Musik-Promotion bei TikTok – so geht’s!

Vorschüsse sind seit jeher ein fester Bestandteil des Musikgeschäfts. Bei dem Thema denkt man zumeist an Vorschüsse für zukünftige Releases. Es ist jedoch auch möglich seine alten Releases – dem sogenannten Backkatalog oder Backlog – zu Geld zu machen. Dank dem von iGroove entwickelten weltweit ersten Vorschuss-Rechner auf Basis künstlicher Intelligenz erfährst du im Handumdrehen den Wert deines Backkatalogs.

Weshalb ist der Marktwert meiner alten Releases interessant?

Dafür gibt es mehrere Gründe.

• Bist du gerade in Verhandlungen mit einem Label, Vertrieb oder Management? Dank unserer Berechnung kannst du ihnen konkrete Zahlen vorlegen und dich dadurch in eine bessere Verhandlungsposition bringen, insbesondere wenn du einen Deal verhandelst, der auch den Backlog beinhaltet.
• Finde heraus, ob die Deals die du in Vergangenheit abgeschlossen hast gerecht waren oder ob du in Zukunft besser verhandeln musst.
• Wenn du an einem Wechsel zu iGroove interessiert oder bereits Kunde bist, kannst du schnell und unkompliziert einen Vorschuss auszahlen lassen.

Wie erfahre ich den Marktwert meiner Releases?

Du füllst dieses Formular aus (ist auch möglich, wenn man kein Kunde von iGroove ist) und danach beginnen unsere Server zu rechnen. Innerhalb von 24 Stunden erhältst du eine detaillierte Auswertung und dazu ein unverbindliches Vorschuss-Angebot. Der Mindestbetrag für einen Vorschuss beträgt gegenwärtig 2.000 Euro.

Kann ich Laufzeit und Kommission frei wählen?

Ja, du kannst das Angebot beliebig verändern. Je nach Wunsch kannst du eine Laufzeit zwischen einem und fünf Jahren wählen. Zudem gibt es bei der Kommission eine Bandbreite zwischen 14 – 25%. Je nach Einstellung der beiden Regler verändert sich automatisch auch der errechnete Vorschussbetrag und du kannst so das für dich ideale Angebot eruieren.

Sobald du das für dich perfekte Angebot gefunden hast, kannst du dieses entweder ausdrucken, um damit in die Verhandlungen zu gehen oder den Betrag direkt von iGroove auszahlen lassen.

Wie lange dauert es, bis ich meinen Vorschuss erhalte?

Wie bei der Berechnung des Vorschusses ist es uns auch bei der Auszahlung wichtig, alles möglichst unkompliziert, transparent und ohne viel Papierkram zu erledigen. Sobald du das Angebot akzeptiert hast, wird ein Vertrag aufgesetzt, der digital unterzeichnet wird (rechtlich bindend). Das spart schon mal deutlich Zeit. Sofern du noch kein iGroove Kunde bist, musst du nun einzig noch deine Releases zu iGroove transferieren und schon hast du das Geld auf deinem Konto.

Wie bringe ich meine Releases zu iGroove?

Einerseits musst du bei deinem bisherigen Vertrieb einen Takedown deiner Releases beantragen, andererseits müssen die Releases im System von iGroove neu erfasst werden. Wichtig ist hier vor allem, dass du jeweils denselben ISRC erfasst wie bei deinem alten Vertrieb. Damit ist auch garantiert, dass alle deine Streams und Playlistplatzierungen erhalten bleiben. Mehr Informationen dazu findest du hier.  

Die einmaligen Veröffentlichungskosten für dein Release sind übrigens geschenkt. Dein Release wird also kostenlos an die Shops ausgeliefert und bleibt dort so lang du es möchtest ohne jegliche wiederkehrenden Kosten.

Wo sehe ich, wie viel des Vorschusses ich schon eingespielt habe?

In deinem iGroove-Account wird dein Vorschussvertrag hinterlegt und du siehst jederzeit, wie viel des Vorschusses bereits recouped wurde. Monatlich ist dort die neuste Rückzahlung basierend auf den erzielten Umsätzen ersichtlich und du siehst genau, mit welchem Release du wie viel recouped hast. Somit hast du jederzeit den Überblick über den noch ausstehenden Betrag. Sobald der Vorschuss vollständig recouped wurde, erhältst du wieder deine gesamten Einnahmen ausbezahlt abzüglich der vereinbarten Kommission. Hast du die Kommission beispielsweise auf 20% eingestellt, werden dir von nun an wieder 80% deiner Einnahmen gutgeschrieben.

Sollte der Vorschuss nicht komplett wiedereingespielt werden, trägt iGroove das wirtschaftliche Risiko. Offene Beträge müssen also nicht vom Künstler nachbezahlt werden.

Jetzt den Vorschuss-Rechner ausprobieren

Schau dir jetzt das interaktive Beispiel einer Offerte an und beantrage hier selbst dein unverbindliches Vorschuss-Angebot.

Hast du noch Fragen zu unserem Marktwert-Rechner oder den Vorschüssen?

Dann melde dich bei unserem Support unter support@igroovemusic.com oder schreibe uns im Chat.

Es sind verrückte Zeiten für uns alle – für gewisse Berufsgruppen sind sie jedoch sogar existenzbedrohend und dazu gehören definitiv auch viele Leute aus der Musikbranche. Insbesondere die Verschiebung oder gar Absage von zahllosen Events bringt viele selbständige Künstler in eine bedrohliche Lage.

Als iGroove-Kunde erhält man weiterhin monatlich seine Einkünfte von Streams und Downloads gutgeschrieben, da dies jedoch für viele Musiker nicht ausreicht, haben wir für euch aufgelistet, wie man auf anderen Wegen sein Einkommen sicherstellen kann.

Übersicht:

• Wie erhalte ich Unterstützung von staatlichen Stellen in Deutschland, der Schweiz oder in Österreich?
• Wie können mich meine Fans zusätzlich unterstützen?
• Wie komme ich durch iGroove zu liquiden Mitteln?

Hol dir Unterstützung bei Papa Staat

Die Einkommenseinbußen sind alles andere als selbstverschuldet und somit ist klar, dass der Staat nun seinen Teil beitragen muss, um den Betroffenen zu helfen. Auch wenn versprochen wird, dass dies alles sehr unbürokratisch über die Bühne gehen soll, ist es trotzdem empfehlenswert alle Einkommensausfälle zu dokumentieren, damit man diese falls nötig vorweisen kann.

Deutschland

Die GEMA hat ein 40 Millionen starkes Nothilfe-Programm für ihre Mitglieder ins Leben gerufen, bei welchem Komponisten, Textdichter und Musikverleger finanzielle Unterstützung beantragen können. Dieses basiert auf zwei Säulen:

Schutzschirm Live

Hier können vorrangig Komponisten und Textdichter eine Vorauszahlung ihrer künftigen Ausschüttungen in den Live- und Wiedergabesparten beantragen.
Voraussetzungen für eine Unterstützung

Corona Hilfsfonds

Bei diesem können existenziell gefährdete GEMA-Mitglieder eine einmalige persönliche Übergangshilfe beantragen. Dieser richtet sich an aussergewöhnlich stark betroffene Komponisten, Textdichter und Musikverleger, bei denen der «Schutzschirm Live» nicht ausreicht. Es können Übergangshilfen bis zu 5.000 Euro beantragt werden.
Antragsformular

Alle weiteren Informationen findet ihr hier.

Auch die GVL hat reagiert und entschieden Vorauszahlungen im Rahmen von 46 Millionen Euro zu leisten. Diese geht an alle Tonträgerhersteller, welche die ursprünglich erst für den September geplante Erstverteilung für das Nutzungsjahr 2019 bereits jetzt beziehen können. Dies soll insbesondere unabhängige Labels supporten. Ebenso arbeitet die GVL mit Hochdruck an einer Vorauszahlung für ausübende Künstler.

Zusätzlich gibt es eine Nothilfe für Tonträgerhersteller und ausübende Künstler, bei der eine einmalige Zuwendung in Höhe von 250 Euro beantragt werden kann.
Antragsformular

Detaillierte Informationen gibt es hier.

Wie Selbständige, Freiberufler und Kleinunternehmen weitere staatliche Zuschüsse beantragen können, ist in diesem Artikel gut zusammengefasst:

Eine sehr übersichtliche Zusammenfassung aller Unterstützungsmöglichkeiten von Hilfspaketen, Liquiditätshilfen, steuerliche Maßnahmen über Künstlersozialversicherung bis zu den Maßnahmen der Bundesländer gibt es von der Bundesregierung.

Schweiz

Der Bundesrat hat Suisseculture Sociale als die zuständige Stelle für Interpreten und Künstler bestimmt. Hier wird man eine Soforthilfe beantragen können. Jedoch nur, wenn man hauptberuflich im Kultursektor arbeiten und den Wohnsitz in der Schweiz hat. Suisseculture Sociale arbeitet nach eigenen Aussagen auf Hochtouren daran die Infrastruktur für den zu erwartenden Ansturm bereitzustellen. Gegenwärtig können jedoch noch keine Gesuche gestellt werden.

Auf dem Laufenden bleibt man hier.

Selbständigerwerbende und Freischaffende können zudem eine Entschädigung beantragen. Dabei geht es nicht um konkret ausgefallene Veranstaltungen, sondern um den Erwerbsausfall. Die Entschädigung beträgt 80% des Bruttoerwerbseinkommens, jedoch maximal CHF 196 pro Tag. Die Entschädigung kann über die kantonale Ausgleichskasse beantragt werden.

Schweizer Radios, insbesondere Virus, spielen momentan deutlich mehr Schweizer Musik, um die Künstler zu unterstützen. Damit ihr aber auch wirklich von zusätzlich Einnahmen profitieren könnt, vergesst nicht euch und eure Songs bei der SUISA sowie bei Swissperform zu registrieren.

Österreich

AKM und austro mechana haben gemeinsam einen Kultur-Katastrophenfonds in der Höhe einer Million Euro ins Leben gerufen. Dieser richtet sich an UrheberInnen, die aufgrund signifikanter Tantiemen- oder Honorarausfällen in finanzielle Not geraten.

Zum einen gibt es Überbrückungshilfen, die unbürokratisch per Formular angefragt werden können.

Anderseits werden auch zinslose Darlehen bis zu einer Höhe von maximal 15.000 Euro vergeben.
Formular

Weitere Informationen gibt es hier.

Für Musiklabels wurde das LSG-Hilfsprogramm gestartet. Weitere Informationen dazu hier.

Eine Übersicht zu weiteren Unterstützungsangeboten findet ihr hier.

Fanliebe in Krisenzeiten

Gerade in diesen schwierigen Zeiten ist eine solide Fanbase wichtiger als je zuvor. Wenn man ihnen die spezielle Situation als Musiker erklärt, werden die meisten Verständnis zeigen und dich gerne auch unterstützen. Vielen was in normalen Zeiten wie Betteln oder eine Verzweiflungstat gewirkt hätte, ist in der gegenwärtigen Situation völlig legitim.

Hier einige Möglichkeiten, wie deine Fans dich unterstützen können:

• Songs streamen oder noch besser kaufen
• Merchandise kaufen
• Songs zu ihren Playlisten hinzufügen
• Songs in ihren Videos einbinden
• Releases über Social Media teilen
• Wenn im Herbst eine Tour ansteht, das Ticket jetzt schon kaufen

Selbst wenn man es zuvor noch nie gemacht hat, ist jetzt sicherlich der richtige Moment, um sich zu überlegen, ob man ein Crowdfunding starten will.

Dieses Crowdfunding zusätzlich unterstützen könnte ein Tool, welches Spotify demnächst lancieren wird. Das Tool soll helfen, für sich selbst oder eine ausgewählte Organisation Geld direkt bei den Fans zu sammeln. Spotify wird dabei auf einen Anteil verzichten, das Geld wird also vollumfänglich ausbezahlt. Wer daran interessiert ist, kann sich hier anmelden.

Spotify hat zudem das Projekt «Coronavirus Musikhilfe» ins Leben gerufen, bei welchem sie mit diversen Organisationen zusammenarbeitet. Jede getätigte Spende wird von Spotify verdoppelt und zwar bis zu einem Gesamtbetrag von 10 Millionen. Bislang nehmen jedoch keine im deutschsprachigen Raum tätigen Organisationen daran teil. Mehr Informationen hier.

Erhalte von iGroove Geld für deine alten Releases

Dass man in der Musikbranche für zukünftige Releases einen Vorschuss erhalten kann, ist längst bekannt. Es ist jedoch auch möglich für seine alten Releases, den sogenannten Backkatalog, sofort Geld auf die Hand zu bekommen. Bei iGroove geht das schnell und unbürokratisch dank dem weltweit ersten Rechner, welcher mit Hilfe von künstlicher Intelligenz deine alten Releases analysiert und deren zukünftigen Einnahmen errechnet.

Dies funktioniert ganz einfach: Du füllst ein Formular aus, wir analysieren deine Releases und senden dir ein detailliertes Vorschuss-Angebot und wenn du mit diesem einverstanden bist, wird dir das Geld innerhalb kürzester Zeit gutgeschrieben. Du gibst iGroove damit das Recht, deine Releases für die nächsten drei Jahre exklusiv zu vertreiben, zudem gehen 14% der Einnahmen an iGroove (branchenüblich sind 20-40%). Sobald der Vorschuss eingespielt ist, erhältst du wieder 86% der Einnahmen ausbezahlt.

Sich die zukünftigen Einnahmen auf einmal auszahlen zu lassen ist eine optimale Möglichkeit, um die kommenden schwierigen Monate zu überbrücken. Alle weiteren Informationen findest du hier.

Haben wir eine Unterstützungsstelle vergessen oder kennst du noch weitere Möglichkeiten, wie Musiker diese Krise meistern können? Dann lass es uns wissen unter support@igroovemusic.com. Bleibt gesund und zu Hause!

Jeder Musiker mit Ambitionen arbeitet stetig daran seine Songs und somit seine Karriere auf das nächste Level zu bringen. Klammert man mal die ganze Vermarktung sowie die Liveaktivitäten aus, sind es primär drei Punkte bei denen man sich immer weiter verbessern kann:

• Beats / Produktion
• Inhalt / Lyrics
• Soundqualität / Mix und Mastering

Grob gesagt, gibt es zwei Wege, wie man die nächste Qualitätshürde überspringen kann.

1. The Long Way

Du arbeitest, wie bis anhin, kontinuierlich an deinen Fähigkeiten und vertraust primär auf dich selbst oder die Leute in deinem direkten Umfeld. Dies bedeutet üben, ausprobieren, weiter üben, neues Equipment kaufen und erlernen, Tutorials schauen und nochmals üben. Verfügst du über das nötige Talent, wird dich dieser Weg vermutlich zum Ziel führen. Es braucht aber in den meisten Fällen deutlich mehr Geduld und Durchhaltewillen.

2. The Fast Way

Du glaubst zwar an dein Talent, bist dir aber auch bewusst, dass du bei verschiedenen Punkten noch Luft nach oben hast. Einen ungeschliffenen Diamanten kann man mit der Hilfe der richtigen Leute in kürzester Zeit zum Scheinen bringen. Überlege dir also, in welchen Bereichen du Unterstützung benötigst und welche Leute dich und dein Team perfekt ergänzen könnten. Will man mit den besten im Game arbeiten, braucht man zwar ein größeres Budget als wenn man selbst im Proberaum herumwurstelt, dafür kann man die eine oder andere Abkürzung auf der Karriereleiter nehmen.

Schauen wir uns deshalb nun genauer an, wie du mit der richtigen Unterstützung das nächste Level erreichen kannst.

Bringe deine Texte auf das nächste Level mit einem Songwriter

Unser A&R Director Kool Savas weiß aus langjähriger Erfahrung, wie man mit seinen Texten den Zuhörer abholt:

„Je authentischer, desto besser! Wenn du über etwas Spezifisches erzählst, was dich auch persönlich betrifft, wird das von den Zuhörern viel intensiver wahrgenommen.“

Leider ist nicht jeder mit dem Talent des King of Rap gesegnet und kann seine Inhalte haargenau auf den Punkt bringen. Genau hier kann man sich Hilfe holen. Nun stellst du dir vermutlich die Frage, wie ein Text authentisch wirken soll, wenn man ihn von einem Song- bzw. Ghostwriter schreiben lässt. Genau bei solchen Punkten trennt sich die Spreu vom Weizen. Ein guter Songwriter wird anhand deiner Inputs verstehen, wie du das Thema rüberbringen willst und einen Text abliefern, der genau zu dir als Artist passt. So entsteht ein authentischer Song, selbst wenn du nicht selbst jede Zeile dazu beigetragen hast.

Zudem ist Songwriting auch in Rap-Kreisen längst nicht mehr so verpönt, wie dies noch vor einigen Jahren der Fall war, wie uns auch Jiggo bestätigt, der selbst oft für andere Künstler schreibt: „Heutzutage ist es einfacher als früher mit guten Songwritern in Kontakt zu kommen und die Thematik Ghostwriting oder Songwriting wird auch nicht mehr so kritisch betrachtet.“

Bezahlst du einen Songwriter, um deine Lyrics auf das nächste Level zu bringen, hast du umgehend in Sachen Lyrics einen Sprung nach vorne gemacht. Der Nachteil hier ist jedoch, dass dein Pen-Game deswegen nicht besser geworden ist und zudem begibt man sich in eine gewisse Abhängigkeit, wie Kitty Kat erklärt: „Grundsätzlich empfehle ich von Anfang an mit einem Songwriter zu arbeiten, so dass man von Beginn weg ein gewisses Level erreicht. Man muss sich jedoch bewusst sein, dass man sich abhängig macht von einer Person.“

Würde sich daher ein Mittelweg empfehlen? Du schreibst deinen Text selbst und lässt ihn dann von einem Profi überarbeiten. So merkst du schnell, welche Schwachstellen verbessert wurden und mit der Zeit wirst du die Ungereimtheiten (pun intended) selbst erkennen und ausmerzen können. Klingt in der Theorie gut, in der Praxis haben jedoch die von uns befragten Songwriter erklärt, dass sie dies nicht machen würden.

Die Chance ist also groß, dass du das Textliche ganz dem Songwriter überlässt. Doch wie gehen diese dabei vor? Haben sie Dutzende Texte in der Schublade oder gehen sie gezielt auf die Wünsche der Kunden ein? Je nachdem, wie Jiggo erklärt: „Bei kleineren Artists kommt es vor, dass ich Skizzen und Demos verwende, die ich nicht für mich selber benutzte. Bei Künstler, die schon ein gewisses Standing haben, ist es alleine wegen ihres Images von Vorteil, wenn man bei null beginnt und den Text maßschneidert. Es ist wichtig, dass die Thematik zum Künstler passt.“

Auch bei Kitty Kat, die neben ihrer eigenen Karriere schon viele Jahre aktiv als Songwriterin tätig ist, gibt es beides: „Entweder habe ich den Text schon und gebe ihn weiter oder ich schnappe mir die Künstler und arbeite mit ihnen zusammen, was mir grundsätzlich lieber ist. So kann der Künstler sich einbringen und da er schon in der Schaffungsphase dabei ist, habe ich viel eher eine Vorstellung davon, was ihm gefällt.“

Schlussendlich stellt sich auch noch die Frage, für wen es sich überhaupt lohnt die Dienste eines Songwriters in Anspruch zu nehmen. Während Kitty Kat empfiehlt, von Beginn an mit einem Songwriters zu arbeiten, würde Jiggo dies Newcomern nicht unbedingt empfehlen. „Newcomern würde ich das aus Budgetgründen nicht unbedingt raten. Gehen wir mal von 500 bis 2.000 Euro für den Songwriter aus dazu kommt dann noch die Produktion, Mix und Mastering sowie vielleicht ein Musikvideo. So ist man schnell bei 5.000 bis 10.000 Euro. Spiel das mal wieder ein als Newcomer! Wenn man schon eine gewisse Reichweite erreicht hat und das nächste Level erreichen will, kann man es sich überlegen einen Writer ins Boot zu holen.“

Dem stimmt Kitty Kat grundsätzlich zu, die Berlinerin ist aber auch überzeugt, dass man einen Songwriter finden kann, der an einen glaubt und somit auch finanziell entgegenkommt: „Wenn ich jemanden wirklich feier und unterstützen will, gebe ich auch erstmal Songs kostenlos raus. Wenn man an jemanden glaubt, glaubt man auch daran, dass irgendwann Geld kommen wird.“

Finde den Produzenten, der deinen Sound auf das nächste Level bringt

Jeder Künstler hat vermutlich eine Idealvorstellung davon, wie der eigene Sound klingen sollte. Diesen bestimmten Sound hinzubekommen, ist jedoch gar nicht immer so einfach und braucht manchmal Jahre (oder ein ganzes Leben). Womöglich gibt es aber Produzenten, die genau diesen Sound haben. Die Chance ist natürlich groß, dass du diesen Produzente nicht persönlich kennst und er vielleicht so bekannt ist, dass du gar nicht erst auf die Idee kommen würdest, diesen zu kontaktieren. Doch Produzenten haben meist ein offenes Ohr und sind häufig auch dazu bereit mit Newcomern zusammenzuarbeiten.

Dies bestätigt auch Platin-Produzent Daniele Terranova: „Wir alle haben klein angefangen und waren froh, wenn wir jemanden hatten, der uns weiterbringt. Deswegen ist es mir relativ egal, ob der Künstler bekannt ist oder nicht solange er Talent hat.“ Doch diese Chance muss man sich auch verdienen, wie Cashmo gegenüber iGroove erklärt: „Mir ist es wichtig zu sehen, dass ein Künstler viel Fleiß und Eigeninitiative reinbringt. Es reicht nicht, ein, zwei Songs zu machen und dann zu glauben, dass der Rest einem in den Schoss fällt.“

Weiter ergänzt Cashmo, dass viele Produzenten, gerade im Deutschrap, durch die Erfolge wählerischer geworden sind: „Vor einigen Jahren gab es nur eine Handvoll Rapper, die richtig Erfolg hatten doch unterdessen hat sich das extrem multipliziert. Es gibt viele Künstler, die Gold oder Platin gehen und viel verkaufen. Natürlich liegt der Fokus der Produzenten dann eher auf diesen Künstlern, da sie damit ihre Brötchen verdienen können. Es ist in der heutigen Zeit sicherlich nicht ganz einfach einen namhaften Produzenten zu erreichen und ihn zu einer Zusammenarbeit zu bewegen.“

Ein Beatmaker kann dir einen Hit basteln, ein wirklicher Produzent aber noch viel mehr als das. Von diesem erhältst du nicht nur eine Top-Produktion, er wird den ganzen Song auf ein neues Level heben können. Gute Produzenten habe ein Gespür dafür, was funktioniert und können dir beispielsweise auch Tipps für deine Hook oder Inputs betreffend deinen Raps oder dem Gesang geben. Während ein Beatmaker hauptsächlich die Produktion im Auge hat, sieht der Produzent das ganze Bild.  Außerdem profitierst du davon, dass die Produzenten meist sehr gut vernetzt sind, was dir weitere Türen öffnen kann. Nicht zuletzt steigt auch dein Ansehen, wenn du mit den Big Shots zusammenarbeiten konntest.

Auch an dieser Stelle noch ein Tipp von Kool Savas:

„Versucht verschiedene Versionen aus, manchmal passt ein Remix besser zu deinen Lyrics als das Original. Sollte man unsicher sein, holt externe Meinungen ein. Involviert nicht nur eure Freunde, sondern auch Leute die eine eigene und fundierte Meinung haben und diese auch ehrlich äußern.“

Hole das Beste aus deinem Song heraus

Du hast deinen vielleicht besten Text geschrieben und mit einem krassen Produzenten gearbeitet doch dann sparst du am Schluss beim Mix und dem Mastering. Das ist schade, denn so wird die Qualität des Tracks sich nie voll und ganz entfalten können. Die Priorität sollte aber sicherlich vor allem auf dem Songwriting und der Produktion liegen, denn ein schlechter Mix kann einen guten Track zerstören, ein guter Mix aber keinen schlechten Song retten.

 Oder wie Kool Savas es zusammenfasst:

„Ich denke der Mix und die Soundqualität machen gesamthaft gesehen weniger aus als man denkt. Es gibt perfekt gemischte Songs, die nie zu einem Hit wurden aber auch ganz schlecht gemischte Sachen, die Welthits wurden. Vernachlässigen sollte man es natürlich trotzdem nicht, aber es muss jetzt nicht immer der Grammy-Gewinner sein.“

Bei iGroove hast du die Möglichkeit mit drei der renommiertesten Engineers Deutschlands zusammenzuarbeiten. Mehr Infos zu dem Mastering-Service von Kingsize, Sti und KD-Beatz gibt es hier.

Wie komme ich in Kontakt mit den Top-Produzenten und -Songwritern?

Wie oben schon angedeutet, ist das richtige Team häufig der Schlüssel zum Erfolg. Da man in den seltensten Fällen alle benötigten Teammitglieder im eigenen Freundeskreis hat, empfiehlt es sich herauszufinden, mit wem erfolgreiche Künstler zusammenarbeiten. Suche daher für alle oben erwähnten Bereiche deine Favoriten heraus und erstelle eine Liste mit Kontakten. Diese findest du entweder über ihre offizielle Webseite oder via Social Media.

Moris Marchionna, Mitgründer und A&R von iGroove, ist tagtäglich mit erfolgreichen Leuten aus der Musikindustrie in Kontakt und erklärt: „Erfolgreiche Menschen sind meist sehr zugänglich und freundlich – vorausgesetzt du gehst sie richtig an. Es ist deshalb wichtig, dass du dich gut vorbereitest bevor du jemanden kontaktierst.“ Bei der Kontaktaufnahme sollte man kurz erklären, wieso man eine Zusammenarbeit sehr zu schätzen wüsste und außerdem muss man die wichtigsten Fragen (nicht mehr als 1-2) präzise formulieren. Auf keinen Fall sollte man aufdringlich sein, auch wenn die Antwort mal etwas auf sich warten lässt: diese Leute sind sehr beschäftigt.

Moris Marchionna erklärt weiter: „Zwischenmenschliche Aspekte sind deshalb überaus wichtig, weil Entscheidungen für eine Zusammenarbeit häufig emotional und aufgrund von Sympathie getroffen werden. Auch erfolgreiche Leute entscheiden nicht ausschließlich aufgrund finanzieller Aspekte. Du solltest schon im Voraus überlegen, was du ihnen bieten kannst und was dein Budget ist. Versuche dich für einen Moment in dein Gegenüber zu versetzen und herauszufinden, wieso er mit dir arbeiten sollte.“

Während Produzenten meist eine eigene Website haben oder zumindest auf Social Media leicht auffindbar sind, ist es bei den Songwritern etwas komplizierter. Gemäß Jiggo braucht es aber auch hier nicht viel Recherche: „Jeder kann auf Spotify sehen, wer an einem Song mitgewirkt hat und in 90 Prozent der Fälle wird das dort auch eingetragen. Das stehen dann fünf, sechs Namen und wenn man weiß, welche davon die Produzenten sind, kann man daraus ableiten, wer den Song geschrieben hat. Die andere Möglichkeit ist über einen Verlag, entweder in dem man selbst einen Verlagsdeal hat oder in dem man in Kontakt ist mit einem Verlag. Auf diesem Weg geht das natürlich noch deutlich schneller“.

Sobald man herausgefunden hat, welche Songwriter interessant wären, sieht auch Kitty Kat die Kontaktaufnahme als sehr unkompliziert: „Songwriter sind ganz normale Menschen wie du und ich somit kann man die einfach kontaktieren über Facebook oder Instagram. Einfach mal anschreiben, Sachen hinschicken und wenn der Songwriter Interesse hat, wird er mit dir arbeiten.“

Zukünftig könnte ein neues Feature von Spotify die Suche nach Songwritern zusätzlich erleichtern. Seit kurzem können Songwriter eine eigene Landingpage beantragen, auf welcher alle Tracks aufgeführt sind, an welchen sie mitgearbeitet haben. Diese Landingpage ist dann jeweils direkt bei den auf Spotify hinterlegen Songinfos verlinkt. Bist du ein Songwriter und möchtest deine eigene Page haben? Dann einfach hier klicken.

Tidal ist hier Spotify bereits einen Schritt voraus. Hier sind auf jedem Künstlerprofil auch alle Songs aufgelistet, in welchem ein Künstler als Lyricist, Composer, Producer etc. aufgeführt wurde. Ein Beispiel findet ihr hier.

Soundbetter: Trete in Kontakt mit internationalen Top-Musikern

Eine weitere Möglichkeit, um unkompliziert mit talentierten und renommierten Musikern und Engineers in Kontakt zu kommen, ist die unterdessen von Spotify aufgekaufte Plattform soundbetter.com.

Dies funktioniert ganz simpel: Man fertigt eine Kurzbeschreibung seines Projekts an, verlangt von den gewählten Personen ein unverbindliches und kostenloses Angebot und wenn der Preis stimmt, kann es auch schon losgehen.

Zur Auswahl stehen dabei Produzenten, SängerInnen, Songwriter, Mixing Engineers, Mastering Engineers sowie Sessionmusiker. Diverse Filter erleichtern es dabei einen die passenden Artists zu finden. Da viele der hier registrierten Artists mit den ganz großen des Musikgeschäfts zusammengearbeitet haben, kann man sich hier allenfalls den einen oder anderen Traum erfüllen. So einfach kommt man wohl nur selten mit dem Produzenten deines Lieblingssongs, der Sängerin deren Stimme dich schon auf diversen Songs verzaubert hat oder dem Engineer, der dein Lieblingsalbum gemischt hat in Kontakt.

In der Track-Sektion gibt es außerdem die Möglichkeit fixfertige Songs zu kaufen und diese auch gleich lizenzieren zu lassen.

Mit was für Kosten muss ich rechnen?

Will man mit den Top-Produzenten im Game arbeiten, hat dies seinen Preis. Es gibt aber auch Erfolgsproduzenten wie Daniele Terranova, die das sehr locker handhaben: „Für mich spielt das Geld in erster Linie keine Rolle. Wenn der Künstler wirklich talentiert ist, geht es mir primär darum gute Musik mit ihm zu machen. Im Nachhinein kann man immer noch schauen, wie man das genau macht mit Gema-Anteilen oder Lizenzpunkten. Apache ist ein gutes Beispiel: der hat bei einem Kollegen von mir auch nie etwas bezahlt und ist jetzt so krass erfolgreich.“

Die meisten Produzenten werden aber natürlich einen Fixbetrag verlangen, wobei die Preise stark variieren wie Cashmo erklärt: „Die Preise sind sehr unterschiedlich aber ich denke für so zwischen 500 bis 1000 Euro kriegt man bei den meisten Produzenten einen Beat, gewisse Produzenten nehmen auch 2000 bis 3000 Euro für eine Produktion.“ Und die Preise sind nach oben offen, wie Jiggo ergänzt: „Erfahrungsgemäß bezahlt man in Deutschland selten mehr als 5.000 Euro. Natürlich gibt es auch Produzenten, die über Deutschland hinaus bekannt sind wie OZ und da sind wir dann bestimmt bei fünfstelligen Beträgen. Man bekommt aber auch dementsprechend Qualität plus bezahlt man den Namen mit.“

Diesen Preisrange von einigen Hundertern bis zu ungefähr 5.000 Euro bestätigt auch Kitty Kat: „Die Beatpreise liegen irgendwo zwischen 300 und 5.000 Euro. Arbeitet man mit einem Produzenten, der lauter Hits in den Charts hat, muss man zwischen 3.000 und 5.000 Euro oder sogar mehr hinblättern. Bei Producern, die noch eher am Anfang stehen, kann man auch für 200-300 Euro einen Beat bekommen.“

Einen großen Einfluss auf den Preis hat, ob man den Produzenten oder Songwriter komplett auszahlt, oder ob dieser danach den Gema- und Verkaufseinnahmen beteiligt ist. Gerade wenn man noch eher ein Newcomer ist, bei dem nicht im Vornerein klar ist, dass man viel Umsatz mit seinem Release machen wird, werden viele sich wohl eher komplett auszahlen lassen. Dazu Cashmo: „In der Regel ist es so, dass man einen fixen Preis vereinbart. Wenn der Künstler etwas bekannter ist und man davon ausgehen kann, dass da von der Gema her auch noch was reinkommt, kann man den Künstlern mit der Gage entgegenkommen.“

Daniele Terranova bevorzugt es an den Einnahmen beteiligt zu werden: „Mir ist es lieber, gerade bei größeren Sachen, dass ich meine prozentualen Anteile bekomme. Bei größeren Künstlern erhält man natürlich auch die Produktionskosten vergütet. Ein konkretes Beispiel: Bei einem großen Projekt erhielt ich 5.000 Euro Produktionskosten, meine 4 Lizenzpunkte plus dann auch noch die Einnahmen der Gema.»

Bei den Songwritern lief es lange Zeit anders, wie uns Kitty Kat erzählte. Diese erhielten nämlich ausschließlich ihren Anteil von der Gema: „Bis anhin gab es beim Songwriting keine Fixbeträge. Wir Songwriter lebten von den Gema-Einnahmen. Aber es gibt gerade einen Umschwung und viele erfolgreiche Songwriter haben sich zusammengetan und haben einen Fixbetrag für die Songwriter eingeführt. Im Gegensatz zu den Produzenten erhielten die Songwriter keinen fixen Betrag für ihren Text. Wenn nun der Song nicht erfolgreich ist oder seitens des Künstlers oder der Plattenfirma etwas nicht richtig funktioniert, steht der Songwriter mit leeren Händen da, obwohl er gearbeitet hat.“

Jiggo gehört nur neueren Generation von Songwritern und für ihn sind Fixbeträge bereits die Normalität: „Für einen Song, bei welchem man Gema und Punkte erhält, liegt der Preis irgendwo zwischen 1.000 und 5.000 Euro. Es hängt aber auch von der Reichweite und Größe des Artists ab. Weiter kommt es darauf an, in welchem Rahmen der Song releast wird, ob es zum Beispiel eine Video- oder Album-Single ist. Wenn ich den Text für die Video-Single eines großen Artists schreibe, gehe ich lieber mit dem Grundpreis runter und nehme mehr Prozente. Dies mit der einfachen Intention und Hoffnung, dass der Song viele Streams macht und ich dann mehr durch meine Anteile verdiene.“

Will man einen Ghostwriter komplett auszahlen und ihm keine sonstigen Einnahmen abgeben, steigen die Preise erheblich erklärt Jiggo: „Bei einem Top-Ghostwriter kann dies schnell ein fünfstelliger Betrag sein. Wenn man inklusive Beteiligung zwischen 1.000 und 5.000 als Grundpreis erhält, macht es schon Sinn, dass man sich nicht für unter 10.000 Euro auszahlen lässt.“

Daniele rät dann auch den Produzenten und Songwritern, bei den Zusammenarbeit nicht auf hohe Fixkosten zu beharren, sondern sich beteiligen zu lassen: „Ich würde den Leuten raten, nicht zu gierig zu sein. Es lohnt sich abzuwarten, in sein Können zu vertrauen und irgendwann wird sich der Fleiß auszahlen. Wir alle hatten mal Geldnot und wollten das schnelle Geld aber ich denke das ist in der Musikbranche nicht unbedingt vorteilhaft.“

Fazit

Zusammengefasst kann man sagen, will man mit einem Top-Produzenten und einem renommierten Songwriter zusammenarbeiten, sind die Kosten schnell bei 2.000-5.000 Euro oder gar mehr. Zudem wird man in den meisten Fällen auch noch einen Teil der Einnahmen sowie des Gema-Anteils abtreten. Hat man das nötige Geld auf der Seite, kann man diese Kosten als Investment verstehen, die man vielleicht nicht direkt mit der ersten Single wieder einspielt, die aber einen qualitativen Push geben und sich somit hoffentlich längerfristig auszahlen werden.

Top Produzenten

Wir haben für euch einige der Top-Produzenten und -Songwriter aus dem deutschsprachigen Raum zusammengetragen. iGroove erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und die Liste soll kontinuierlich ergänzt werden. Findest du, dass ein Producer oder Songwriter auf der Liste fehlt? Dann fülle dieses Formular aus und wir prüfen dies gerne.

Top Songwriter

Hast du noch Fragen zum Thema Producer oder Songwriting?

Dann melde dich bei unserem Support unter support@igroovemusic.com oder schreibe uns im Chat.

Wenn man seine Musik bei Streamingplattformen wie Spotify, Apple Music, Deezer oder Tidal erhältlich macht, hat man natürlich das Ziel möglichst viele Streams zu erzielen. Um so ärgerlicher ist es, wenn sein Release schon nach kurzer Zeit nicht mehr verfügbar ist. Die Fokussierung auf Zahlen in der heutigen Musikwelt verleitet viele dazu zu unlauteren Mitteln zu greifen. Wer auf dubiose Angebote zurückgreift, muss jedoch auch damit rechnen, dass sein Release plötzlich nicht mehr erhältlich ist.

Betrug gab es in der Musikbranche schon immer: Manager bestachen Radios, damit die Songs ihrer Künstler gespielt wurden oder Labels kauften ihre eigenen CDs, um die Verkäufe anzukurbeln. Die neuen Technologien führen zu einer nie dagewesenen Anzahl von Betrugsvarianten. Wir wollen hier gar nicht auf alle Möglichkeiten der Manipulation eingehen, um niemanden auf dumme Gedanken zu bringen. Da es einigen womöglich nicht ganz klar ist, was tatsächlich erlaubt ist und was nicht, möchten wir hier trotzdem die gängigsten Methoden aufzeigen.

Fake Streams: Finger weg von Playola

Eine einfache Googlesuche zeigt, dass es unzählige Angebot im Netz gibt, die durch den Kauf von Streams helfen sollen seine Zahlen zu steigern. Auch wenn die Websites und Angebot auf den ersten Blick seriös wirken, sind es leider die allerwenigsten davon. Eine einfache Grundregel ist: Wenn ein Angebot so gut ist, dass es fast nicht wahr sein kann, ist es vermutlich auch nicht wahr. Wir haben uns zahlreiche Angebote angeschaut und diese verglichen. 10’000 Streams bekommt man beispielsweise schon ab 19.90 Euro, meist kosten sie um die 35 Euro. Doch auch Angebote, bei denen 10‘000 Streams für rund 100 Euro angeboten werden sind deswegen nicht seriöser – man bezahlt einfach mehr für das Risiko gesperrt zu werden.

Viele Websites bieten auch an, dass man sich Streams in spezifischen Ländern kaufen kann oder ausschließlich Premium Streams. Das klingt natürlich umso verlockender, gerade auch weil viele Anbieter sehr gutklingende Reviews von zufriedenen Kunden auf ihrer Website platzieren. Doch auch hier ist die Chance sehr hoch, dass man es mit Click Farmen oder anderen unlauteren Methoden zu tun hat.

Abgesehen vom Risiko, dass der Song wieder von den Plattformen entfernt wird, macht ein Kauf von Plays auch sonst nur wenig Sinn:

Nehmen wir mal an jemand will 100‘000 Spotify-Streams kaufen, die gemäß Anbieter ausschließlich aus Deutschland kommen. Die Preise für solche Angebote variieren, man müsste jedoch mit ungefähr 300 Euro rechnen.

Für diese 100‘000 Streams erhaltet ihr von eurem Vertrieb allerhöchstens 300 Euro ausbezahlt. Finanziell ist es also im Idealfall ein Nullsummenspiel jedoch mit dem Risiko, von Spotify gesperrt zu werden. Nicht zu vergessen, dass man damit keinen langfristigen Profit macht, weil man einzig seine Streams kurzfristig erhöht jedoch keinen richtigen Fan gewinnt, der sich dann auch die nächsten Releases anhört und einen supportet.

Selbiges gilt natürlich auch für den Kauf von Followers, Streams auf Playlists und ähnlichen Angeboten. Finger weg!

Abnormales Streamingverhalten: Das Release wird gesperrt

Spotify und Konsorten haben bekanntlich hervorragende Algorithmen, die ihren Nutzern die passende Musik vorschlagen. Ebenso gut eingestellt sind ihre Algorithmen, wenn es darum geht, möglichen Betrug aufzudecken. Wenn ein Künstler versucht seine Streams künstlich zu steigern, werden die Streamingdienste dem früher oder später auf die Schliche kommen. Es ist ihnen dabei herzlich egal, ob der Künstler auf ein seriös wirkendes Angebot hereingefallen ist. Spotify, als Beispiel, bezahlt die Künstler nach folgendem Prinzip aus: Sie nehmen die durch Abos und Werbung generierten Einnahmen und verteilen sie aufgrund der erzielten Streams an die verschiedenen Künstler. Wenn nun also jemand mittels einem Bot, der einen Song immer 31 Sekunden abspielt (ab 30 Sekunden gilt es als Stream), seine Streamingzahlen manipuliert, verdienen daher andere Künstler weniger und man kann faktisch von Diebstahl sprechen.

Bei der Analyse der Daten berücksichtigen die Streamingdienste unter anderem folgende Faktoren:

• Anzahl der Streams eines Releases pro Woche
• Anzahl der User, die das Release gestreamt haben
• Gesamtzahl der Streams / Gesamtzahl der User, die den Track streamen
• Anzahl Tracks auf dem Release
• Anzahl kurzer Tracks auf dem Release (< 60 Sekunden)
• Anzahl kurzer Streams auf dem Release (< 60 Sekunden)
• Territoriale Aktivität

Wenn einer dieser Faktoren verdächtig erscheint, wird das Release auf der Plattform gesperrt und die als fake identifizierten Streams werden nicht ausbezahlt. Wenn der Song über iGroove vertrieben wird, erhalten wir vom Shop eine Benachrichtigung, woraufhin wir mit dem betroffenen Künstler in Kontakt treten.

In den meisten Fällen erkennen auch wir, dass die Streamingzahlen verdächtig sind. Wenn zum Beispiel ein Deutschrap-Song einen Großteil seiner Streams auf den Philippinen generiert oder fast alle Streams von Gratis-Accounts oder über Desktop-Geräte generiert wurden, ist es sehr offensichtlich, dass hier nachgeholfen wurde. Hier ist auch wichtig zu erwähnen, dass wir keinen Einfluss darauf haben, ob die Streamingdienste Songs sperren oder illegal generierte Streams löschen. Die Shops haben das Recht Releases ohne Vorwarnung zu entfernen, wenn der Verdacht auf Betrug besteht. iGroove hat darauf keinerlei Einfluss. Ebenso wenig haben wir ein Interesse daran, dass Musik entfernt wird, denn auch wir verdienen nur dann, wenn diese erhältlich ist. Des Weiteren behalten wir uns das Recht vor Künstler die manipulieren zu sperren.

In seltenen Fällen kann es vorkommen, dass die Algorithmen Alarm schlagen, ohne dass ein Betrug vorliegt. Etwa wenn eine spezielle Promoaktion auf einen Schlag für viele Streams gesorgt hat oder eine Band mit bislang wenigen Followers plötzlich viele Streams auf einem Song hat (z.B. wenn ihr Track in einer Werbung gespielt wird). In solchen Fällen kann man den Streamindiensten jedoch auch klar vorlegen, wieso die Streamingzahlen von der Norm abweichen und der Song wird wieder aufgeschaltet.

In allen anderen Fällen bleibt der Song jedoch nicht erhältlich und bei regelmäßigem Beschiss riskiert man gänzlich von der Plattform verbannt zu werden. Mit dem Versuch kurzfristig seine Einnahmen zu steigern, schadet man also unter dem Strich nur seiner kompletten Karriere.

Was für Streaming- und Playlist-Promotions sind denn nun erlaubt?

Die Regeln der Streaminganbieter sind sehr strikt und somit könnte man sagen: praktisch nichts. Wie oben schon erwähnt, sollte man vor allem die Finger lassen von Angeboten, bei welchen eine fixe Anzahl Streams versprochen wird (insbesondere zu tiefen Preisen).

Andere Angebote bewegen sich in einem Graubereich. So ist es offiziell zwar nicht erlaubt Platzierungen in Playlisten zu verkaufen, da dies aber von unzähligen Anbietern offeriert wird, scheinen Spotify und Konsorten dies zu einem großen Teil zu tolerieren.

Dies ist hauptsächlich damit zu begründen, dass beim Verkauf einer fixen Anzahl Streams häufig Bots zum Einsatz kommen und somit keine echten Menschen die Musik konsumieren. Gerade diese Bots werden von den Algorithmen erkannt und unterbunden.

Wenn man sich hingegen einen Platz in einer Playlist kauft, welche dann von echten Hörern gestreamt wird, reagieren die Algorithmen nicht.

iGroove bietet seinen Kunden Streaming Promotions in Zusammenarbeit mit seriösen Partnern an. Man kann dabei zwischen verschiedenen Packages für Platzierungen in Playlists wählen, die nach verschiedenen Genres aufgeteilt sind. Wir bieten diverse Angebot im deutschsprachigen Raum, wie auch eine internationale Promotion.

Bedenkenlos buchen kann man zudem Angebote wie Playlist Push oder Submithub. Hier bezahlt man, einfach gesagt, die Kuratoren nicht für eine Aufnahme in eine Playlist, sondern für ihr Feedback. Natürlich nehmen die Kuratoren den Song, wenn er ihnen gefällt, ebenfalls in ihre Playlist auf.  

Hast du ein Angebot, welches auf dich einen seriösen Eindruck macht du bist dir aber trotzdem nicht ganz sicher? Dann kontaktiere den iGroove-Support und hole unsere Meinung ein.

Keine Songs in Dauerschlaufe

Eine weitere populäre aber verbotene Methode ist das Hören in Dauerschlaufe. Natürlich kommt es vor, dass man einen Song (auch mal den eigenen) vier, fünf oder auch 10 Mal hintereinander hört. Ist auch kein Problem. Hört man sich einen Song hingegen über einen oder mehrere Tage in Dauerschlaufe an? Das kommt vielleicht in Foltergefängnissen vor aber sicherlich nicht bei normalen Musikkonsumenten. Das sehen auch die Algorithmen der Streamingdienst so und deshalb wird ein Song gesperrt, wenn er in Dauerrotation genommen wird. Man sollte also weder seinen eigenen Song in Dauerschlaufe hören noch seine Fans dazu animieren, dies zu tun. Dies ist für die Algorithmen sehr leicht zu erkennen und der Song ist somit bald nicht mehr verfügbar und auch das Geld sieht man nicht.

Neben ganz offensichtlichen Betrugsversuchen gibt es auch noch andere Gründe, wieso Songs von den Streamingplattformen entfernt werden können:

Keine Release ohne alle Rechte an der Musik

Wenn man einen Song auf den Streamingplattformen veröffentlichen will, ist eine der Grundvoraussetzungen, dass man alle Rechte an Text und Musik besitzt.

Gerade im Rap-Bereich kommt es hier gelegentlich zu Problemen. Einige Beispiele dafür:

• Ein Rapper hat einen Track über den Beat der neusten Travis Scott Single aufgenommen und will diesen mit seinen Fans teilen. Kann er gerne machen, jedoch nicht über die offiziellen Streaming- und Downloadshops. Wenn man die Rechte an der Musik nicht hat, muss man andere Kanäle nutzen und den Song zum Beispiel als Gratis-Download seinen Fans zur Verfügung stellen.

• Wenn Rapper im Internet Beats kaufen, müssen die Nutzungsbedingungen genau gelesen werden. Allenfalls hat man mit den erworbenen Rechten nicht die Berechtigung diesen über alle Plattformen zu veröffentlichen.

• Gelegentlich kommt es auch bei Features zu Problemen, da die Veröffentlichung nicht mit diesen abgesprochen wurde. Dazu ein konkretes Beispiel: wir hatten bei iGroove den Release einer Single, auf der ein Nummer-1-Rapper zu Gast war. Kaum war diese erhältlich, hat der Manager des Rappers beim Major, bei dem dieser unter Vertrag ist, interveniert. Diese haben dann sofort dafür gesorgt, dass der Song wieder von den Plattformen genommen wurde. Gerade bei prominenten Featuregästen unbedingt die Veröffentlichung genau absprechen.

Eine Ausnahme stellen Cover-Songs dar. An diesen hat man zwar nicht die Rechte, es ist jedoch erlaubt Covers zu veröffentlichen. Diese müssen aber sowohl bei der Erfassung im iGroove-System als Cover markiert werden und zusätzlich müssen bei den Feldern Komponist und Textautor die Urheber des Originalsongs eingetragen werden. Dies gilt nur, wenn sowohl Melodie und Text genau dem Original entsprechen. Wenn man eine deutsche Version eins Beatles-Songs aufnimmt, gilt dies nicht als Cover.

Fehlerhaftes Cover

Ein weiterer Grund für einen Takedown kann das Cover des Releases sein. Auf was man alles achten muss beim Artwork erfahrt ihr in diesem Blogbeitrag.

iGroove prüft jedes Release manuell und somit werden keine Releases mit fehlerhaften Covers ausgeliefert.

Hast du noch Fragen zur Streaming Promotion?

Dann melde dich bei unserem Support unter support@igroovemusic.com oder schreibe uns im Chat.

Streaming wird ohne Zweifel auch 2019 den Musikmarkt dominieren und seinen steilen Aufstieg fortsetzen (ob ähnlich steil wird sich zeigen).

Da das Streaming immer weiter an Wichtigkeit gewinnt, steigt natürlich auch die Relevanz von Playlists weiter an. Diese sollen ja schon so alles möglich ersetzt haben von Radio bis Musikjournalismus. Diese Diskussion kann man an anderer Stelle führen, sicher ist aber, dass Playlists ein fester Bestandteil des Musikeralltags geworden sind und besonders von dem der Konsumenten.

Wir werfen daher nochmals einen genauen Blick auf das Thema und zeigen euch, wie Playlisting 2019 funktioniert:

Kuratierte Playlists

Zum Thema kuratierte (also von Menschenhand erschaffene) Playlists haben wir uns in diesem Blog bereits ausführlich auseinandergesetzt.

Wichtig ist hier vor allem, dass du dich nicht einzig auf die von den Streamingdiensten selbst erstellen Playlists stürzt (welches natürlich die größten aber entsprechend auch schwierig zu knacken sind), sondern auch User-Generated-Playlists pitcht.

Algorithmus Playlists

Neben den unzähligen kuratierten Playlists gibt es auch noch die von Algorithmen zusammengestellten Playlists deren Wichtigkeit man keinesfalls unterschätzen sollte. Diese Playlists sorgen dafür, dass deine Fans dein neues Release nicht verpassen und stellen deine Musik neuen potenziellen Fans, Medien oder auch Labels vor. Nicht zuletzt sorgen die auf Algorithmen basierten Playlists sogar für mehr Streams als die kuratierten Playlists. Alleine der Release Radar soll mehr Streams generieren als jede der kuratierten Playlists von Spotify.

Worauf achten die Algorithmen?

Selbstverständlich ist dem Algorithmus die Qualität der Musik ziemlich egal. Dieser sieht einzig die Zahlen: Wie viele Leute haben den Song gestreamt, wie oft wurde er gespeichert, wie häufig wurde er zu Playlists hinzugefügt und wie viele Follower hat der Künstler. Dies sind einige der Faktoren die hier eine Rolle spielen (wie genau die Algorithmen funktionieren wird freilich nicht offengelegt von den Streamingdiensten).

Was sind Algorithmus Playlists genau?

Als Beispiel nehmen wir drei Playlists, die zumindest jeder Spotify-Nutzer kennen dürfte:

Dein Mix der Woche (Discover Weekly)

Jeden Montag stellt Spotify jedem einzelnen User eine maßgeschneiderte Liste von Songs zusammen. Die Auswahl basiert dabei auf den bisher gehörten Songs (oder denen die geskipt wurden) so wie den Songs, die Hörer mit ähnlichen Musikgeschmack gehört haben. Wenn man als Künstler in dieser Liste auftaucht, hofft man natürlich vor allem, dass der Hörer die Songs abspeichert.

Release Radar

Jeden Freitag gibt es im Release Radar bis zu zwei Stunden neue Musik zusammengestellt vom Algorithmus. Im Gegensatz zum Mix der Woche liegt der Fokus hier weniger auf der Entdeckung von neuen Künstlern, sondern auf den Neuerscheinungen der Woche. Hier findet der Hörer die neuen Releases der Künstler, denen er folgt oder die er in der Vergangenheit gehört hat, gemischt mit einigen Empfehlungen. Aus Künstlersicht ist es also wichtig, dass möglichst viele Leute dir followen, da dann das neue Release bei den Followern im Release Radar auftaucht.

Dein Mixtape

Das Mixtape basiert vor allem auf Genres und erneut auf dem, was der Hörer in der Vergangenheit gehört hat. Hat ein Hörer ein sehr differenzierten Musikgeschmack, kann er von Spotify bis zu sechs verschiedene Mixtapes präsentiert bekommen. Je regelmäßiger der User diesen Mix hört, desto öfter updated sich dieser. Aus Musikersicht ist es also wichtig, sich in seinem Genre zu etablieren. Natürlich ist die Chance in Nischengenres grösser in den Mixtapes der User zu landen, als wenn man etwa englischsprachige Popmusik macht.

Musik wird hier also zu reinen Daten mit welchen der Algorithmus rechnet und zumindest wenn man viel Musik hört (und somit viele Daten liefert), funktioniert das auch erschreckend gut. Als Musiker muss es somit das Ziel sein, das Datenmonster ebenfalls mit viel Input zu füttern.

Wie kann ich den Algorithmus beeinflussen?

Die Zeiten, wo man alle 2,3 Jahre ein Album veröffentlicht und dazwischen keinen musikalischen Output hat, sind vorbei. Man muss nicht gerade wöchentlich neue Singles rausballern, aber ein regelmäßiger Output hilft sicherlich um die Datenmaschinerie bei Laune zu halten.

Natürlich nützte aber auch der grösste Ouput nichts, wenn die Songs nicht gehört werden. Man muss sich also eine Fanbase aufbauen und dann vor allem dafür sorgen, dass diese bei den Streamingdiensten aktiv bleibt. Die Algorithmen reagieren wie gesagt darauf, wie oft ein Song in die Bibliothek gespeichert, geliked oder zu Playlists hinzugefügt wird.

Es ist daher wichtig seine Kanäle dazu zu nutzen, die Fangemeinde dazu zu animieren die Songs nicht nur zu hören, sondern auch zu speichern und zu teilen. Daher unbedingt immer die Streaminglinks über Social Media streuen.

Besonders sollte man die Fans dazu animieren, dir zu folgen (mehr dazu weiter unten). Je mehr Follower man hat, desto mehr Leute erfahren von einem neuen Release und somit gibt es auch mehr Streams, Saves und Likes.

Dem Algorithmus entgeht es nie, wenn dein Song einer Playlist hinzugefügt wird, egal ob diese Millionen Follower oder nur ganz wenige hat. In je mehr Playlists dein Song aufgenommen wurde, desto grösser ist die Chance, in eine der Algorithmus-Playlists zu gelangen. Dabei zählt nicht nur die Größe der Playlist, sondern viel mehr, wie gut dein Song in der Playlist performt. Wenn dein Song also in einer großen Playlist ist, dort aber nicht reinpasst und daher oft übersprungen wird, nützt das weniger als wenn er in einer kleinen Playlist ist, dort aber perfekt passt und somit auch gehört wird.

Wie bereits oben erwähnt: versucht in so viele relevante Playlists zu kommen wie möglich und fokussiert euch nicht nur auf die großen Playlists. Es muss nicht immer Deutschrap Brandneu sein, manchmal hilft auch die Playlist mit einigen hundert Followern, wenn dein Song dort dann auch wirklich gehört wird. Es lohnt sich also auch, die eigenen Fans zu bitten, deinen Song in ihre Playlists aufzunehmen. Um dies mit einer Zahl zu unterstreichen: 20% aller auf Spotify generierten Streams stammen aus Playlists, egal ob gross oder klein.

Wenn du deinen Song mindestens eine Woche vor dem Release pitcht, wird er deinen Followern automatisch im Release Radar angezeigt. Hier also nicht zu spät sein!

Erwarte bitte keine Wunder: es braucht Zeit, bis man auf dem Radar (pun intended) des Algorithmus auftaucht. Doch befolgt man die obigen Tipps und setzt sie konsequent um, wird sich dies mit der Zeit auszahlen. Man muss dafür auch nicht Millionen von Streams generieren, die Schwelle für «Dein Mix der Woche» soll angeblich bei humanen 20.000 Streams liegen.

Personalized Editorial Playlists

Seit kurzem testet Spotify sogenannte «Personalized Editorial Playlists». Diese sind eine Mischung aus kuratierten und von Algorithmen zusammengestellten Playlists und somit wie die Algorithmus-Playlists für jeden User einzigartig. Konkret bedeutet dies, dass das Editorial Team von Spotify die Playlist zusammenstellt und der Algorithmus dann für jeden einzelnen User, basierend auf dessen Hörverhalten, weitere Songs hinzufügt.

Das ist natürlich eine tolle Sache für die Hörer, doch wie kann ein Künstler denn nun sicher sein, dass sein Song, wenn er der Playlist hinzugefügt wird, auch jedem Fan angezeigt wird? Spotify hat da eine ziemlich elegante Lösung gefunden:

Im Spotify for Artists sieht man ja bereits jetzt, zu welchen Playlists ein Song hinzugefügt wurde. Die personalisierten Playlists werden neu mit einem blauen Button («Personalized») gekennzeichnet.

Jeder Künstler findet hier nun auch einen personalisierten Link zu dieser Playlist, den er sharen kann. Dieser Link erscheint 7 Tage ab dem Moment, wo der Song der Playlist hinzugefügt wurde.

Klickt nun ein Fan auf diesen Link, erscheint dein Song jeweils an erster Stelle der Playlist. Sobald der Link geklickt wurde, wird der Song dem jeweiligen Fan für 24 Stunden an erster Stelle angezeigt, danach rutscht er an seine eigentliche Position oder verschwindet je nach dem ganz aus der Playlist.

Wieso Playlists wichtig aber nicht alles sind

Es gibt Künstler, welche die Millionengrenze in Sachen monatlicher Hörer geknackt haben, es jedoch nur auf rund 1000 Follower bringen. Der Fall ist klar: die Streams kommen hier zu einem großen Teil von Playlistplatzierungen.

Auf der anderen Seite gibt Künstler, die haben Millionen von Streams, zehntausende Followers und sind trotzdem nie in einer großen Playlist zu finden. Auch hier ist der Fall klar: die Streams kommen von der loyalen Fanbase, die sie sich erarbeitet haben.

Was uns das zeigt: Playlists sind eine kurzfristige Angelegenheit. Ist man in einer populären Playlist, zeigt sich das schnell an den monatlichen Hörern, die je nach Playlist förmlich in die Höhe schnellen. In die entgegengesetzte Richtung geht es jedoch häufig auch, sobald der Song nicht mehr in der Playlist zu finden ist.

Es ist enorm schwierig über Playlists Fans zu gewinnen, da die Leute die Playlist hören, weil es ihrem Geschmack entspricht, es sie häufig aber nicht wirklich interessiert, von wem die Lieder überhaupt sind. Es kann also sein, dass man einige Monate tausende Euros macht nur aufgrund von Spotify-Playlists und wenn man aus der Playlist raus ist, hat man überspitzt gesagt wieder nur das Trinkgeld, dass man vor der Playlistplatzierung hatte.

Es ist also relativ einfach: durch die Platzierung in großen Playlists kann man viele Streams generieren und, zumindest kurzfristig, gutes Geld verdienen. Langfristig gesehen ist eine hohe Anzahl Follower aber deutlich wichtiger als die volatile Anzahl monatlicher Hörer. Eine Million monatliche Hörer oder eine Million Streams bedeuten leider nicht eine Million Fans.

Natürlich muss man trotzdem weiterhin versuchen seine Songs in die Playlists zu platzieren, das eine schließt das andere ja nicht aus. Man sollte aber nicht seine gesamte Energie in Playlisten investieren, da man sich bewusst sein muss, dass jedes Label, jeder Vertrieb, jeder Künstler und seine Mutter auch versucht seine Songs in die Playlisten zu bringen. Die Konkurrenz ist also riesig.

Was ist ein gesundes Verhältnis zwischen Followers und monatlichen Hörern?

Grob gesagt, sollten die Follower etwa 5% der monatlichen Hörer betragen – oder besser noch mehr. Hast du also eine Million monatliche Hörer, sollte deine Followerzahl nicht im tiefen Tausenderbereich herumdümpeln, sondern sicherlich 50‘000 oder mehr betragen.

Man kann aus der Analyse von Streaming- und Follwerzahlen eine ziemliche Wissenschaft machen, wie etwa dieser Artikel von Sam Chennault (Chartmetric) zeigt, der den Impact von Playlistplatzierungen auf Followerzahlen analysiert und auch, welchen Einfluss die Medienpräsenz des Künstlers hat.

Schlussendlich kann man es aber ganz einfach zusammenfassen: Man brauch sowohl Streams und Playlistplatzierungen, um Umsatz zu generieren aber vor allem auch Follower, um das Einkommen nachhaltig zu gestalten. Diese Fans sind es dann nämlich, die an deine Konzerte kommen und dein Merchandise kaufen.

Streaming überflügelt CDs und Downloads

Falls jemand noch daran zweifelt, dass Streaming die anderen Formen des Musikkonsums längst überrundet hat, gibt es zum Abschluss noch einige Zahlen von 2018.

Weltweit entfallen unterdessen 46,8% der Einnahmen des Musikmarktes auf das Streaming, womit es die physischen Verkäufe (25%) und besonders die Downloads (12%) deutlich hinter sich lässt. Von den 19,1 Milliarden die weltweit umgesetzt wurden, entfallen also satte 8,9 Milliarden auf das Streaming. 

Deutschland ist bekannt als Spätstarter in Sachen Streaming und tatsächlich wird noch fast die Hälfte des Umsatzes mit physischen Produkten (hauptsächlich CDs mit 36,4%) generiert, doch auch hier ist das Streaming bereits für 46,4% des Umsatzes verantwortlich. Gänzlich in der Irrelevanz verschwindet der digitale Download der mit 7,8% nur noch leicht vor dem Liebhaberstück Vinyl (4,4%) liegt.

In der Schweiz steuert das Streaming schon satte 58% zum steigenden Gewinn der Musikbranche bei während die physischen Verkäufe (24%) sowie die Downloads (18%) kontinuierlich sinken.

Auch in Österreich hat das Streaming die CD überholt und steht bei 51,6%, während sich die CD wacker bei 43,6% hält. Auch hier sind die Downloads (10,9%) nur noch knapp vor dem Vinyl (7,8%).

Hast du noch Fragen zu Playlists?

Schreib uns einfach eine Email an support@igroovemusic.com oder trag dich hier für einen Telefontermin ein und wir rufen dich zurück.

Vor kurzem widmeten wir uns in einem Blogbeitrag ausführlich dem Thema Vorschüsse. Was für Vorschüsse gibt es überhaupt, wie werden diese zurückbezahlt, was sind die Vor- und Nachteile und welche Risiken bestehen. In diesem Blogbeitrag wollen wir uns nun anschauen, auf was man achten muss sobald man sich mit einem Label oder Vertrieb auf einen Vorschuss geeinigt hat. Dabei legen wir den Fokus besonders auf die Versteuerung des Vorschusses.

Muss ein Vorschuss in jedem Fall versteuert werden?

Ein Vorschuss ist eine Einnahme und diese muss versteuert werden. Wie genau hängt von der Rechtsform ab: Bist du als Freiberufler gemeldet, bildest du mit deinen Bandmitgliedern eine Partnergesellschaft oder habt ihr sogar eine Kapitalgesellschaft?

Freiberuflicher Musiker:

Als Freiberufler unterliegt man keiner Bilanzierungspflicht. Im Rahmen der vereinfachten Gewinnermittlung ist der Vorschuss somit als Zufluss zu versteuern. Oder etwas präziser in den Worten eines auf Musik spezialisierten Treuhänders ausgedrückt: «Im Rahmen der vereinfachten Gewinnermittlung nach § 4 (3) EStG sind Anzahlungen im Zeitpunkt des Zuflusses nach § 11 EStDV zu versteuern.»

Der Vorschuss muss also gemeinsam mit allen anderen erzielten Einkünften des Jahres bei der Einkommensteuererklärung angegeben werden. Was braucht es eigentlich alles für die Einkommenssteuererklärung? Hier findet ihr die Checkliste.

Kapitalgesellschaft:

Die Kapitalgesellschaften unterscheiden sich von den Personengesellschaften u.a. darin, dass die Firma selbst steuerpflichtig ist. Solltet ihr also z.B. mit euren Bandkollegen eine Kapitalgesellschaft (GmbH, UG oder gar eine AG) gegründet haben, wird der Vorschuss erstmal der Kapitalgesellschaft gutgeschrieben.

Anders als bei den Personengesellschaften (also z.B. ein Freiberufler) ist man bei einer Kapitalgesellschaft zur Bilanzierung verpflichtet. Ein Vorschuss wird als Verbindlichkeit bilanziert und ist somit erfolgsneutral, das bedeutet, dass der Vorschuss erst dann zum Ertrag wird, wenn die Leistung erbracht wurde.

Der Vorschuss muss dann bei der Körperschaftssteuer (dasselbe wie die Einkommenssteuer einfach für Kapitalgesellschaften) angegeben werden. Der Künstler als Privatperson bezahlt nur im Rahmen einer Gewinnausschüttung der Kapitalgesellschaft Steuern oder dann, wenn er sich von der Firma anstellen lässt und einen Lohn bezieht.

Umsatzsteuer

Die Umsatzsteuer von 19% entsteht in jedem der oben genannten Fälle im Zeitpunkt der Zahlung.

Hier besteht ein Unterschied zu Einnahmen die du z.B. von der GEMA, einem Verlag oder auch von deinem Vertrieb für Verkäufe erhältst. Dies wird nämlich mit dem verminderten Satz von 7% besteuert.

Mit der Kleinunternehmer-Regelung gibt es auch die Möglichkeit, sich ganz von der Unternehmenssteuer zu befreien. Für Musiker, die grosse Vorschüsse erhalten, ist dies jedoch nicht möglich, da die Regelung voraussetzt, dass der Gesamtumsatz im vorangegangenen Kalenderjahr 17.500 Euro nicht überstiegen hat und im laufenden Kalenderjahr voraussichtlich nicht höher als 50.000 Euro sein wird. Genaue Informationen zu den verschiedenen Gesellschaftsformen und deren Vor- und Nachteilen findest du in diesem Blogbeitrag.

Seid ihr an dem Punkt angelangt, wo ihr euch als Musiker selbständig macht oder eine eigene Firma gründet? Dann ist es eindeutig an der Zeit, einen Steuerberater zu engagieren.

Zwei Kanzleien, die sich auf Musik spezialisiert haben und mit ihren Inputs zu diesem Blog beigetragen haben, sind:

Steuerkanzlei Bertl und Schwarz
Steuerberater Bohle + Partner

Ich bin weder Freiberufler noch habe ich eine Firma

Wenn du weder deine eigene Firma hast noch als Freiberufler gemeldet bist, bist du nicht berechtigt einen Vorschuss zu beziehen. Selbst wenn du die Musik nur als Hobby verfolgst, musst du dich in diesem Fall als Freiberufler anmelden. Dies ist auch wichtig, weil du im Vertrag zu deinem Vorschuss mit grosser Wahrscheinlichkeit eine Klausel haben wirst, dass du für die korrekte Versteuerung deines Vorschusses verantwortlich bist.

Einige wichtige Punkte:

• Um dich als Freiberufler anzumelden, wende dich an das zuständige Finanzamt.
• Als Freiberufler muss man kein Startkapital mitbringen allerdings haftet man bei allfälligen Verlusten mit dem Privatvermögen.
• Bewahre alle relevanten Quittungen auf, besonders natürlich diejenigen der Ausgaben ;). Zu beachten gilt es auch, dass die Buchführung bereits vor der Gründung beginnt. Dies ist allerdings zu eurem Vorteil, denn so können Kosten, die vor der Gründung anfallen aktiviert und nach der Gründung geltend gemacht werden. Dies reduziert den Gewinn und somit die Steuerlast. Vor der Aufnahme der selbständigen Tätigkeiten können vorweggenommene Betriebsausgaben als Aufwand geltend gemacht werden. Dies können Kosten für die Anschaffung von Wirtschaftsgütern, Fahrtkosten, Beratungskosten, Bürobedarf, Computer, das PA oder Instrumente sein. Es gilt zu beachten, dass wenn eine Anschaffung, zum Beispiel die eines Instruments, schon länger zurückliegt, kann nicht der Anschaffungspreis verbucht werden, sondern nur der Teilwert, also der Wert zum aktuellen Zeitpunkt.
• Du bist als Freiberufler nicht verpflichtet eine Bilanz zu erstellen, sondern einzig die abgespeckte EÜR (Einnahmen-Überschuss-Rechnung)
• Setze dich spätestens bei der Anmeldung als Freiberufler mit einem Steuerberater zusammen.

Ist ein Vorschuss nicht ein Darlehen und damit steuerbegünstigt?

Ein Vorschuss ist durchaus mit einem Darlehen vergleichbar, in steuerlicher Hinsicht jedoch nicht. Dafür gibt es bereits einen Präzedenzfall, der dies klar und deutlich festhält. Mehr Infos dazu hier.

Kann ich Abzüge machen, die den Steuerbetrag vermindern?

Selbstverständlich kannst du auch bei dem Vorschuss die Aufwendungen im Zusammenhang mit der steuerlich relevanten Tätigkeit abziehen. Du kannst hier also zum Beispiel die Kosten deiner Mitmusiker, die Studiokosten oder auch Ausgaben für die Promotion zum Abzug bringen.

Es bringt somit auch nichts, wenn das Label oder der Vertrieb die anfallenden Rechnungen bezahlt und somit der Vorschuss, den du versteuern musst, kleiner ausfällt. Dann sind nämlich auch die Abzüge weniger und es ist ein Nullsummenspiel. Die Einkommenssteuer musst du erst auf den Gewinn (Vorschuss minus Betriebsausgaben) bezahlen. Eine genaue Auflistung von möglichen Betriebsausgaben findest du hier.

Wie kann ich mir dies nun konkret vorstellen?

Ein allgemeingültiges Beispiel aufzuführen, ist schwierig, da beispielsweise gewisse Ausgaben sofort abzugsfähig sind und man andere mittels Abschreibung über die Nutzungsdauer verteilen muss. Dazu kommt der progressive Einkommenssteuertarif und es hängt auch noch davon ab, ob man verheiratet oder ledig ist.

Um das Ganze aber etwas konkreter darzustellen, hier ein stark vereinfachtes Beispiel bei dem wir davon ausgehen, dass du einen Vorschuss von 50.000 Euro erhalten hast.

Von diesen 50.000 Euro investierst du folgende Beträge in dein Release:

Videos: 8.000 Euro
Studio / Mix: 5.000 Euro
Mastering: 1.000 Euro
Mitmusiker: 3.000 Euro
Promotion: 8.000 Euro
Total Ausgaben: 25.000 Euro

Der massgebende Betrag für die Versteuerung ist also der Restbetrag von 25.000 Euro (50.000 Euro minus die Ausgaben von 25.000 Euro).

Es wäre nun aber falsch davon auszugehen, dass man diese 25.000 Euro für seinen Lebensunterhalt verwenden kann. Denn nun kommen noch die Steuern ins Spiel:

Von den 25.000 Euro die du versteuern musst, kannst du noch Sonderausgaben wie etwa die Krankenversicherung in Abzug bringen.

Gehen wir von einem Betrag von 2.500 Euro für die Krankenversicherung aus daraus ergibt sich ein steuerrelevanter Betrag von 22.500 Euro.

25.000
./. 2.500 Krankenversicherung
22.500 -> Steuerrelevanter Betrag

Auf diesen Betrag ergibt sich eine Einkommenssteuer von ca. 3.300 Euro.

Somit bleibt dir ein Restbetrag von ca. 21.700, welchen du für deinen Lebensunterhalt, also deine Miete, Lebensmittel etc., verwenden kannst.

Es ist also immens wichtig, dass du bei der Kalkulation der Verwendung deines Vorschusses von Beginn an bedenkst, dass ein Teil davon für Steuern draufgeht und du nicht den vollen Betrag zur Verfügung hast. Lege daher mindestens 15% des steuerrelevanten Betrags (Vorschuss minus Abzüge) für die Steuern beiseite.

In jedem Fall lohnt es sich, einen Steuerberater zu konsultieren und zwar nicht nur, wenn ein Vorschuss ins Haus steht, sondern ab dem Moment, wo man sich entscheidet als Musiker selbständig zu werden. Achtet hier darauf, alle Belege für Einnahmen und besonders auch Ausgaben (für die Abzüge!) sorgfältig aufzubewahren.

Hast du noch Fragen zum Thema Vorschüsse für Musiker?

Dann melde dich bei uns unter support@igroovemusic.com.