kann an welchem sich dann ablesen lässt, wie oft dieser verwendet wurde.

Exklusivität

Wer hat nicht gerne etwas Exklusives? Belohne deine Follower indem du ihnen exklusiven Contest gibst oder eine Möglichkeit, die anderen noch nicht zur Verfügung steht.

Uns ist das Beispiel eines Künstlers bekannt, der den Vorverkauf seines neuen Releases erst eine Woche exklusiv über TikTok promotet hat. Dadurch konnte er innerhalb von wenigen Tagen hunderte Vorbestellungen generieren. Natürlich funktioniert dies erst, wenn man bereits über eine gute Präsenz bei TikTok verfügt. Auch hier die passenden Hashtags nicht vergessen und natürlich auch deine anderen Social Media Kanäle einsetzen.

Arbeite mit TikTok Influencern

Hat du wenig Lust, dich auf das TikTok-Game einzulassen oder deine eigenen Videos erzeugen noch nicht die gewünschte Resonanz? Dann bietet sich die Zusammenarbeit mit Influencern an, welche zum Beispiel für dich eine Challenge lancieren.

Die gute Nachricht ist: Influencer auf TikTok sind im Moment noch günstiger als bei Instagram. Die weniger gute: auch auf TikTok gibt es unzählige Influencer und noch mehr die sich für solche halten. Die passenden Leute für das eigene Produkt zu finden, ist somit nicht ganz einfach.

Man hat dabei zwei Möglichkeiten:

1. Man macht sich selbst auf die Suche nach den passenden Personen. Du solltest dir hier jedoch genügend Zeit lassen und nach Leuten suchen, die wirklich eine Verbindung haben zu der Musik die du machst. Relevanz ist hier eindeutig wichtiger als Reichweite! Meist sind die Kontaktdaten der Influencer sehr leicht herauszufinden, entweder direkt auf ihren Profilen oder dann nach einer kurzen Googlesuche.
2. Man holt sich Hilfe bei einer Agentur, die Influencer vermittelt. Da diese natürlich ebenfalls mitverdient, ist dies die teurere aber deutlich zeitsparendere Variante. Doch auch hier solltest du penibel darauf achten, dass die Influencer zu deiner Kampagne passen und somit auch das richtige Publikum ansprechen.

Hier einige Beispiele für Agenturen, die Influencer-Marketing anbieten:

socialmediaone.de
playfulmedia.de
seowerk.de
btstrm.com

Wichtig: iGroove hat mit keiner dieser Agenturen zusammengearbeitet und kann daher keine Empfehlung abgeben. Diese Links sind einzig als Beispiele gedacht.

Hast du die richtigen Influencer gefunden, ist es zwar wichtig diese richtig zu briefen und ihnen alle wichtigen Informationen zukommen zu lassen. Danach sollte man ihnen bei der Umsetzung aber freie Hand lassen. Sie sind nicht umsonst zu Influencern mit einer großen Reichweite geworden und daher wissen sie ziemlich sicher besser als du, wie sie ihr Publikum abholen können.

Stelle außerdem sicher, dass du deine Songtexte bei Plattformen wie Genius bereitstellst. Sobald dein Song dank der Kampagne von vielen Leuten entdeckt wird, werden sie nach dem Text suchen und dann hoffentlich zahlreiche Lip-Sync Video damit erstellen.

Werben auf TikTok

Bei der Reichweite die TikTok hat, ist es natürlich nicht verwunderlich, dass auch große Brands wie Nike, Apple Music, Adidas oder Google die App für sich entdeckt haben und diese für ihre Kampagnen nutzen. Trotzdem ist Werbung im Vergleich zu anderen Plattformen noch sehr dezent gehalten und auch ihre eigene Ads-Plattform haben sie erst vor nicht allzu langer Zeit aufgeschaltet. Doch lohnt sich dies auch für Musiker?

Erst musst du dir die Frage stellen, ob das gegenwärtige Publikum von TikTok deiner Zielgruppe entspricht. Hierzu einige Zahlen: 66% der User von TikTok sind unter 30 Jahre alt, 41% der Nutzer sind zwischen 16 und 24. Außerdem sind rund zwei Drittel der TikToker weiblich. TikTok ist ein chinesisches Produkt und somit ist sie dort besonders stark, immerhin 40% der User stammen jedoch aus den anderen 154 Ländern, in denen TikTok ebenfalls zur Verfügung steht.

Wenn deine Zielgruppe also eher jung ist, solltest du dir die Werbemöglichkeiten auf TikTok sicherlich genauer anschauen. Die Werbeplattform von TikTok befindet sich momentan in der Beta-Phase, richtet sich aber mit Preise ab 500 Dollar aufwärts eher an Firmen als an Musiker. Es gibt jedoch noch eine andere Möglichkeit seine Werbung auf TikTok zu platzieren nämlich über das Facebook Audience Netzwerk.

Wichtig ist, dass du dir im Vorfeld überlegst, was deine Werbung genau bewirken soll (z.B. Mehr Follower bei Instagram, mehr Fans bei Spotify, mehr Klicks auf deinem YouTube-Video etc.). Entsprechend müssen die Ads und die Zielgruppe eingestellt werden.

Wir von iGroove versuchen stets die neusten und besten Promotion-Möglichkeiten direkt auf unserer Plattform zu integrieren. Wir arbeiten daher auch bereits mit Hochdruck daran einen Promotion-Service für TikTok zu entwickeln. Bis wir unsere Tests abgeschlossen und das optimale Setup gefunden haben, lohnt es sich mit den bestehenden Werbemöglichkeiten vertraut zu machen und gegebenenfalls erste Kampagnen auszuprobieren.

Hast du noch Fragen zu TikTok?

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