Dos und Don’ts bei der Streaming Promotion

Jeder Musiker mit Ambitionen arbeitet stetig daran seine Songs und somit seine Karriere auf das nächste Level zu bringen. Klammert man mal die ganze Vermarktung sowie die Liveaktivitäten aus, sind es primär drei Punkte bei denen man sich immer weiter verbessern kann:

• Beats / Produktion
• Inhalt / Lyrics
• Soundqualität / Mix und Mastering

Grob gesagt, gibt es zwei Wege, wie man die nächste Qualitätshürde überspringen kann.

1. The Long Way

Du arbeitest, wie bis anhin, kontinuierlich an deinen Fähigkeiten und vertraust primär auf dich selbst oder die Leute in deinem direkten Umfeld. Dies bedeutet üben, ausprobieren, weiter üben, neues Equipment kaufen und erlernen, Tutorials schauen und nochmals üben. Verfügst du über das nötige Talent, wird dich dieser Weg vermutlich zum Ziel führen. Es braucht aber in den meisten Fällen deutlich mehr Geduld und Durchhaltewillen.

2. The Fast Way

Du glaubst zwar an dein Talent, bist dir aber auch bewusst, dass du bei verschiedenen Punkten noch Luft nach oben hast. Einen ungeschliffenen Diamanten kann man mit der Hilfe der richtigen Leute in kürzester Zeit zum Scheinen bringen. Überlege dir also, in welchen Bereichen du Unterstützung benötigst und welche Leute dich und dein Team perfekt ergänzen könnten. Will man mit den besten im Game arbeiten, braucht man zwar ein größeres Budget als wenn man selbst im Proberaum herumwurstelt, dafür kann man die eine oder andere Abkürzung auf der Karriereleiter nehmen.

Schauen wir uns deshalb nun genauer an, wie du mit der richtigen Unterstützung das nächste Level erreichen kannst.

Bringe deine Texte auf das nächste Level mit einem Songwriter

Unser A&R Director Kool Savas weiß aus langjähriger Erfahrung, wie man mit seinen Texten den Zuhörer abholt:

„Je authentischer, desto besser! Wenn du über etwas Spezifisches erzählst, was dich auch persönlich betrifft, wird das von den Zuhörern viel intensiver wahrgenommen.“

Leider ist nicht jeder mit dem Talent des King of Rap gesegnet und kann seine Inhalte haargenau auf den Punkt bringen. Genau hier kann man sich Hilfe holen. Nun stellst du dir vermutlich die Frage, wie ein Text authentisch wirken soll, wenn man ihn von einem Song- bzw. Ghostwriter schreiben lässt. Genau bei solchen Punkten trennt sich die Spreu vom Weizen. Ein guter Songwriter wird anhand deiner Inputs verstehen, wie du das Thema rüberbringen willst und einen Text abliefern, der genau zu dir als Artist passt. So entsteht ein authentischer Song, selbst wenn du nicht selbst jede Zeile dazu beigetragen hast.

Zudem ist Songwriting auch in Rap-Kreisen längst nicht mehr so verpönt, wie dies noch vor einigen Jahren der Fall war, wie uns auch Jiggo bestätigt, der selbst oft für andere Künstler schreibt: „Heutzutage ist es einfacher als früher mit guten Songwritern in Kontakt zu kommen und die Thematik Ghostwriting oder Songwriting wird auch nicht mehr so kritisch betrachtet.“

Bezahlst du einen Songwriter, um deine Lyrics auf das nächste Level zu bringen, hast du umgehend in Sachen Lyrics einen Sprung nach vorne gemacht. Der Nachteil hier ist jedoch, dass dein Pen-Game deswegen nicht besser geworden ist und zudem begibt man sich in eine gewisse Abhängigkeit, wie Kitty Kat erklärt: „Grundsätzlich empfehle ich von Anfang an mit einem Songwriter zu arbeiten, so dass man von Beginn weg ein gewisses Level erreicht. Man muss sich jedoch bewusst sein, dass man sich abhängig macht von einer Person.“

Würde sich daher ein Mittelweg empfehlen? Du schreibst deinen Text selbst und lässt ihn dann von einem Profi überarbeiten. So merkst du schnell, welche Schwachstellen verbessert wurden und mit der Zeit wirst du die Ungereimtheiten (pun intended) selbst erkennen und ausmerzen können. Klingt in der Theorie gut, in der Praxis haben jedoch die von uns befragten Songwriter erklärt, dass sie dies nicht machen würden.

Die Chance ist also groß, dass du das Textliche ganz dem Songwriter überlässt. Doch wie gehen diese dabei vor? Haben sie Dutzende Texte in der Schublade oder gehen sie gezielt auf die Wünsche der Kunden ein? Je nachdem, wie Jiggo erklärt: „Bei kleineren Artists kommt es vor, dass ich Skizzen und Demos verwende, die ich nicht für mich selber benutzte. Bei Künstler, die schon ein gewisses Standing haben, ist es alleine wegen ihres Images von Vorteil, wenn man bei null beginnt und den Text maßschneidert. Es ist wichtig, dass die Thematik zum Künstler passt.“

Auch bei Kitty Kat, die neben ihrer eigenen Karriere schon viele Jahre aktiv als Songwriterin tätig ist, gibt es beides: „Entweder habe ich den Text schon und gebe ihn weiter oder ich schnappe mir die Künstler und arbeite mit ihnen zusammen, was mir grundsätzlich lieber ist. So kann der Künstler sich einbringen und da er schon in der Schaffungsphase dabei ist, habe ich viel eher eine Vorstellung davon, was ihm gefällt.“

Schlussendlich stellt sich auch noch die Frage, für wen es sich überhaupt lohnt die Dienste eines Songwriters in Anspruch zu nehmen. Während Kitty Kat empfiehlt, von Beginn an mit einem Songwriters zu arbeiten, würde Jiggo dies Newcomern nicht unbedingt empfehlen. „Newcomern würde ich das aus Budgetgründen nicht unbedingt raten. Gehen wir mal von 500 bis 2.000 Euro für den Songwriter aus dazu kommt dann noch die Produktion, Mix und Mastering sowie vielleicht ein Musikvideo. So ist man schnell bei 5.000 bis 10.000 Euro. Spiel das mal wieder ein als Newcomer! Wenn man schon eine gewisse Reichweite erreicht hat und das nächste Level erreichen will, kann man es sich überlegen einen Writer ins Boot zu holen.“

Dem stimmt Kitty Kat grundsätzlich zu, die Berlinerin ist aber auch überzeugt, dass man einen Songwriter finden kann, der an einen glaubt und somit auch finanziell entgegenkommt: „Wenn ich jemanden wirklich feier und unterstützen will, gebe ich auch erstmal Songs kostenlos raus. Wenn man an jemanden glaubt, glaubt man auch daran, dass irgendwann Geld kommen wird.“

Finde den Produzenten, der deinen Sound auf das nächste Level bringt

Jeder Künstler hat vermutlich eine Idealvorstellung davon, wie der eigene Sound klingen sollte. Diesen bestimmten Sound hinzubekommen, ist jedoch gar nicht immer so einfach und braucht manchmal Jahre (oder ein ganzes Leben). Womöglich gibt es aber Produzenten, die genau diesen Sound haben. Die Chance ist natürlich groß, dass du diesen Produzente nicht persönlich kennst und er vielleicht so bekannt ist, dass du gar nicht erst auf die Idee kommen würdest, diesen zu kontaktieren. Doch Produzenten haben meist ein offenes Ohr und sind häufig auch dazu bereit mit Newcomern zusammenzuarbeiten.

Dies bestätigt auch Platin-Produzent Daniele Terranova: „Wir alle haben klein angefangen und waren froh, wenn wir jemanden hatten, der uns weiterbringt. Deswegen ist es mir relativ egal, ob der Künstler bekannt ist oder nicht solange er Talent hat.“ Doch diese Chance muss man sich auch verdienen, wie Cashmo gegenüber iGroove erklärt: „Mir ist es wichtig zu sehen, dass ein Künstler viel Fleiß und Eigeninitiative reinbringt. Es reicht nicht, ein, zwei Songs zu machen und dann zu glauben, dass der Rest einem in den Schoss fällt.“

Weiter ergänzt Cashmo, dass viele Produzenten, gerade im Deutschrap, durch die Erfolge wählerischer geworden sind: „Vor einigen Jahren gab es nur eine Handvoll Rapper, die richtig Erfolg hatten doch unterdessen hat sich das extrem multipliziert. Es gibt viele Künstler, die Gold oder Platin gehen und viel verkaufen. Natürlich liegt der Fokus der Produzenten dann eher auf diesen Künstlern, da sie damit ihre Brötchen verdienen können. Es ist in der heutigen Zeit sicherlich nicht ganz einfach einen namhaften Produzenten zu erreichen und ihn zu einer Zusammenarbeit zu bewegen.“

Ein Beatmaker kann dir einen Hit basteln, ein wirklicher Produzent aber noch viel mehr als das. Von diesem erhältst du nicht nur eine Top-Produktion, er wird den ganzen Song auf ein neues Level heben können. Gute Produzenten habe ein Gespür dafür, was funktioniert und können dir beispielsweise auch Tipps für deine Hook oder Inputs betreffend deinen Raps oder dem Gesang geben. Während ein Beatmaker hauptsächlich die Produktion im Auge hat, sieht der Produzent das ganze Bild.  Außerdem profitierst du davon, dass die Produzenten meist sehr gut vernetzt sind, was dir weitere Türen öffnen kann. Nicht zuletzt steigt auch dein Ansehen, wenn du mit den Big Shots zusammenarbeiten konntest.

Auch an dieser Stelle noch ein Tipp von Kool Savas:

„Versucht verschiedene Versionen aus, manchmal passt ein Remix besser zu deinen Lyrics als das Original. Sollte man unsicher sein, holt externe Meinungen ein. Involviert nicht nur eure Freunde, sondern auch Leute die eine eigene und fundierte Meinung haben und diese auch ehrlich äußern.“

Hole das Beste aus deinem Song heraus

Du hast deinen vielleicht besten Text geschrieben und mit einem krassen Produzenten gearbeitet doch dann sparst du am Schluss beim Mix und dem Mastering. Das ist schade, denn so wird die Qualität des Tracks sich nie voll und ganz entfalten können. Die Priorität sollte aber sicherlich vor allem auf dem Songwriting und der Produktion liegen, denn ein schlechter Mix kann einen guten Track zerstören, ein guter Mix aber keinen schlechten Song retten.

 Oder wie Kool Savas es zusammenfasst:

„Ich denke der Mix und die Soundqualität machen gesamthaft gesehen weniger aus als man denkt. Es gibt perfekt gemischte Songs, die nie zu einem Hit wurden aber auch ganz schlecht gemischte Sachen, die Welthits wurden. Vernachlässigen sollte man es natürlich trotzdem nicht, aber es muss jetzt nicht immer der Grammy-Gewinner sein.“

Bei iGroove hast du die Möglichkeit mit drei der renommiertesten Engineers Deutschlands zusammenzuarbeiten. Mehr Infos zu dem Mastering-Service von Kingsize, Sti und KD-Beatz gibt es hier.

Wie komme ich in Kontakt mit den Top-Produzenten und -Songwritern?

Wie oben schon angedeutet, ist das richtige Team häufig der Schlüssel zum Erfolg. Da man in den seltensten Fällen alle benötigten Teammitglieder im eigenen Freundeskreis hat, empfiehlt es sich herauszufinden, mit wem erfolgreiche Künstler zusammenarbeiten. Suche daher für alle oben erwähnten Bereiche deine Favoriten heraus und erstelle eine Liste mit Kontakten. Diese findest du entweder über ihre offizielle Webseite oder via Social Media.

Moris Marchionna, Mitgründer und A&R von iGroove, ist tagtäglich mit erfolgreichen Leuten aus der Musikindustrie in Kontakt und erklärt: „Erfolgreiche Menschen sind meist sehr zugänglich und freundlich – vorausgesetzt du gehst sie richtig an. Es ist deshalb wichtig, dass du dich gut vorbereitest bevor du jemanden kontaktierst.“ Bei der Kontaktaufnahme sollte man kurz erklären, wieso man eine Zusammenarbeit sehr zu schätzen wüsste und außerdem muss man die wichtigsten Fragen (nicht mehr als 1-2) präzise formulieren. Auf keinen Fall sollte man aufdringlich sein, auch wenn die Antwort mal etwas auf sich warten lässt: diese Leute sind sehr beschäftigt.

Moris Marchionna erklärt weiter: „Zwischenmenschliche Aspekte sind deshalb überaus wichtig, weil Entscheidungen für eine Zusammenarbeit häufig emotional und aufgrund von Sympathie getroffen werden. Auch erfolgreiche Leute entscheiden nicht ausschließlich aufgrund finanzieller Aspekte. Du solltest schon im Voraus überlegen, was du ihnen bieten kannst und was dein Budget ist. Versuche dich für einen Moment in dein Gegenüber zu versetzen und herauszufinden, wieso er mit dir arbeiten sollte.“

Während Produzenten meist eine eigene Website haben oder zumindest auf Social Media leicht auffindbar sind, ist es bei den Songwritern etwas komplizierter. Gemäß Jiggo braucht es aber auch hier nicht viel Recherche: „Jeder kann auf Spotify sehen, wer an einem Song mitgewirkt hat und in 90 Prozent der Fälle wird das dort auch eingetragen. Das stehen dann fünf, sechs Namen und wenn man weiß, welche davon die Produzenten sind, kann man daraus ableiten, wer den Song geschrieben hat. Die andere Möglichkeit ist über einen Verlag, entweder in dem man selbst einen Verlagsdeal hat oder in dem man in Kontakt ist mit einem Verlag. Auf diesem Weg geht das natürlich noch deutlich schneller“.

Sobald man herausgefunden hat, welche Songwriter interessant wären, sieht auch Kitty Kat die Kontaktaufnahme als sehr unkompliziert: „Songwriter sind ganz normale Menschen wie du und ich somit kann man die einfach kontaktieren über Facebook oder Instagram. Einfach mal anschreiben, Sachen hinschicken und wenn der Songwriter Interesse hat, wird er mit dir arbeiten.“

Zukünftig könnte ein neues Feature von Spotify die Suche nach Songwritern zusätzlich erleichtern. Seit kurzem können Songwriter eine eigene Landingpage beantragen, auf welcher alle Tracks aufgeführt sind, an welchen sie mitgearbeitet haben. Diese Landingpage ist dann jeweils direkt bei den auf Spotify hinterlegen Songinfos verlinkt. Bist du ein Songwriter und möchtest deine eigene Page haben? Dann einfach hier klicken.

Tidal ist hier Spotify bereits einen Schritt voraus. Hier sind auf jedem Künstlerprofil auch alle Songs aufgelistet, in welchem ein Künstler als Lyricist, Composer, Producer etc. aufgeführt wurde. Ein Beispiel findet ihr hier.

Soundbetter: Trete in Kontakt mit internationalen Top-Musikern

Eine weitere Möglichkeit, um unkompliziert mit talentierten und renommierten Musikern und Engineers in Kontakt zu kommen, ist die unterdessen von Spotify aufgekaufte Plattform soundbetter.com.

Dies funktioniert ganz simpel: Man fertigt eine Kurzbeschreibung seines Projekts an, verlangt von den gewählten Personen ein unverbindliches und kostenloses Angebot und wenn der Preis stimmt, kann es auch schon losgehen.

Zur Auswahl stehen dabei Produzenten, SängerInnen, Songwriter, Mixing Engineers, Mastering Engineers sowie Sessionmusiker. Diverse Filter erleichtern es dabei einen die passenden Artists zu finden. Da viele der hier registrierten Artists mit den ganz großen des Musikgeschäfts zusammengearbeitet haben, kann man sich hier allenfalls den einen oder anderen Traum erfüllen. So einfach kommt man wohl nur selten mit dem Produzenten deines Lieblingssongs, der Sängerin deren Stimme dich schon auf diversen Songs verzaubert hat oder dem Engineer, der dein Lieblingsalbum gemischt hat in Kontakt.

In der Track-Sektion gibt es außerdem die Möglichkeit fixfertige Songs zu kaufen und diese auch gleich lizenzieren zu lassen.

Mit was für Kosten muss ich rechnen?

Will man mit den Top-Produzenten im Game arbeiten, hat dies seinen Preis. Es gibt aber auch Erfolgsproduzenten wie Daniele Terranova, die das sehr locker handhaben: „Für mich spielt das Geld in erster Linie keine Rolle. Wenn der Künstler wirklich talentiert ist, geht es mir primär darum gute Musik mit ihm zu machen. Im Nachhinein kann man immer noch schauen, wie man das genau macht mit Gema-Anteilen oder Lizenzpunkten. Apache ist ein gutes Beispiel: der hat bei einem Kollegen von mir auch nie etwas bezahlt und ist jetzt so krass erfolgreich.“

Die meisten Produzenten werden aber natürlich einen Fixbetrag verlangen, wobei die Preise stark variieren wie Cashmo erklärt: „Die Preise sind sehr unterschiedlich aber ich denke für so zwischen 500 bis 1000 Euro kriegt man bei den meisten Produzenten einen Beat, gewisse Produzenten nehmen auch 2000 bis 3000 Euro für eine Produktion.“ Und die Preise sind nach oben offen, wie Jiggo ergänzt: „Erfahrungsgemäß bezahlt man in Deutschland selten mehr als 5.000 Euro. Natürlich gibt es auch Produzenten, die über Deutschland hinaus bekannt sind wie OZ und da sind wir dann bestimmt bei fünfstelligen Beträgen. Man bekommt aber auch dementsprechend Qualität plus bezahlt man den Namen mit.“

Diesen Preisrange von einigen Hundertern bis zu ungefähr 5.000 Euro bestätigt auch Kitty Kat: „Die Beatpreise liegen irgendwo zwischen 300 und 5.000 Euro. Arbeitet man mit einem Produzenten, der lauter Hits in den Charts hat, muss man zwischen 3.000 und 5.000 Euro oder sogar mehr hinblättern. Bei Producern, die noch eher am Anfang stehen, kann man auch für 200-300 Euro einen Beat bekommen.“

Einen großen Einfluss auf den Preis hat, ob man den Produzenten oder Songwriter komplett auszahlt, oder ob dieser danach den Gema- und Verkaufseinnahmen beteiligt ist. Gerade wenn man noch eher ein Newcomer ist, bei dem nicht im Vornerein klar ist, dass man viel Umsatz mit seinem Release machen wird, werden viele sich wohl eher komplett auszahlen lassen. Dazu Cashmo: „In der Regel ist es so, dass man einen fixen Preis vereinbart. Wenn der Künstler etwas bekannter ist und man davon ausgehen kann, dass da von der Gema her auch noch was reinkommt, kann man den Künstlern mit der Gage entgegenkommen.“

Daniele Terranova bevorzugt es an den Einnahmen beteiligt zu werden: „Mir ist es lieber, gerade bei größeren Sachen, dass ich meine prozentualen Anteile bekomme. Bei größeren Künstlern erhält man natürlich auch die Produktionskosten vergütet. Ein konkretes Beispiel: Bei einem großen Projekt erhielt ich 5.000 Euro Produktionskosten, meine 4 Lizenzpunkte plus dann auch noch die Einnahmen der Gema.»

Bei den Songwritern lief es lange Zeit anders, wie uns Kitty Kat erzählte. Diese erhielten nämlich ausschließlich ihren Anteil von der Gema: „Bis anhin gab es beim Songwriting keine Fixbeträge. Wir Songwriter lebten von den Gema-Einnahmen. Aber es gibt gerade einen Umschwung und viele erfolgreiche Songwriter haben sich zusammengetan und haben einen Fixbetrag für die Songwriter eingeführt. Im Gegensatz zu den Produzenten erhielten die Songwriter keinen fixen Betrag für ihren Text. Wenn nun der Song nicht erfolgreich ist oder seitens des Künstlers oder der Plattenfirma etwas nicht richtig funktioniert, steht der Songwriter mit leeren Händen da, obwohl er gearbeitet hat.“

Jiggo gehört nur neueren Generation von Songwritern und für ihn sind Fixbeträge bereits die Normalität: „Für einen Song, bei welchem man Gema und Punkte erhält, liegt der Preis irgendwo zwischen 1.000 und 5.000 Euro. Es hängt aber auch von der Reichweite und Größe des Artists ab. Weiter kommt es darauf an, in welchem Rahmen der Song releast wird, ob es zum Beispiel eine Video- oder Album-Single ist. Wenn ich den Text für die Video-Single eines großen Artists schreibe, gehe ich lieber mit dem Grundpreis runter und nehme mehr Prozente. Dies mit der einfachen Intention und Hoffnung, dass der Song viele Streams macht und ich dann mehr durch meine Anteile verdiene.“

Will man einen Ghostwriter komplett auszahlen und ihm keine sonstigen Einnahmen abgeben, steigen die Preise erheblich erklärt Jiggo: „Bei einem Top-Ghostwriter kann dies schnell ein fünfstelliger Betrag sein. Wenn man inklusive Beteiligung zwischen 1.000 und 5.000 als Grundpreis erhält, macht es schon Sinn, dass man sich nicht für unter 10.000 Euro auszahlen lässt.“

Daniele rät dann auch den Produzenten und Songwritern, bei den Zusammenarbeit nicht auf hohe Fixkosten zu beharren, sondern sich beteiligen zu lassen: „Ich würde den Leuten raten, nicht zu gierig zu sein. Es lohnt sich abzuwarten, in sein Können zu vertrauen und irgendwann wird sich der Fleiß auszahlen. Wir alle hatten mal Geldnot und wollten das schnelle Geld aber ich denke das ist in der Musikbranche nicht unbedingt vorteilhaft.“

Fazit

Zusammengefasst kann man sagen, will man mit einem Top-Produzenten und einem renommierten Songwriter zusammenarbeiten, sind die Kosten schnell bei 2.000-5.000 Euro oder gar mehr. Zudem wird man in den meisten Fällen auch noch einen Teil der Einnahmen sowie des Gema-Anteils abtreten. Hat man das nötige Geld auf der Seite, kann man diese Kosten als Investment verstehen, die man vielleicht nicht direkt mit der ersten Single wieder einspielt, die aber einen qualitativen Push geben und sich somit hoffentlich längerfristig auszahlen werden.

Top Produzenten

Wir haben für euch einige der Top-Produzenten und -Songwriter aus dem deutschsprachigen Raum zusammengetragen. iGroove erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und die Liste soll kontinuierlich ergänzt werden. Findest du, dass ein Producer oder Songwriter auf der Liste fehlt? Dann fülle dieses Formular aus und wir prüfen dies gerne.

Top Songwriter

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Vermutlich hat jeder schon einmal von TikTok gehört und die Chance, dass auch du die App auf deinem Handy hast, ist statistisch gesehen ziemlich groß: sie wurde nämlich bereits über eine 1,5 Milliarden Mal heruntergeladen (im Februar 19 erreichte sie 1 Milliarde) und hat fast 800 Millionen aktive Nutzer pro Monat. Zum Vergleich: Twitter hat rund 326 Millionen aktive Nutzer und Snapchat steht bei 186 Millionen.

In Deutschland hat TikTok nach neusten Erhebungen ca. 5,5 Millionen monatliche Nutzer. Zu Beginn des Jahres waren es noch 4,1 Millionen, das Wachstum ist also enorm stark.

Sowas habt ihr nie gesehen, sowas machen TikToker

TikTok kurz erklärt: Millionen von Usern laden hier kurze Videos hoch, nutzen verschiedenste Filter und wollen damit primär unterhalten. Die Bandbreite der hochgeladenen Videos ist sehr hoch, überaus populär sind aber weiterhin Tanzvideos und Lip-Syncing, was bereits zeigt, dass Musik eine sehr wichtige Rolle spielt bei TikTok. Dies sieht man auch daran, dass Musik in Form der drehenden Platte unten rechts bei jedem Post präsent ist. Klickt man auf die “Platte“ sieht man, wie oft der entsprechende Song bereits in einem Video verwendet wurde, was natürlich ein Indikator ist, wie populär ein Track ist.

Wenn du bislang noch überhaupt nicht mit TikTok vertraut bist, erhältst du hier einen guten Überblick über dessen Funktionen (in Englisch). Um sich einfach unterhalten zu lassen, braucht man übrigens keinen Account, will man jedoch selbst kommentieren oder kreieren, muss man sich registrieren.

TikTok: Mehr als nur Kinderkram

Wer nun dankend abwinkt und die App einzig als Kinderkram abtut, sollte alleine wegen den oben erwähnten Zahlen nochmals kurz innehalten, denn für Musiker bietet TikTok zweifellos die Möglichkeit viele neue Hörer zu erreichen. Musik ist ein elementarer Bestandteil der Kurzvideos die täglich millionenfach hochgeladen werden. Ähnlich wie bei Instagram kann man zu seinen Posts Musik einfügen und dank iGroove kannst auch du deine Songs für die Millionen von TikTok-User zur Verfügung stellen. Wähle hierzu ganz einfach beim Erstellen des Releases TikTok als Store an und wir stellen sicher, dass dein Release in der Library zu finden ist.

Im Gegensatz zu Instagram, wo der ganze Song verfügbar ist und der User den entsprechenden Ausschnitt selbst wählen kann, ist bei TikTok nur ein kurzer Ausschnitt des Tracks verfügbar. Man sollte sich hier also sehr genau überlegen, welchen Teil des Songs man hochstellen will. In den meisten Fällen dürfte dies ein eingängiger Refrain sein oder in anderen Fällen eine markante Textzeile, welche die Leute dazu animiert diese für ihr Video zu nutzen. Du kannst den Startpunkt des Songs beim Erfassen des Songs unter „Start Hörprobe“ selbst festlegen. Dieser wird dann bei allen Stores, die Hörproben erlauben, so übernommen.

Die populärsten Genres auf TikTok sind übrigens gegenwärtig HipHop und Pop.

TikTok als Chance für Musiker

Unterdessen sind tatsächlich schon Karrieren dank TikTok lanciert worden, das populärste Beispiel ist natürlich „Old Town Road“ von Lil Nas X, das ohne die App niemals zum Welthit mutiert wäre. Einerseits hast du, sofern du der Typ dazu bist, die Möglichkeit dich selbst zu inszenieren. Zusätzlich besteht die Chance, dass viele Nutzer deinen Song für ihre Videos verwenden.

Trotz der immensen Größe und Reichweite von TikTok sind viele noch nicht wirklich mit der App und ihrer Möglichkeiten vertraut. Es macht daher sicherlich Sinn, wenn du erst etwas Zeit investierst, um die App und ihre Features kennenzulernen. Es lohnt sich ebenfalls zu analysieren, wie Künstler, die ähnliche Musik machen wie du, die Plattform nutzen und wie sich diese darstellen und vermarkten. So bekommst du ein Gefühl für die App und ihre Nutzer, denn einfach Strategien von anderen Social-Media-Plattformen übernehmen funktioniert nicht. Ein Facebook-User tickt nicht wie ein Instagram-Nutzer und dieser ist wiederum anders als die TikTok-Crowd.

Während es sich praktisch kein Künstler leisten kann nicht auf Instagram zu sein, lassen viele TikTok bislang noch links liegen. Doch auch im deutschsprachigen Raum nutzen bereits diverse Künstler die App als weiteren Kanal, um direkt mit ihren Fans in Kontakt zu treten.

Einige Beispiele sind etwa Marc Forster, SSIO, Loredana, Dardan, Mero oder Ardian Bujupi. Dies sind natürlich nur einige und es ist davon auszugehen, dass immer mehr Künstler die Reichweite und Möglichkeiten von TikTok nutzen werden. Schau doch einfach mal, ob deine Lieblingsacts auch schon mitmischen und lassen dich inspirieren! Selbst wenn du dir noch nicht sicher bist, ob du zukünftig das TikTok-Game mitspielen willst, mache trotzdem einen Account und sichere dir deinen gewünschten Username bevor er weg ist!

Zu Beginn kannst du einfach nach dem Trial-and-Error-Prinzip vorgehen und kreativ sein. Versuche verschiedene Dinge und analysiere, was funktioniert und wie du neue Leute erreichen kannst. Nach einiger Zeit wirst du dir einerseits eine Fanbase aufgebaut haben und zum anderen wissen, welche Posts und Strategien funktionieren und welche nicht. Die entscheidende Frage ist natürlich, wie man aus dieser enormen Masse an Videos herausstechen kann.

Aus der TikTok-Masse herausstechen

Ein Patentrezept wie man seine Videos oder seine Songs bei TikTok viral gehen lassen kann, gibt es selbstverständlich nicht. Hierfür spielen zu viele Faktoren zusammen. Einerseits muss man die App und ihre Mechanismen verstehen, man muss ebenfalls mit der nötigen Kreativität herangehen und dazu hängt auch vieles noch mit dem Momentum und der nötigen Portion Glück zusammen.

Challenges

Egal welchen Blog man liest, überall wird darauf hingewiesen, dass Challenges eines der besten Mittel sind, um seine Popularität zu steigern. Wie kann so eine Challenge aussehen? Als Musiker kannst du etwa die Leute dazu auffordern, ein Lip-Sync-Video mit deinem Track hochzuladen. Hast du einen speziellen Tanzmove in deinem Clip? Dann eignet sich dies natürlich ebenfalls vorzüglich für eine Challenge. Hier ist ganz klar Kreativität gefragt, damit man die Leute motivieren kann mitzumachen. Das Interesse steigern kannst du natürlich auch in dem du einen Gewinner kürst und es etwas zu gewinnen gibt. Dies kann Merchandise, ein Konzerteintritt, ein Meet & Greet oder auch ein exklusiver Song sein.

Hashtags

Selbstverständlich spielen auch bei TikTok Hashtags eine wichtige Rolle. Ähnlich wie bei Instagram erhöhen geschickt gesetzte Hashtags die Wahrscheinlichkeit, dass man dadurch viele Leute außerhalb der eigenen Follower erreicht. Es lohnt sich also durchaus jeweils einige Minuten zu überlegen, welche Hashtags zu einem Post passen oder zu recherchieren, welche Hashtags gerade im Trend sind.

Noch besser ist es natürlich, wenn man einen eigenen Hashtag etablieren kann an welchem sich dann ablesen lässt, wie oft dieser verwendet wurde.

Exklusivität

Wer hat nicht gerne etwas Exklusives? Belohne deine Follower indem du ihnen exklusiven Contest gibst oder eine Möglichkeit, die anderen noch nicht zur Verfügung steht.

Uns ist das Beispiel eines Künstlers bekannt, der den Vorverkauf seines neuen Releases erst eine Woche exklusiv über TikTok promotet hat. Dadurch konnte er innerhalb von wenigen Tagen hunderte Vorbestellungen generieren. Natürlich funktioniert dies erst, wenn man bereits über eine gute Präsenz bei TikTok verfügt. Auch hier die passenden Hashtags nicht vergessen und natürlich auch deine anderen Social Media Kanäle einsetzen.

Arbeite mit TikTok Influencern

Hat du wenig Lust, dich auf das TikTok-Game einzulassen oder deine eigenen Videos erzeugen noch nicht die gewünschte Resonanz? Dann bietet sich die Zusammenarbeit mit Influencern an, welche zum Beispiel für dich eine Challenge lancieren.

Die gute Nachricht ist: Influencer auf TikTok sind im Moment noch günstiger als bei Instagram. Die weniger gute: auch auf TikTok gibt es unzählige Influencer und noch mehr die sich für solche halten. Die passenden Leute für das eigene Produkt zu finden, ist somit nicht ganz einfach.

Man hat dabei zwei Möglichkeiten:

1. Man macht sich selbst auf die Suche nach den passenden Personen. Du solltest dir hier jedoch genügend Zeit lassen und nach Leuten suchen, die wirklich eine Verbindung haben zu der Musik die du machst. Relevanz ist hier eindeutig wichtiger als Reichweite! Meist sind die Kontaktdaten der Influencer sehr leicht herauszufinden, entweder direkt auf ihren Profilen oder dann nach einer kurzen Googlesuche.
2. Man holt sich Hilfe bei einer Agentur, die Influencer vermittelt. Da diese natürlich ebenfalls mitverdient, ist dies die teurere aber deutlich zeitsparendere Variante. Doch auch hier solltest du penibel darauf achten, dass die Influencer zu deiner Kampagne passen und somit auch das richtige Publikum ansprechen.

Hier einige Beispiele für Agenturen, die Influencer-Marketing anbieten:

socialmediaone.de
playfulmedia.de
seowerk.de
btstrm.com

Wichtig: iGroove hat mit keiner dieser Agenturen zusammengearbeitet und kann daher keine Empfehlung abgeben. Diese Links sind einzig als Beispiele gedacht.

Hast du die richtigen Influencer gefunden, ist es zwar wichtig diese richtig zu briefen und ihnen alle wichtigen Informationen zukommen zu lassen. Danach sollte man ihnen bei der Umsetzung aber freie Hand lassen. Sie sind nicht umsonst zu Influencern mit einer großen Reichweite geworden und daher wissen sie ziemlich sicher besser als du, wie sie ihr Publikum abholen können.

Stelle außerdem sicher, dass du deine Songtexte bei Plattformen wie Genius bereitstellst. Sobald dein Song dank der Kampagne von vielen Leuten entdeckt wird, werden sie nach dem Text suchen und dann hoffentlich zahlreiche Lip-Sync Video damit erstellen.

Werben auf TikTok

Bei der Reichweite die TikTok hat, ist es natürlich nicht verwunderlich, dass auch große Brands wie Nike, Apple Music, Adidas oder Google die App für sich entdeckt haben und diese für ihre Kampagnen nutzen. Trotzdem ist Werbung im Vergleich zu anderen Plattformen noch sehr dezent gehalten und auch ihre eigene Ads-Plattform haben sie erst vor nicht allzu langer Zeit aufgeschaltet. Doch lohnt sich dies auch für Musiker?

Erst musst du dir die Frage stellen, ob das gegenwärtige Publikum von TikTok deiner Zielgruppe entspricht. Hierzu einige Zahlen: 66% der User von TikTok sind unter 30 Jahre alt, 41% der Nutzer sind zwischen 16 und 24. Außerdem sind rund zwei Drittel der TikToker weiblich. TikTok ist ein chinesisches Produkt und somit ist sie dort besonders stark, immerhin 40% der User stammen jedoch aus den anderen 154 Ländern, in denen TikTok ebenfalls zur Verfügung steht.

Wenn deine Zielgruppe also eher jung ist, solltest du dir die Werbemöglichkeiten auf TikTok sicherlich genauer anschauen. Die Werbeplattform von TikTok befindet sich momentan in der Beta-Phase, richtet sich aber mit Preise ab 500 Dollar aufwärts eher an Firmen als an Musiker. Es gibt jedoch noch eine andere Möglichkeit seine Werbung auf TikTok zu platzieren nämlich über das Facebook Audience Netzwerk.

Wichtig ist, dass du dir im Vorfeld überlegst, was deine Werbung genau bewirken soll (z.B. Mehr Follower bei Instagram, mehr Fans bei Spotify, mehr Klicks auf deinem YouTube-Video etc.). Entsprechend müssen die Ads und die Zielgruppe eingestellt werden.

Wir von iGroove versuchen stets die neusten und besten Promotion-Möglichkeiten direkt auf unserer Plattform zu integrieren. Wir arbeiten daher auch bereits mit Hochdruck daran einen Promotion-Service für TikTok zu entwickeln. Bis wir unsere Tests abgeschlossen und das optimale Setup gefunden haben, lohnt es sich mit den bestehenden Werbemöglichkeiten vertraut zu machen und gegebenenfalls erste Kampagnen auszuprobieren.

Hast du noch Fragen zu TikTok?

Dann melde dich bei unserem Support unter support@igroovemusic.com oder schreibe uns im Chat.

Streaming wird ohne Zweifel auch 2019 den Musikmarkt dominieren und seinen steilen Aufstieg fortsetzen (ob ähnlich steil wird sich zeigen).

Da das Streaming immer weiter an Wichtigkeit gewinnt, steigt natürlich auch die Relevanz von Playlists weiter an. Diese sollen ja schon so alles möglich ersetzt haben von Radio bis Musikjournalismus. Diese Diskussion kann man an anderer Stelle führen, sicher ist aber, dass Playlists ein fester Bestandteil des Musikeralltags geworden sind und besonders von dem der Konsumenten.

Wir werfen daher nochmals einen genauen Blick auf das Thema und zeigen euch, wie Playlisting 2019 funktioniert:

Kuratierte Playlists

Zum Thema kuratierte (also von Menschenhand erschaffene) Playlists haben wir uns in diesem Blog bereits ausführlich auseinandergesetzt.

Wichtig ist hier vor allem, dass du dich nicht einzig auf die von den Streamingdiensten selbst erstellen Playlists stürzt (welches natürlich die größten aber entsprechend auch schwierig zu knacken sind), sondern auch User-Generated-Playlists pitcht.

Algorithmus Playlists

Neben den unzähligen kuratierten Playlists gibt es auch noch die von Algorithmen zusammengestellten Playlists deren Wichtigkeit man keinesfalls unterschätzen sollte. Diese Playlists sorgen dafür, dass deine Fans dein neues Release nicht verpassen und stellen deine Musik neuen potenziellen Fans, Medien oder auch Labels vor. Nicht zuletzt sorgen die auf Algorithmen basierten Playlists sogar für mehr Streams als die kuratierten Playlists. Alleine der Release Radar soll mehr Streams generieren als jede der kuratierten Playlists von Spotify.

Worauf achten die Algorithmen?

Selbstverständlich ist dem Algorithmus die Qualität der Musik ziemlich egal. Dieser sieht einzig die Zahlen: Wie viele Leute haben den Song gestreamt, wie oft wurde er gespeichert, wie häufig wurde er zu Playlists hinzugefügt und wie viele Follower hat der Künstler. Dies sind einige der Faktoren die hier eine Rolle spielen (wie genau die Algorithmen funktionieren wird freilich nicht offengelegt von den Streamingdiensten).

Was sind Algorithmus Playlists genau?

Als Beispiel nehmen wir drei Playlists, die zumindest jeder Spotify-Nutzer kennen dürfte:

Dein Mix der Woche (Discover Weekly)

Jeden Montag stellt Spotify jedem einzelnen User eine maßgeschneiderte Liste von Songs zusammen. Die Auswahl basiert dabei auf den bisher gehörten Songs (oder denen die geskipt wurden) so wie den Songs, die Hörer mit ähnlichen Musikgeschmack gehört haben. Wenn man als Künstler in dieser Liste auftaucht, hofft man natürlich vor allem, dass der Hörer die Songs abspeichert.

Release Radar

Jeden Freitag gibt es im Release Radar bis zu zwei Stunden neue Musik zusammengestellt vom Algorithmus. Im Gegensatz zum Mix der Woche liegt der Fokus hier weniger auf der Entdeckung von neuen Künstlern, sondern auf den Neuerscheinungen der Woche. Hier findet der Hörer die neuen Releases der Künstler, denen er folgt oder die er in der Vergangenheit gehört hat, gemischt mit einigen Empfehlungen. Aus Künstlersicht ist es also wichtig, dass möglichst viele Leute dir followen, da dann das neue Release bei den Followern im Release Radar auftaucht.

Dein Mixtape

Das Mixtape basiert vor allem auf Genres und erneut auf dem, was der Hörer in der Vergangenheit gehört hat. Hat ein Hörer ein sehr differenzierten Musikgeschmack, kann er von Spotify bis zu sechs verschiedene Mixtapes präsentiert bekommen. Je regelmäßiger der User diesen Mix hört, desto öfter updated sich dieser. Aus Musikersicht ist es also wichtig, sich in seinem Genre zu etablieren. Natürlich ist die Chance in Nischengenres grösser in den Mixtapes der User zu landen, als wenn man etwa englischsprachige Popmusik macht.

Musik wird hier also zu reinen Daten mit welchen der Algorithmus rechnet und zumindest wenn man viel Musik hört (und somit viele Daten liefert), funktioniert das auch erschreckend gut. Als Musiker muss es somit das Ziel sein, das Datenmonster ebenfalls mit viel Input zu füttern.

Wie kann ich den Algorithmus beeinflussen?

Die Zeiten, wo man alle 2,3 Jahre ein Album veröffentlicht und dazwischen keinen musikalischen Output hat, sind vorbei. Man muss nicht gerade wöchentlich neue Singles rausballern, aber ein regelmäßiger Output hilft sicherlich um die Datenmaschinerie bei Laune zu halten.

Natürlich nützte aber auch der grösste Ouput nichts, wenn die Songs nicht gehört werden. Man muss sich also eine Fanbase aufbauen und dann vor allem dafür sorgen, dass diese bei den Streamingdiensten aktiv bleibt. Die Algorithmen reagieren wie gesagt darauf, wie oft ein Song in die Bibliothek gespeichert, geliked oder zu Playlists hinzugefügt wird.

Es ist daher wichtig seine Kanäle dazu zu nutzen, die Fangemeinde dazu zu animieren die Songs nicht nur zu hören, sondern auch zu speichern und zu teilen. Daher unbedingt immer die Streaminglinks über Social Media streuen.

Besonders sollte man die Fans dazu animieren, dir zu folgen (mehr dazu weiter unten). Je mehr Follower man hat, desto mehr Leute erfahren von einem neuen Release und somit gibt es auch mehr Streams, Saves und Likes.

Dem Algorithmus entgeht es nie, wenn dein Song einer Playlist hinzugefügt wird, egal ob diese Millionen Follower oder nur ganz wenige hat. In je mehr Playlists dein Song aufgenommen wurde, desto grösser ist die Chance, in eine der Algorithmus-Playlists zu gelangen. Dabei zählt nicht nur die Größe der Playlist, sondern viel mehr, wie gut dein Song in der Playlist performt. Wenn dein Song also in einer großen Playlist ist, dort aber nicht reinpasst und daher oft übersprungen wird, nützt das weniger als wenn er in einer kleinen Playlist ist, dort aber perfekt passt und somit auch gehört wird.

Wie bereits oben erwähnt: versucht in so viele relevante Playlists zu kommen wie möglich und fokussiert euch nicht nur auf die großen Playlists. Es muss nicht immer Deutschrap Brandneu sein, manchmal hilft auch die Playlist mit einigen hundert Followern, wenn dein Song dort dann auch wirklich gehört wird. Es lohnt sich also auch, die eigenen Fans zu bitten, deinen Song in ihre Playlists aufzunehmen. Um dies mit einer Zahl zu unterstreichen: 20% aller auf Spotify generierten Streams stammen aus Playlists, egal ob gross oder klein.

Wenn du deinen Song mindestens eine Woche vor dem Release pitcht, wird er deinen Followern automatisch im Release Radar angezeigt. Hier also nicht zu spät sein!

Erwarte bitte keine Wunder: es braucht Zeit, bis man auf dem Radar (pun intended) des Algorithmus auftaucht. Doch befolgt man die obigen Tipps und setzt sie konsequent um, wird sich dies mit der Zeit auszahlen. Man muss dafür auch nicht Millionen von Streams generieren, die Schwelle für «Dein Mix der Woche» soll angeblich bei humanen 20.000 Streams liegen.

Personalized Editorial Playlists

Seit kurzem testet Spotify sogenannte «Personalized Editorial Playlists». Diese sind eine Mischung aus kuratierten und von Algorithmen zusammengestellten Playlists und somit wie die Algorithmus-Playlists für jeden User einzigartig. Konkret bedeutet dies, dass das Editorial Team von Spotify die Playlist zusammenstellt und der Algorithmus dann für jeden einzelnen User, basierend auf dessen Hörverhalten, weitere Songs hinzufügt.

Das ist natürlich eine tolle Sache für die Hörer, doch wie kann ein Künstler denn nun sicher sein, dass sein Song, wenn er der Playlist hinzugefügt wird, auch jedem Fan angezeigt wird? Spotify hat da eine ziemlich elegante Lösung gefunden:

Im Spotify for Artists sieht man ja bereits jetzt, zu welchen Playlists ein Song hinzugefügt wurde. Die personalisierten Playlists werden neu mit einem blauen Button («Personalized») gekennzeichnet.

Jeder Künstler findet hier nun auch einen personalisierten Link zu dieser Playlist, den er sharen kann. Dieser Link erscheint 7 Tage ab dem Moment, wo der Song der Playlist hinzugefügt wurde.

Klickt nun ein Fan auf diesen Link, erscheint dein Song jeweils an erster Stelle der Playlist. Sobald der Link geklickt wurde, wird der Song dem jeweiligen Fan für 24 Stunden an erster Stelle angezeigt, danach rutscht er an seine eigentliche Position oder verschwindet je nach dem ganz aus der Playlist.

Wieso Playlists wichtig aber nicht alles sind

Es gibt Künstler, welche die Millionengrenze in Sachen monatlicher Hörer geknackt haben, es jedoch nur auf rund 1000 Follower bringen. Der Fall ist klar: die Streams kommen hier zu einem großen Teil von Playlistplatzierungen.

Auf der anderen Seite gibt Künstler, die haben Millionen von Streams, zehntausende Followers und sind trotzdem nie in einer großen Playlist zu finden. Auch hier ist der Fall klar: die Streams kommen von der loyalen Fanbase, die sie sich erarbeitet haben.

Was uns das zeigt: Playlists sind eine kurzfristige Angelegenheit. Ist man in einer populären Playlist, zeigt sich das schnell an den monatlichen Hörern, die je nach Playlist förmlich in die Höhe schnellen. In die entgegengesetzte Richtung geht es jedoch häufig auch, sobald der Song nicht mehr in der Playlist zu finden ist.

Es ist enorm schwierig über Playlists Fans zu gewinnen, da die Leute die Playlist hören, weil es ihrem Geschmack entspricht, es sie häufig aber nicht wirklich interessiert, von wem die Lieder überhaupt sind. Es kann also sein, dass man einige Monate tausende Euros macht nur aufgrund von Spotify-Playlists und wenn man aus der Playlist raus ist, hat man überspitzt gesagt wieder nur das Trinkgeld, dass man vor der Playlistplatzierung hatte.

Es ist also relativ einfach: durch die Platzierung in großen Playlists kann man viele Streams generieren und, zumindest kurzfristig, gutes Geld verdienen. Langfristig gesehen ist eine hohe Anzahl Follower aber deutlich wichtiger als die volatile Anzahl monatlicher Hörer. Eine Million monatliche Hörer oder eine Million Streams bedeuten leider nicht eine Million Fans.

Natürlich muss man trotzdem weiterhin versuchen seine Songs in die Playlists zu platzieren, das eine schließt das andere ja nicht aus. Man sollte aber nicht seine gesamte Energie in Playlisten investieren, da man sich bewusst sein muss, dass jedes Label, jeder Vertrieb, jeder Künstler und seine Mutter auch versucht seine Songs in die Playlisten zu bringen. Die Konkurrenz ist also riesig.

Was ist ein gesundes Verhältnis zwischen Followers und monatlichen Hörern?

Grob gesagt, sollten die Follower etwa 5% der monatlichen Hörer betragen – oder besser noch mehr. Hast du also eine Million monatliche Hörer, sollte deine Followerzahl nicht im tiefen Tausenderbereich herumdümpeln, sondern sicherlich 50‘000 oder mehr betragen.

Man kann aus der Analyse von Streaming- und Follwerzahlen eine ziemliche Wissenschaft machen, wie etwa dieser Artikel von Sam Chennault (Chartmetric) zeigt, der den Impact von Playlistplatzierungen auf Followerzahlen analysiert und auch, welchen Einfluss die Medienpräsenz des Künstlers hat.

Schlussendlich kann man es aber ganz einfach zusammenfassen: Man brauch sowohl Streams und Playlistplatzierungen, um Umsatz zu generieren aber vor allem auch Follower, um das Einkommen nachhaltig zu gestalten. Diese Fans sind es dann nämlich, die an deine Konzerte kommen und dein Merchandise kaufen.

Streaming überflügelt CDs und Downloads

Falls jemand noch daran zweifelt, dass Streaming die anderen Formen des Musikkonsums längst überrundet hat, gibt es zum Abschluss noch einige Zahlen von 2018.

Weltweit entfallen unterdessen 46,8% der Einnahmen des Musikmarktes auf das Streaming, womit es die physischen Verkäufe (25%) und besonders die Downloads (12%) deutlich hinter sich lässt. Von den 19,1 Milliarden die weltweit umgesetzt wurden, entfallen also satte 8,9 Milliarden auf das Streaming. 

Deutschland ist bekannt als Spätstarter in Sachen Streaming und tatsächlich wird noch fast die Hälfte des Umsatzes mit physischen Produkten (hauptsächlich CDs mit 36,4%) generiert, doch auch hier ist das Streaming bereits für 46,4% des Umsatzes verantwortlich. Gänzlich in der Irrelevanz verschwindet der digitale Download der mit 7,8% nur noch leicht vor dem Liebhaberstück Vinyl (4,4%) liegt.

In der Schweiz steuert das Streaming schon satte 58% zum steigenden Gewinn der Musikbranche bei während die physischen Verkäufe (24%) sowie die Downloads (18%) kontinuierlich sinken.

Auch in Österreich hat das Streaming die CD überholt und steht bei 51,6%, während sich die CD wacker bei 43,6% hält. Auch hier sind die Downloads (10,9%) nur noch knapp vor dem Vinyl (7,8%).

Hast du noch Fragen zu Playlists?

Schreib uns einfach eine Email an support@igroovemusic.com oder trag dich hier für einen Telefontermin ein und wir rufen dich zurück.

Vor kurzem widmeten wir uns in einem Blogbeitrag ausführlich dem Thema Vorschüsse. Was für Vorschüsse gibt es überhaupt, wie werden diese zurückbezahlt, was sind die Vor- und Nachteile und welche Risiken bestehen. In diesem Blogbeitrag wollen wir uns nun anschauen, auf was man achten muss sobald man sich mit einem Label oder Vertrieb auf einen Vorschuss geeinigt hat. Dabei legen wir den Fokus besonders auf die Versteuerung des Vorschusses.

Muss ein Vorschuss in jedem Fall versteuert werden?

Ein Vorschuss ist eine Einnahme und diese muss versteuert werden. Wie genau hängt von der Rechtsform ab: Bist du als Freiberufler gemeldet, bildest du mit deinen Bandmitgliedern eine Partnergesellschaft oder habt ihr sogar eine Kapitalgesellschaft?

Freiberuflicher Musiker:

Als Freiberufler unterliegt man keiner Bilanzierungspflicht. Im Rahmen der vereinfachten Gewinnermittlung ist der Vorschuss somit als Zufluss zu versteuern. Oder etwas präziser in den Worten eines auf Musik spezialisierten Treuhänders ausgedrückt: «Im Rahmen der vereinfachten Gewinnermittlung nach § 4 (3) EStG sind Anzahlungen im Zeitpunkt des Zuflusses nach § 11 EStDV zu versteuern.»

Der Vorschuss muss also gemeinsam mit allen anderen erzielten Einkünften des Jahres bei der Einkommensteuererklärung angegeben werden. Was braucht es eigentlich alles für die Einkommenssteuererklärung? Hier findet ihr die Checkliste.

Kapitalgesellschaft:

Die Kapitalgesellschaften unterscheiden sich von den Personengesellschaften u.a. darin, dass die Firma selbst steuerpflichtig ist. Solltet ihr also z.B. mit euren Bandkollegen eine Kapitalgesellschaft (GmbH, UG oder gar eine AG) gegründet haben, wird der Vorschuss erstmal der Kapitalgesellschaft gutgeschrieben.

Anders als bei den Personengesellschaften (also z.B. ein Freiberufler) ist man bei einer Kapitalgesellschaft zur Bilanzierung verpflichtet. Ein Vorschuss wird als Verbindlichkeit bilanziert und ist somit erfolgsneutral, das bedeutet, dass der Vorschuss erst dann zum Ertrag wird, wenn die Leistung erbracht wurde.

Der Vorschuss muss dann bei der Körperschaftssteuer (dasselbe wie die Einkommenssteuer einfach für Kapitalgesellschaften) angegeben werden. Der Künstler als Privatperson bezahlt nur im Rahmen einer Gewinnausschüttung der Kapitalgesellschaft Steuern oder dann, wenn er sich von der Firma anstellen lässt und einen Lohn bezieht.

Umsatzsteuer

Die Umsatzsteuer von 19% entsteht in jedem der oben genannten Fälle im Zeitpunkt der Zahlung.

Hier besteht ein Unterschied zu Einnahmen die du z.B. von der GEMA, einem Verlag oder auch von deinem Vertrieb für Verkäufe erhältst. Dies wird nämlich mit dem verminderten Satz von 7% besteuert.

Mit der Kleinunternehmer-Regelung gibt es auch die Möglichkeit, sich ganz von der Unternehmenssteuer zu befreien. Für Musiker, die grosse Vorschüsse erhalten, ist dies jedoch nicht möglich, da die Regelung voraussetzt, dass der Gesamtumsatz im vorangegangenen Kalenderjahr 17.500 Euro nicht überstiegen hat und im laufenden Kalenderjahr voraussichtlich nicht höher als 50.000 Euro sein wird. Genaue Informationen zu den verschiedenen Gesellschaftsformen und deren Vor- und Nachteilen findest du in diesem Blogbeitrag.

Seid ihr an dem Punkt angelangt, wo ihr euch als Musiker selbständig macht oder eine eigene Firma gründet? Dann ist es eindeutig an der Zeit, einen Steuerberater zu engagieren.

Zwei Kanzleien, die sich auf Musik spezialisiert haben und mit ihren Inputs zu diesem Blog beigetragen haben, sind:

Steuerkanzlei Bertl und Schwarz
Steuerberater Bohle + Partner

Ich bin weder Freiberufler noch habe ich eine Firma

Wenn du weder deine eigene Firma hast noch als Freiberufler gemeldet bist, bist du nicht berechtigt einen Vorschuss zu beziehen. Selbst wenn du die Musik nur als Hobby verfolgst, musst du dich in diesem Fall als Freiberufler anmelden. Dies ist auch wichtig, weil du im Vertrag zu deinem Vorschuss mit grosser Wahrscheinlichkeit eine Klausel haben wirst, dass du für die korrekte Versteuerung deines Vorschusses verantwortlich bist.

Einige wichtige Punkte:

• Um dich als Freiberufler anzumelden, wende dich an das zuständige Finanzamt.
• Als Freiberufler muss man kein Startkapital mitbringen allerdings haftet man bei allfälligen Verlusten mit dem Privatvermögen.
• Bewahre alle relevanten Quittungen auf, besonders natürlich diejenigen der Ausgaben ;). Zu beachten gilt es auch, dass die Buchführung bereits vor der Gründung beginnt. Dies ist allerdings zu eurem Vorteil, denn so können Kosten, die vor der Gründung anfallen aktiviert und nach der Gründung geltend gemacht werden. Dies reduziert den Gewinn und somit die Steuerlast. Vor der Aufnahme der selbständigen Tätigkeiten können vorweggenommene Betriebsausgaben als Aufwand geltend gemacht werden. Dies können Kosten für die Anschaffung von Wirtschaftsgütern, Fahrtkosten, Beratungskosten, Bürobedarf, Computer, das PA oder Instrumente sein. Es gilt zu beachten, dass wenn eine Anschaffung, zum Beispiel die eines Instruments, schon länger zurückliegt, kann nicht der Anschaffungspreis verbucht werden, sondern nur der Teilwert, also der Wert zum aktuellen Zeitpunkt.
• Du bist als Freiberufler nicht verpflichtet eine Bilanz zu erstellen, sondern einzig die abgespeckte EÜR (Einnahmen-Überschuss-Rechnung)
• Setze dich spätestens bei der Anmeldung als Freiberufler mit einem Steuerberater zusammen.

Ist ein Vorschuss nicht ein Darlehen und damit steuerbegünstigt?

Ein Vorschuss ist durchaus mit einem Darlehen vergleichbar, in steuerlicher Hinsicht jedoch nicht. Dafür gibt es bereits einen Präzedenzfall, der dies klar und deutlich festhält. Mehr Infos dazu hier.

Kann ich Abzüge machen, die den Steuerbetrag vermindern?

Selbstverständlich kannst du auch bei dem Vorschuss die Aufwendungen im Zusammenhang mit der steuerlich relevanten Tätigkeit abziehen. Du kannst hier also zum Beispiel die Kosten deiner Mitmusiker, die Studiokosten oder auch Ausgaben für die Promotion zum Abzug bringen.

Es bringt somit auch nichts, wenn das Label oder der Vertrieb die anfallenden Rechnungen bezahlt und somit der Vorschuss, den du versteuern musst, kleiner ausfällt. Dann sind nämlich auch die Abzüge weniger und es ist ein Nullsummenspiel. Die Einkommenssteuer musst du erst auf den Gewinn (Vorschuss minus Betriebsausgaben) bezahlen. Eine genaue Auflistung von möglichen Betriebsausgaben findest du hier.

Wie kann ich mir dies nun konkret vorstellen?

Ein allgemeingültiges Beispiel aufzuführen, ist schwierig, da beispielsweise gewisse Ausgaben sofort abzugsfähig sind und man andere mittels Abschreibung über die Nutzungsdauer verteilen muss. Dazu kommt der progressive Einkommenssteuertarif und es hängt auch noch davon ab, ob man verheiratet oder ledig ist.

Um das Ganze aber etwas konkreter darzustellen, hier ein stark vereinfachtes Beispiel bei dem wir davon ausgehen, dass du einen Vorschuss von 50.000 Euro erhalten hast.

Von diesen 50.000 Euro investierst du folgende Beträge in dein Release:

Videos: 8.000 Euro
Studio / Mix: 5.000 Euro
Mastering: 1.000 Euro
Mitmusiker: 3.000 Euro
Promotion: 8.000 Euro
Total Ausgaben: 25.000 Euro

Der massgebende Betrag für die Versteuerung ist also der Restbetrag von 25.000 Euro (50.000 Euro minus die Ausgaben von 25.000 Euro).

Es wäre nun aber falsch davon auszugehen, dass man diese 25.000 Euro für seinen Lebensunterhalt verwenden kann. Denn nun kommen noch die Steuern ins Spiel:

Von den 25.000 Euro die du versteuern musst, kannst du noch Sonderausgaben wie etwa die Krankenversicherung in Abzug bringen.

Gehen wir von einem Betrag von 2.500 Euro für die Krankenversicherung aus daraus ergibt sich ein steuerrelevanter Betrag von 22.500 Euro.

25.000
./. 2.500 Krankenversicherung
22.500 -> Steuerrelevanter Betrag

Auf diesen Betrag ergibt sich eine Einkommenssteuer von ca. 3.300 Euro.

Somit bleibt dir ein Restbetrag von ca. 21.700, welchen du für deinen Lebensunterhalt, also deine Miete, Lebensmittel etc., verwenden kannst.

Es ist also immens wichtig, dass du bei der Kalkulation der Verwendung deines Vorschusses von Beginn an bedenkst, dass ein Teil davon für Steuern draufgeht und du nicht den vollen Betrag zur Verfügung hast. Lege daher mindestens 15% des steuerrelevanten Betrags (Vorschuss minus Abzüge) für die Steuern beiseite.

In jedem Fall lohnt es sich, einen Steuerberater zu konsultieren und zwar nicht nur, wenn ein Vorschuss ins Haus steht, sondern ab dem Moment, wo man sich entscheidet als Musiker selbständig zu werden. Achtet hier darauf, alle Belege für Einnahmen und besonders auch Ausgaben (für die Abzüge!) sorgfältig aufzubewahren.

Hast du noch Fragen zum Thema Vorschüsse für Musiker?

Dann melde dich bei uns unter support@igroovemusic.com.

Das Wort Vorschuss geistert immer wieder durch die Musikwelt und teilweise werden horrende Summen an Musiker-Stammtischen herumgereicht. Viele Musiker träumen von einem Deal mit dickem Vorschuss – doch ist dies auch wirklich das erhoffte Sprungbrett oder ist es viel eher ein Risiko für den Künstler? Diesen Fragen wollen wir hier etwas genauer auf den Grund gehen.

Das wohl Wichtigste und vermeintlich auch völlig Logischste zuerst: Ein Vorschuss ist kein Geschenk. Labels machen keine Geschenke – wieso sollten sie auch? Wie der Name schon sagt, wird das Geld einzig vorgeschossen und man könnte es somit auch einfach als Darlehen bezeichnen. Seid euch also bewusst: jeden Cent den ihr als Vorschuss bekommt, muss im Normalfall auch wieder zurückbezahlt bzw. eingespielt werden.

Gibt es überhaupt noch Vorschüsse heutzutage?

Kurze Antwort: Ja
Längere Antwort: Ja aber sie sind seltener und niedriger geworden. Der Grund ist relativ simpel: Die Labels, besonders die kleineren, haben schlicht nicht mehr so viel Geld zur Verfügung wie früher. Ein weiterer Grund sind die Produktionskosten, die deutlich günstiger geworden sind gerade im Bereich der elektronischen Musik. Hinzu kommt auch, dass es für die Label schwieriger geworden ist die Umsätze im Streamingzeitalter zu prognostizieren. Da aber das Streaming immer mehr zum Standard wird, dürfte sich dies in absehbarer Zeit ändern und womöglich auch einen positiven Einfluss auf die Höhe der Vorschüsse mit sich bringen. Bereits jetzt können wir einen Trend beobachten, dass besonders Major Labels wieder schneller umfangreiche Vorschüsse für Vertriebsdeals anbieten. Vorschüsse werden übrigens nicht nur von Labels, sondern auch von Vertrieben gewährt.

Von was hängt es ab, ob ich einen Vorschuss erhalte?

Ein Label wird einen Künstler nur dann unter Vertrag nehmen, wenn es davon ausgeht, mit diesem Geld zu verdienen. Sie werden knallhart ausrechnen, wie viel sie für Marketing und Promotion ausgeben müssen und wie viel sie glauben, mit deinem Release verdienen zu können. Anhand dieser Zahlen wird ein Label kalkulieren, ob es einen Vorschuss gibt und wie hoch dieser ausfällt. Trotz dieser Kalkulationen können sich Labels natürlich auch irren und wie uns ein Insider verriet, kommt es häufiger vor als man denken würde, dass ein Release seine Kosten nicht wieder einspielt. Was dies für den Künstler bedeutet, erfährst du weiter unten.

Wie hoch wird der Vorschuss in etwa sein?

Hier konkrete Zahlen zu nennen ist fast nicht möglich, da ganz viele Faktoren reinspielen. Dies beginnt bei den finanziellen Möglichkeiten deines Labels oder Vertriebs, hängt ebenso von der Art des Vertrags ab und nicht zuletzt natürlich von deinem Bekanntheitsgrad, deinen bisherigen Verkäufen und natürlich auch ein wenig von deinem Verhandlungsgeschick. Nicht zu unterschätzen ist auch deine Herkunft. Als Künstler aus der Schweiz oder Österreich wird man in den meisten Fällen einen kleineren Vorschuss erhalten als ein Artist in Deutschland ganz zu schweigen von einem Act, dem ein Label eine internationale Karriere zutraut. Grob gesagt beginnt dies bei Beträgen im tiefen vierstelligen Bereich und kann bei den Top-Acts im deutschsprachigen Raum auch im sechs- bis siebenstelligen Bereich stattfinden.

Wieso es manchmal besser ist einen kleineren Vorschuss zu nehmen oder ganz darauf zu verzichten

Gerade kleinere Labels haben nach der Bezahlung eines großen Vorschusses nicht mehr genügend Geld für die Promotion übrig, die deinem Release zugutekommen würde. Kriegst du also einen hohen Vorschuss angeboten, prüfe zwingend, ob dies nicht auf Kosten von Marketing und Promotion geht. Manchmal ist es also besser, wenn du keinen Vorschuss erhältst, das Label aber sonst in dich investiert. Wichtig ist es hierbei langfristig zu denken und nicht bloß das schnelle Geld zu sehen. Auch sollte man stets ausrechnen, ob es sich – Vorschuss hin oder her – wirklich lohnt bei einem Label zu unterschreiben, oder ob man als Independent-Künstler nicht besser beraten ist. Große Vorschüsse können auch dazu verführen das Geld schneller auszugeben oder mehr Risiken einzugehen. Für viele Künstler fühlt es sich so an, als würden sie nicht ihr eigenes Geld ausgeben, was sie aber unter dem Strich eben doch tun. Wie gesagt, Vorschüsse sind keine Geschenke!

Wann erhalte ich meinen Vorschuss?

Wenn sich ein Label oder Vertrieb dazu entschieden hat dir einen Vorschuss zu geben, ist dies wie erwähnt vergleichbar mit einem Darlehen. Dieses wir meist nicht auf einmal bezahlt, sondern in Tranchen. Beispielsweise 50% bei der Unterzeichnung des Vertrags und 50% wenn die Demos der Songs stehen und die Studioarbeit bevorsteht. Handelt es sich um einen hohen Betrag, kann es auch sein, dass er in drei oder sogar mehr Tranchen ausbezahlt wird.

Es gilt hier zwischen zwei verschiedenen Arten von Vorschüssen zu unterscheiden:

• Produktionskostenzuschüsse: Wie der Name schon sagt, sind diese zweckgebunden und dienen dazu die Kosten der Produktion (Studio, Mix, Mastering etc.) zu bezahlen. Hier empfiehlt es sich die Quittungen aufzubewahren, damit man diese vorweisen und die Ausgaben belegen kann.

• Vorschüsse auf Lizenzzahlungen: In den meisten Fällen redet das Label hier nicht rein, wofür die Vorschüsse verwendet werden und das Geld ist somit nicht zweckgebunden.

Wofür sollte ich meinen Vorschuss einsetzen?

Die Frage müsste vermutlich eher lauten, wofür man ihn nicht einsetzen sollte. Das vermutlich am wenigsten sinnvolle was man mit dem Geld anstellen kann, ist sich damit einen dicken Wagen oder sonstige Konsumgüter, die keinen Zusammenhang mit deiner Musikkarriere haben, zu kaufen. Ein umfangreicher Vorschuss kann natürlich dazu genutzt werden seinen Lebensunterhalt zu bestreiten und die Miete zu bezahlen, damit man sich voll und ganz der Musik widmen kann. Der Vorschuss soll aber vor allem dazu dienen die Studiokosten zu berappen, Videos zu drehen oder Mitmusiker zu bezahlen. Doch auch hier ist gesundes Augenmaß wichtig. Nur weil einem das Label oder der Vertrieb das Geld vorgeschossen hat, muss man jetzt nicht ein völlig überdimensioniertes Video mit allen Schikanen drehen oder sich das teuerste Studio mieten, welches man eigentlich gar nicht brauchen würde.

Wie bezahle ich meinen Vorschuss zurück?

Ist dein Release erschienen, wirst du regelmäßig Abrechnungen von deinem Label oder Vertrieb erhalten. Dort wirst du deine Einnahmen sehen, jedoch mit dem Hinweis, dass du diese nicht ausbezahlt erhältst, weil zuerst der Vorschuss rückerstattet werden muss. Du siehst also erst dann etwas von den Einnahmen deines Releases, sobald der Vorschuss zurückerstattet ist. Gemäß Zahlen von IFPI wurde ein Vorschuss früher durchschnittlich innert 18 Monaten zurückerstattet. Auch hier hat das Streaming vieles verändert und nun dauert es in den meisten Fällen sogar noch länger als diese eineinhalb Jahre. Man muss sich also auf eine lange Zeit ohne, beziehungsweise deutlich tieferen Einnahmen einstellen.

Dies insbesondere, weil heutzutage das sogennante Cross-Collateralizing Standard geworden ist. Dies bedeutet einfach gesagt, dass der Vorschuss mit allen Einnahmen, an denen das Label mitverdient, recouped, also wieder eingespielt, wird. Es kann also sein, dass dein Vorschuss auch mit Verlagsrechten, Konzertgagen oder Merchandise (aber normalerweise nicht von allem zusammen) recouped wird. Zwei Besitzer eines Independentlabels erklären dies folgendermaßen: «Mittlerweile hat sich der Markt dahingehend verändert, dass es sich kaum mehr lohnt, nur nach den Einnahmen von Verkäufen und Streams zu planen. Ein heutiger Künstler ist auch viel umfassender als die Höhe seiner Verkäufe. Wir glauben daran, dass die Verkäufe nicht mehr Hauptpunkt der Einnahmen sein müssen, sondern in einer Wechselwirkung mit Live Auftritten, Merchandising und Sponsoring stehen.»

Was vielen Künstlern ebenfalls nicht bewusst ist, dass der Vorschuss nicht mit den Gesamteinnahmen, sondern nur über den Künstleranteil recouped wird. Gehen wir davon aus, dass du mit einem Label einen 50:50 Deal ausgehandelt hast und einen Vorschuss über 10.000 Euro erhalten hast. Bis du den Vorschuss recouped hast, musst du nun erst 20.000 Umsatz generieren, um die 10.000 rückerstatten zu können. Je tiefer also dein Anteil an den Einnahmen, desto länger dauert es bis du den Vorschuss rückerstattet hast.

Als Künstler sollte man also versuchen einen Deal zu bekommen, bei dem nur die Einnahmen der Musik recouped werden. So verdient man zwar eine Zeit lang nichts an den Verkäufen und Streams, aber zumindest fließt noch regelmäßig Geld durch Konzerte, Merch etc.. Ein solcher Deal ohne Cross-Collateralizing ist jedoch alles andere als leicht auszuhandeln, zumindest bei Künstlerverträgen, bei denen das Label praktisch das gesamte Risiko trägt. Anders sieht es häufig bei Bandübernahme- oder Vertriebsdeals aus.

Hier noch eine kurze Erklärung zu den drei gängigsten Vertragsformen:

Bandübernahmevertrag: In diesem Fall liefert der Künstler die fertige Produktion (das Masterband, daher der Name) an das Label. Mit dem Bandübernahmevertrag überträgt man dem Label die Rechte an seinem Produkt für eine vorher definierten Zeitraum sowie für klar definierte Gebiete. Dafür erhält man entweder einen pauschalen Betrag, einen Anteil an den Verkäufen oder eine Mischung aus beidem. Häufig besteht hier die Option auf eine oder mehrere weitere Veröffentlichungen. Wer für weitere Kosten wie etwas Promotion und Marketing aufkommt, wird separat geregelt.

Vertriebsvertrag: Dieses wird meist nur über ein Album abgeschlossen, manchmal auch mit der Option auf ein oder zwei weitere Alben. Dies oft auch ohne exklusive Bindung. Abgeschlossen werden diese entweder mit einem Vertrieb oder einem Label. Er ist ähnlich wie der Bandübernahmevertrag jedoch mit deutlich weniger Rechten und Pflichten für das Label / den Vertrieb. Daher ist der Künstleranteil auch mit Abstand am höchsten.

Künstlervertag: Hier besteht die engste Bindung zwischen Label und Künstler. In der Regel bezahlt hier das Label auch die meisten der anfallenden Kosten eines Releases (inkl. Marketing und Promotion) und trägt somit auch das finanzielle Risiko. Entsprechend ist auch die Beteiligung des Künstlers an den Einnahmen geringer als beim Bandübernahmevertag.

In der Praxis gibt es immer mehr Mischformen dieser drei Vertragsformen. Gerade weil sich diese drei Verträge so unterschieden, ist es auch nicht klar zu definieren, was ein fairer Künstleranteil ist. In manchen Fällen mag es gerechtfertigt sein, wenn der Künstler nur 15% der Einnahmen erhält, weil das Label dafür alle Kosten und das Risiko trägt. In anderen Fällen sind 15% aber auch reine Abzocke. Vieles ist schlicht und einfach Verhandlungssache. Ein Musikanwalt hat es gegenüber iGroove wie folgt formuliert: «Durch die Entwicklungen der letzten Jahre ist es heute in der Tat so, dass die Plattenfirmen auch an weiteren Geldströmen partizipieren. Ob das fair ist oder nicht, muss im Einzelfall beurteilt werden. Die Tonträgerunternehmen gehen bei gewissen Produktionen selber große Risiken ein, sodass eine Beteiligung an weiteren Einnahmen bzw. eine Verrechnung mit diesen nicht per se unangemessen ist. Man muss dabei wirklich „the big picture“ im Auge behalten: Wer steuert welche Leistungen bei, wer investiert wieviel, wie groß sind die zu erzielenden Einnahmen?»

Was man bei seiner Berechnung nicht vergessen sollte: Hat man bei einem Label unterschrieben, erhält man einen deutlich kleineren Anteil an den Verkäufen und Streams als wenn man sein Album selbst über einen Aggregator vertreibt. Nehmen wir als Beispiel einen Song, der über iTunes für 0.99 Euro verkauft wird. Bei iGroove erhält der Künstler in diesem Fall 0.69 Euro (iTunes nimmt knapp 30%, iGroove 8%). Je nach Deal wirst du deinem Label nochmals einen signifikanten Anteil abgeben müssen, da diese Zeit und Geld in deine Karriere, das Marketing und die Promotion investieren. Wenn man also ausrechnet, wie viel man verkaufen muss, bis man einen Vorschuss recouped hat, sollte man nicht von den Zahlen ausgehen, die man als Independent-Künstler generiert hat.

Was geschieht, wenn die Einnahmen tiefer sind als der Vorschuss?

Dies ist die wohl entscheidendste Frage und daher gilt es hier von Beginn weg gut zu verhandeln. Der Standard ist, dass ein Vorschuss Non-Refundable ist. Das bedeutet, wenn du den Vorschuss nicht wieder einspielst, muss der Restbetrag nicht bezahlt werden das Label trägt also das wirtschaftliche Risiko. Von Verträgen, bei denen der Vorschuss unter allen Umständen zurückbezahlt werden muss und somit der Künstler das gesamte Risiko trägt, ist abzuraten. Wie bereits weiter oben erwähnt, gibt es nicht gerade wenige Releases, die ihre Produktions- und Vermarktungskosten nicht wieder einspielen. Es gilt hier also aufzupassen!

Plattenverträge laufen häufig über mehrere Alben und oft findet man im Vertrag dann eine Klausel mit «Minimum Fund» und «Maximum Fund». Wenn ein Vorschuss mit dem ersten Album nicht eingespielt wurde, gilt beim nächsten Album der «Minimum Fund». Soll heißen: der Vorschuss wird kleiner (oder liegt gar bei 0). Wurde der Vorschuss beim ersten Album recouped, kommt der «Maximum Fund», also der ausgehandelte Höchstbetrag, zum Tragen. Die Höhe deines Vorschusses beim ersten Album und dessen Erfolg kann also deutliche Auswirkungen auf dein nächstes Release haben.

In den meisten Fällen muss das Minus des ersten Albums mit dem zweiten Album recouped werden. Hat man zum Beispiel einen Deal über ein Album mit der Option auf ein zweites unterzeichnet, wird bereits im Vertrag festgehalten, dass auch mit dem zweiten Album recouped wird. Zudem ist häufig auch schon vertraglich geregelt, dass der Vorschuss des zweiten Albums nach Einlösung der Option neu verhandelt wird. Eine Labelvertreterin begründet dies gegenüber iGroove mit der unsicheren Marktsituation, die es nicht mehr möglich macht, Vorschüsse weit im Voraus festzulegen.

Dazu noch ein Rechenbeispiel:
Angenommen, man hat für sein erstes Album 20.000 Vorschuss erhalten, davon aber nur 10.000 recouped. Das Label glaubt aber trotzdem an dich und löst die Option für ein zweites Album ein, jedoch mit einem tieferen Vorschuss von 10.000. Das bedeutet mit dem zweiten Album müssen erneut 20.000 recouped werden (10k vom ersten Album sowie 10k vom zweiten).

An dieser Stelle noch ein kleiner Exkurs zum Thema Optionen: Die Grundproblematik der Optionen ist natürlich, dass der weitere Verlauf einer Künstlerkarriere nicht vorhersehbar ist. Als Newcomer ist man meist in einer eher schwachen Verhandlungsposition. Unterschreibt also ein Newcomer einen Vertrag über ein Album mit der Option auf ein zweites und geht dann mit der ersten Scheibe durch die Decke, sitzt er auf einem Vertrag, dessen Konditionen schlechter sind als die eines etablierten Künstlers. Er wird also auch an den Nachfolgeproduktionen zu den Konditionen des ersten Albums verdienen. Allerdings werden wohl die meisten Labels mit sich reden lassen und die Konditionen nachbessern, etwa in Zusammenhang mit einer zusätzlichen Option. Zu erwähnen gilt es auch, dass in den 80ern und 90ern noch Verträge über fünf oder gar sieben Alben abgeschlossen wurden. Dies komm heute wohl höchstens noch in absoluten Einzelfällen vor. Aktuelle Verträge gehen meist über ein Album, mit der Option auf ein oder zwei weitere Alben. Wenn überhaupt: manchmal geht es sogar nur um Singles, bis dann überhaupt mal ein Album ein Thema wird.

Hat man aber sein erstes Album nicht recouped, besteht aber natürlich das Risiko, dass man schnell wieder ohne Plattenvertrag dasteht, weil die Option nicht eingelöst wird.

Lass dich von Fachleuten beraten!

Bei Verhandlungen mit einem Label oder Vertrieb dreht es sich um viele finanzielle und auch rechtliche Details, es ist daher empfehlenswert einen Fachmann (z.B. einen auf Musik spezialisierten Anwalt) zur Hilfe zu ziehen. Dafür gibt es mehrere Gründe: Er wird dich davor bewahren über den Tisch gezogen zu werden, wenn dir ein viel zu kleiner Vorschuss angeboten wird oder die Konditionen generell schlecht sind. Ebenso kann er dich aber auch beraten, wenn der Vorschuss vielleicht angemessen hoch ist, dafür neben dem Vorschuss kaum noch Budget übrigbleibt für die Promotion des Releases. Generell hast du jemanden an deiner Seite, der die Zahlen lesen kann, die das Label dir vorlegt (oder die Zahlen verlangt, wenn sie es nicht tun) und dich entsprechend beraten kann. Er hilft dir dabei, die häufig im für Normalsterbliche unverständlichen Juristendeutsch verfassten Verträge in eine verständliche Form zu bringen. Lasst also diese Verträge prüfen, denn als Künstler bindet man sich nicht selten über mehrere Jahre, es hat also langfristige Konsequenzen, wenn man einen schlechten Deal unterschreibt!

Weiter lohnt es sich auch für die steuer- und sozialversicherungsrechtliche Situation Unterstützung ins Boot zu holen, etwa durch einen Treuhänder. Ignoriert man diese Themen über längere Zeit und wurstelt sich irgendwie durch, erlebt man irgendwann eine böse Überraschung. Besser also man lässt sich von Beginn weg kompetent beraten.

Vorschüsse von iGroove

Wie oben schon erwähnt, gewähren nicht nur Plattenfirmen, sondern auch Vertriebe Vorschüsse. So auch iGroove. Unser Ziel ist es, den Ablauf möglichst transparent zu gestalten und den Künstlern faire Konditionen zu bieten. Sobald der Vorschuss recouped ist, gehen 82% an Künstler und 18% bleiben beim Vertrieb. Außerdem gibt es keine feste Vertragslaufzeit – der Vertrag kann jederzeit beendet werden, sobald der Vorschuss recouped ist oder nach maximal zwei Jahren. Dies bedeutet, dass sich ein Künstler auch jederzeit aus dem laufenden Vertrag auskaufen kann, sollte er ein besseres Angebot erhalten. Er muss dann einfach den Restbetrag des Vorschusses begleichen.

Ein Vorschuss bei iGroove kann man bequem über dieses Formular beantragen.

Fazit

Natürlich klingt es gut, wenn man die Möglichkeit hat, einen netten Betrag für sein Release zu bekommen und in vielen Fällen ist es dies natürlich auch. Doch es ist wichtig, sich hier nicht sofort von dem “schnellen Geld“ blenden zu lassen und das Angebot genauestens zu prüfen und zu überlegen, ob es der eigenen Karriere, besonders auf lange Frist, auch wirklich förderlich ist. Wie bereits ausführlich erklärt, ist fachkundige Unterstützung dabei wärmstens zu empfehlen.

Mehrere hundert Millionen Menschen weltweit haben sich unterdessen bei den führenden Streaminganbietern wie Apple Music, Tidal, Deezer und natürlich vor allem Spotify angemeldet. Es gibt kaum noch Künstler, die sich 2018 dem Streaming verweigern und entsprechend riesig ist die Auswahl an Musik auf den Streamingplattformen. Aus dieser unglaublichen Masse herauszustechen, ist entsprechend alles andere als einfach und die Frage «wie komme ich eigentlich in diese Playlists?» die wohl meistgestellte gegenwärtig.

Wieso sind Playlisten überhaupt so wichtig?

Wieso Playlisten überhaupt so wichtig sind? Schafft man es in eine Playlist mit großer Reichweite, erreicht man automatisch ein breites Publikum, welches oft noch nie von deiner Musik gehört hat und sonst womöglich auch nie darauf gestoßen wäre. Genießt die Playlist einen guten Ruf, vertrauen die Hörer den Machern und checken die Songs aus, wenn es ihnen gefällt werden sie auch weitere Musik von dir anhören und irgendwann werden sie zu Fans.

Früher wollte man unbedingt ins Radio (das schadet natürlich auch heute nicht!), heute sollen Playlisten der Karriere ordentlich Schub verschaffen. Um dies mit Zahlen zu untermauern: Hat man es zum Beispiel in einer der offiziellen Spotify-Playlists geschafft, nehmen die Streams meist um 50-100% zu. Selbst wenn man danach nicht mehr in dieser Playlist ist, steigern sich die Streams in den Folgemonaten um rund 20%.

Was für Playlisten gibt es bei Spotify, Apple Music, Tidal und Deezer?

Es gilt dabei zwischen drei verschiedene Arten von Playlisten zu unterscheiden:

• Von den Streaminganbietern selbst erstellte und von Mitarbeitern kuratierte Playlists. Diese Playlist Editors oder Kuratoren entscheiden selbst, welche Musik sie in die auf Genres oder Moods basierenden Playlisten unterbringen wollen.
  
• Ebenfalls von den Streaminganbietern erstellte Playlists bei denen jedoch ein Algorithmus entscheidet, welche Songs es in die Playlist schaffen.
• Von Usern erstellte Playlists. Das können Musikmagazine, Labels, Künstler, Blogger, Radiosender oder einfach Musikliebhaber sein. Es gibt alleine auf Spotify über 2 Milliarden solcher Playlisten.

Damit deine Musik in diesen Playlisten landet, braucht es diverse Schritte und entsprechend auch eine gute Portion Geduld.

Schritt 1: Digitaler Musikervertrieb

Der erste Schritt ist verhältnismäßig einfach: mach gute Musik und stell sicher, dass diese bei allen Streaminganbietern erhältlich ist.

Schritt 2: Verifiziere deine Accounts

Auch Schritt zwei braucht noch wenig Aufwand: Verifiziere deine Profile. Wie das bei Spotify und Apple Music funktioniert, haben wir in vorherigen Blogbeiträgen bereits beschrieben. Eine Verifizierung macht nicht nur einen seriöseren Eindruck, die Algorithmen bevorzugen auch verifizierte Accounts.

Natürlich reicht die Verifizierung alleine nicht aus: das Profil muss dann auch gepflegt, mit Infos gefüttert und jederzeit aktuell gehalten werden. Betrachte das Profil als deine Visitenkarte, die den Streaminganbietern zeigt, dass du verstehst was du machst und es dir wichtig ist, wie du dich auf ihrer Plattform präsentierst.

So wie wir alle sind natürlich auch die Kuratoren ständig auf den Sozialen Medien unterwegs und dort auf der Suche nach neuer Musik. Sollten sie bei dieser Suche auch mal auf deinem Profil landen, sollte auch dieses aktuell und gut gepflegt sein.

Halte also deine Instagram, Facebook und Twitter-Accounts sowie deine Website immer auf dem neusten Stand, auch diese sind eine Visitenkarte. Achte deshalb auch darauf, dass sich dein Stil durch alle Profile durchzieht.

Schritt 3: Steigere die Anzahl deiner Follower

Bewege deine Fans dazu dir auf den Streamingplattformen zu folgen. Auch in der Welt des Streamings geht es nicht einzig um gute Musik, kein Kurator wird deine Musik in eine Playlist aufnehmen, wenn du 2 Follower und 13 monatliche Hörer hast.

Poste immer wieder die Links deiner Streaming-Profile und bitte deine Fans über Social Media, in deinem Newsletter oder auch bei Konzerten dich zu supporten und dir zu folgen.

Schritt 4: Erstelle deine eigenen Playlists bei Spotify, Apple Music, Tidal und Deezer

Erstelle deine eigenen Playlists. Beispielsweise kannst du eine Playlist machen, mit allen deinen Songs (dabei achten, dass die neuste Single auch zuoberst ist). Eine andere Möglichkeit ist es, eine Playlist mit deinen Lieblingssongs zu erstellen. Lass es die Bands über Social Media ruhig auch wissen, dass du sie in deine Playlist aufgenommen hast.

Sind die Songs auf den Streamingplattformen erhältlich, alle Kanäle auf dem neusten Stand und die ersten Playlisten erstellt, kann es richtig losgehen.

Schritt 5: Playlist Pitching

Kuratierte Playlists

Spotify macht es auf ihrer Website ziemlich deutlich: The editorial team at Spotify uses a combination of taste, data, research, and trends to create playlists for our users. So the best way to be considered for Spotify playlists is to make your music as visible as possible and maintain an active presence on Spotify. If your music is breaking, we’ll find it.

Will heissen: du brauchst dich gar nicht erst zu melden, wir finden dich dann schon. Als Künstler hat man also nicht die Möglichkeit an die Kuratoren zu gelangen, es sei denn, man hat zufällig einen beim Bier kennengelernt oder man investiert zahlreiche Stunden, um im Netz an die direkten Mailadressen der Kuratoren zu gelangen.

Natürlich gibt es aber Labels, Managements oder Distributoren wie iGroove, welche die Möglichkeit haben, die Kuratoren zu kontaktieren und ihnen Musik vorzustellen. Diese bilden also quasi das Bindeglied zwischen Künstler und Kurator und treffen auch bereits eine Vorauswahl.

Update

Per 19.07.2018 hat Spotify die Regeln für das Playlist Pitching geändert. Alle Infos dazu findet ihr in diesem Blogbeitrag. Mehr Infos zu unserem Playlist Pitching Service findet ihr hier.

In die User Playlists kommen

Die größte Chance aus eigenem Antrieb auf einer Playlist zu landen, bietet sich bei den von Usern erstellten Playlisten. Von diesen gibt es wie oben erwähnt Milliarden, wobei die meisten aufgrund minimalen Hörerzahlen nicht wirklich von Interesse sind. Es gilt also die wenigen relevanten Nadeln in diesem riesigen Heuhaufen zu finden.

Soll heißen es braucht einiges an Recherche bis man die Playlisten gefunden hat, die genügend Reichweite haben und zudem auch noch zum Stil deiner Musik passen. Lasst dabei gesunden Menschenverstand und Realismus walten: als englischsprachiger Rapper aus Oberösterreich mit 16 Spotify-Followern muss man nicht die US-Rap-Playlist mit Millionen von Hörern anfragen, das ist verschwendete Lebenszeit.

Diese Zeit investiert man besser darin die Streamingplattformen intensiv nach passenden Playlisten zu durchsuchen. Man kann sich hier auch gerne einfach von Playlist zu Playlist treiben lassen und dabei die passenden notieren. Es macht sicherlich auch Sinn zu schauen, in welchen Playlisten ähnliche Bands sind. Hast du einige passende Playlisten gefunden, folge diesen, suche den Kontakt zu den Kuratoren.

Viele Kuratoren geben ihre Kontaktdaten bereitwillig bei der Playlist bekannte, ansonsten kann man über Google den Kontakt herausfinden. Eine weitere Option an Kontakte von Kuratoren zu kommen, sind Dienste wie Chartmetric, die aber auch nicht ganz günstig sind. Ausserdem empfiehlt es sich, den Kuratoren auch auf den Social Media Plattformen zu folgen.

Neben Playlisten die von Blogs, DJs oder Musikwebseiten erstellt wurden, lohnt es sich auch nach Listen von “normalen“ Usern zu suchen, die eine große Reichweite haben. Den Kontakt zu diesen Usern lässt sich leicht über Facebook oder Twitter herstellen. Es lohnt sich den Playlisten erst einige Zeit zu folgen und zu beobachten, was für Songs hereingeladen werden und wie oft sie ihre Liste updaten.

Ready for Take Off?

Du hast nun eine Liste mit potentiellen Playlisten und die dazugehören Kontakte beisammen? Gut, dann ist nun der Zeitpunkt gekommen, deine Musik den Kuratoren vorzustellen (Neudeutsch: zu pitchen). Dabei gilt es einiges zu beachten:

• Schicke alle wichtigen Infos und Links in übersichtlicher Form. Dazu gehören Künstler- und Songname, der Link zum Song, Infos zu Promotion, bisherigen Erfolgen etc., allenfalls ein Link zu Pressefotos
• Werde aber gleichzeitig nicht zu ausführlich. Diese Kuratoren erhalten viele Inputs und interessieren sich nicht für deine komplette Lebensgeschichte. Wichtig für sie ist die Musik, die wichtigsten Eckdaten und vor allem musst du ihnen aufzeigen können, wieso du für sie bzw. ihre Playlist relevant sein sollst.
• Rechne nicht damit jederzeit eine Antwort zu erhalten. Nachfragen ist natürlich erlaubt, sie mit Mails zu bombardieren aber eher kontraproduktiv. Wenn du Hartnäckigkeit beweisen willst, dann in dem du ständig neue Songs releast und diese kontinuierlich pitcht aber nicht in dem du für denselben Song dutzende Mal nachfragst.

Hast du es geschafft in einigen dieser User-Playlists unterzukommen, steigt auch die Chance es in eine der offiziellen Playlisten zu schaffen.

Algorithmen

Von Algorithmen erstellte Playlists – prominenteste Beispiele sind Release Radar oder Discover Weekly – generieren sogar mehr Streams als die von Menschenhand erstellen Playlisten. Aber natürlich kann man hier nicht Pitchen, es sind ja Computer. In einer solchen Playlist unterzukommen ist eigentlich nur dann möglich, wenn ihr auf anderem Weg bereits genügend Streams generiert, um auf dem Radar der Algorithmen aufzutauchen oder wenn ihr perfekt in eine Nische reinpasst.

Playlist Pluggers

Eine weitere Option, um in Playlisten zu gelangen, sind sogenannte Playlist Pluggers. So wie PR-Firmen versuchen ihre Klienten in die Medien zu bringen, wollen diese dich in Playlisten unterbringen und versprechen zusätzliche Streams.

Allerdings sollte man hier sehr vorsichtig sein, da nicht alle Angebote die man im Netz findet wirklich seriös sind. Weil man diese Firmen bezahlt für ihren Versuch und nicht für das Ergebnis, kann ziemlich schnell viel Geld weg sein ohne dass man es in eine Playlist geschafft hat.

iGroove hat sich mit einem vertrauenswürdigen und renommierten Partner zusammengetan, der direkte Kontakten zu hunderten Playlisten hat und so eine bestimmte Zahl an (echten!) Streams garantieren kann. Mehr Infos dazu hier.

Schritt 6: Baue eine langfristige Beziehung zu den Kuratoren und Editors auf

Du hast es in eine oder noch besser mehrere Playlisten geschafft? Gratulation, die Arbeit ist damit aber noch nicht ganz beendet. Nun gilt es den Link zu dieser Playlist zu sharen über deine Kanäle, einerseits natürlich um zu zeigen, dass du es mit deiner Musik in die Playlists geschafft hast, anderseits aber auch, um eine kleine Gegenleistung gegenüber den Kuratoren zu erbringen.

Es ist wichtig eine langfristige Beziehung zu den Kuratoren aufzubauen und solche Freundschaftsdienste können natürlich nicht schaden. Man wird in den meisten Fällen nicht bei den ersten Anfragen direkt in den Playlisten landen, man muss sich sowohl die Fanbase aufbauen, die Streamingzahlen kontinuierlich steigern und nicht zuletzt ein gutes Verhältnis zu den Kuratoren aufbauen.

Hat man diese langfristigen Kontakte und zudem die entsprechende Anzahl Streams, wird man bald zu einem Stammgast in den wichtigen Playlisten.

Hast du Fragen zum Playlist-Pitching?

Schreib uns einfach eine Email an support@igroovemusic.com oder trag dich hier für einen Telefontermin ein und wir rufen dich zurück.