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Savoir-faire pour les musiciens  

Comment gagner de l’argent avec les concerts virtuels ?

Vous pouvez offrir à vos fans de la musique en direct, même pendant la pandémie, grâce à des concerts virtuels. Et vous pouvez aussi gagner de l’argent grâce à cela.

octobre 27, 2020

Selon toute probabilité, le virus Corona nous accompagnera pendant un certain temps et il faudra donc attendre un certain temps avant qu’il y ait autant de concerts qu’avant la pandémie.

Dans une enquête menée par Pollstar, plus de 1 300 professionnels de la musique en direct ont donné leurs prédictions sur le moment où les concerts reviendront dans notre vie quotidienne. Après tout, plus de la moitié d’entre eux pensent que la pleine capacité sera à nouveau atteinte en 2021. Cependant, seuls 2,07% pensent que ce sera déjà le cas au premier trimestre. Au moins 16,26 % des personnes interrogées croient au deuxième trimestre, et un quart d’entre elles considèrent le troisième trimestre comme réaliste. Mais tout le monde ne partage pas cet optimisme. Près d’un tiers d’entre eux pensent que nous ne pourrons pas revenir aux concerts comme à l’époque pré-Corona avant 2022.

Il faudra donc probablement attendre longtemps avant que les musiciens puissent à nouveau tirer une partie importante de leurs revenus des concerts, comme avant la crise. Une façon d’offrir à vos fans de la musique en direct est néanmoins de leur proposer des concerts virtuels. Et vous pouvez gagner de l’argent avec ça aussi.

Il y a deux possibilités.

  • Les événements virtuels, pour lesquels un billet doit être acheté à l’avance
  • Événements virtuels où les fans peuvent payer pendant le direcct

Commençons par les plateformes les plus populaires :

Instagram

Comme nous l’avons déjà signalé, il est possible d’acheter des « badges » en direct pour les spectateurs et de donner un pourboire au créateur.

L’inconvénient est que cette fonction n’a pas encore été activée dans tous les pays et que vous devez avoir au moins 10 000 adeptes pour l’utiliser.

Il est également possible d’autoriser des publicités à l’IGTV, sur lesquelles le créateur gagne 55 %. Toutefois, cette option n’est actuellement disponible que pour certains comptes.

Facebook

Cette fonction de badges est disponible sur Facebook depuis un certain temps déjà sous le nom de « Stars ». Mais ce qui est beaucoup plus intéressant, c’est la possibilité de créer des événements qui ne sont disponibles qu’à titre payant. L’utilisateur paie directement via l’application et a ensuite accès à l’événement en direct. Malheureusement, cette fonction n’a pas encore été activée dans tous les pays. En Allemagne, c’est possible, en Suisse et en Autriche pas encore.

YouTube

YouTube a prévu des obstacles assez difficiles à franchir pour gagner de l’argent avec les live streams. Vous devez d’abord vous inscrire au programme d’affiliation de YouTube. Pour être éligible, vous devez avoir au moins 1.000 abonnés et avoir joué 4.000 heures au cours des 12 derniers mois.

Après cela, plusieurs options de monétisation sont possibles. Pour ces derniers, cependant, des exigences particulières et des exigences minimales s’appliquent à nouveau.

  • Revenus de la publicité
  • Abonnements payants aux canaux de communication
  • Zone de marchandisage
  • Super chat et super autocollants pour les livestreams
  • Participation aux ventes générées par les utilisateurs de YouTube premium

Toutefois, ce processus peut être contourné en vendant des billets pour l’événement virtuel sur des plateformes telles que Eventbrite, Bandsintown ou Bandzoogle, puis en fournissant à tous les acheteurs un lien vers un YouTube-Stream non répertorié.

TikTok

Si vous avez au moins 1.000 adeptes sur TikTok, les utilisateurs ont également la possibilité de transférer un  » pourboire  » sous forme d’emojis. Elles sont achetées et créditées avec les pièces de monnaie de la monnaie TikTok. Dès que vous avez des pièces d’une valeur d’au moins 100 dollars, vous pouvez les faire payer

Twitch

Si Twitch était autrefois surtout populaire dans la communauté des joueurs, cette plateforme achetée par Amazon est maintenant aussi utilisée intensivement par les musiciens. Comme sur les autres plates-formes, les utilisateurs peuvent transférer une « astuce » sous forme de bits aux musiciens pendant leurs livestream, avec laquelle ils peuvent activer des émoticônes spéciales et des fonctions de commentaire. Il est également possible de diffuser en continu uniquement pour les abonnés payants de votre canal.

Il est également possible de connecter les livestreams directement à votre profil Amazon Music, de sorte que les livestreams puissent également être regardés via Amazon Music.

Autres plates-formes

Il existe différentes plateformes qui permettent de vendre des billets pour des concerts virtuels et qui fournissent également l’infrastructure nécessaire. Ce sont parmi d’autres :

Stagelt

Elsendo

Stagetasy

La plateforme Périscope, qui appartient à Twitter, offre également une fonction de conseil où les utilisateurs peuvent acheter des cœurs et les transférer aux Créateurs.

Le concurrent de TikTok, Triller, a lancé à la mi-octobre une fonction de livestream, qui permet aux utilisateurs d’être admis uniquement contre paiement ou la possibilité de donner un pourboire aux créateurs. 70 % des revenus vont directement à l’artiste.

Pour les utilisateurs avancés, il existe des fournisseurs comme OBS Studio ou Restream.io. OBS Studio vous donne la possibilité de travailler avec plusieurs caméras et différents canaux audio. Avec Restream.io, il est aussi possible de passer en direct simultanément sur Facebook, YouTube et Twitch, par exemple, et il peut aussi être combiné avec les avantages d’OBS Studio.

Options supplémentaires

Patreon : Même en dehors des périodes de crise, cette plateforme sert à apporter un soutien ciblé aux artistes directement par l’intermédiaire de leurs fans. Les fans paient une redevance mensuelle et reçoivent en retour un contenu exclusif de l’artiste. Il peut donc être idéalement complété par des concerts virtuels.

Bien sûr, il est toujours possible de demander à la communauté de fans de transférer un montant via PayPal ou des plateformes similaires.

Conclusion

Les plateformes avec lesquelles vous pouvez monétiser votre concert virtuel ne manquent donc pas. Chaque artiste doit maintenant décider pour lui-même quelle option lui convient le mieux. Il est avantageux d’utiliser une plateforme où vous avez déjà de nombreux adeptes. Mais il est également intéressant d’essayer de nouvelles possibilités ou de combiner différentes possibilités.

Si vous ne disposez pas encore d’une base de fans particulièrement importante, on peut toutefois se demander si l’accent ne devrait pas être mis sur la monétisation des événements virtuels. Il est plus important de se concentrer sur le fait de rester en contact avec vos auditeurs et de gagner de nouveaux fans grâce aux livestreams.

Cependant, pour les artistes ayant un grand nombre de fans, il existe sans aucun doute la possibilité d’enregistrer au moins certaines des journées de concert inhabituelles avec des concerts virtuels. Si Facebook, Instagram, YouTube et d’autres sites de réseautage social offrent rarement plus qu’un bon pourboire, la vente de billets peut être assez lucrative.

Mais si vous demandez un prix, comme pour un concert normal, vous devez vous assurer que la qualité du son et de l’image est élevée. Si vous pouvez fermer les yeux sur un Instagram-direct si la qualité n’est pas enivrante, vous devriez offrir à vos fans quelque chose de haute qualité et d’unique lors d’un concert virtuel payant.

Enfin, vous ne devez pas oublier de promouvoir votre spectacle virtuel comme s’il s’agissait d’un concert ordinaire.

En savoir plus sur les concerts virtuels ?

Vous avez des questions ou vous connaissez d’autres moyens de gagner de l’argent avec les concerts virtuels ? Faites-le nous savoir à l’adresse suivante: [email protected].

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Combien gagne-t-on par stream sur Apple Music ?

octobre 1, 2020

Après avoir récemment analysé combien vous gagnez par stream sur Spotify, nous avons maintenant jeté un coup d’œil sur ses plus grands concurrents : Apple Music.

Une fois de plus, nous avons compilé un grand nombre de données basées sur le nombre de clients d’iGroove qui utilisent le streaming. Comme pour Spotify, il montre qu’il n’y a pas un seul montant d’argent que vous obtenez par stream. Apple Music présente également de grandes différences entre les pays, bien que l’écart ne soit pas aussi grand qu’avec Spotify.

Comment expliquez-vous les variations des chiffres du streaming ?

Une grande différence entre les deux géants est certainement qu’Apple Music n’offre pas de service gratuit. Les exceptions sont les mois d’essai gratuits et les offres spéciales. Avec ces derniers, le PPS (Pay Per Stream) est nettement inférieur à celui des abonnements réguliers et parfois même, rien n’est versé aux artistes. Si ces derniers étaient exclus, le PPS d’Apple Music serait encore plus élevé.

Ainsi, pour Apple Music, les différences sont principalement dues au coût de l’abonnement. Alors qu’en Turquie, vous pouvez écouter de la musique Apple pour l’équivalent de 1,59 euros par mois, en Suisse, vous payez environ 12 euros et dans la plupart des pays de l’UE, 9,99 euros.

En outre, le PPS diffère énormément entre les différents abonnés. Les streams d’un abonnement normal en Allemagne génèrent 8.204 euros par million de streams. En revanche, un abonnement familial ne génère que 4.215 euros. Comme mentionné, les paiements sont encore plus bas pendant les mois d’essai ou pour les offres spéciales.

Cependant, comme moins de facteurs influencent généralement le PPS chez Apple Music, les différences entre les pays ne sont pas si grandes. La Norvège, leader, surpasse les autres pays par un maximum de six fois, à l’exception du Nigeria, du Kazakhstan, de l’Inde et de la Russie.

Commençons par comparer à nouveau les 20 marchés de la musique les plus importants selon l’IFPI (la Corée du Sud, le Brésil et l’Argentine ne figurent pas dans la liste). Ici, vous pouvez déjà voir les différences massives entre les pays. Alors qu’en Inde, vous pouvez obtenir moins de 2.000 euros pour un million de streams, en Norvège, au Danemark et en Suède, c’est plus de 10.000 euros. Sur les 17 plus importants marchés de la musique, vous obtenez en moyenne 7.492 euros pour un million de streams.

Les marchés de la musique les plus importants en comparaison

Tous les chiffres en Euro / Statut Septembre 2020
PaysPar million de streamsCoût abonnement premium
Norvège13'3179.48
Danemark11'06113.30
Suède10'3719.61
Royaume-Uni9'65811.18
Suisse9'47411.97
Italie8'9519.99
Japon7'7677.77
Espagne7'8269.99
Pays-Bas8'9389.99
Australie6'9287.41
France6'5449.99
Allemagne5'8749.99
Chine5'1381.22
Canada4'5626.41
États-Unis6'4098.38
Mexique2'6163.80
Inde1'9321.13

Combien est-ce que je gagne par stream d’Apple Music ?

Comme Spotify, Apple Music garde 30% des revenus pour lui-même et distribue une part des 70% restants aux auteurs. Le montant restant va aux détenteurs de droits par le biais de l’étiquetage ou de la distribution.

Apple Music paie les artistes selon un système dit de prorata. Cela signifie que tous les revenus générés sont mis dans un seul pot (ou dans plusieurs pots selon le pays et le modèle d’abonnement) et ensuite distribués au pourcentage en fonction des streams générés. Si Apple Music gagne 100 millions en un mois et que vous avez généré 1 % de tous les streams, vous obtenez 1 million.

En supposant le même nombre de streams dans chacun des 50 pays évalués, un million de streams coûterait 5.765 euros. Ce montant n’est que légèrement inférieur à celui qu’Apple Music paie pour les streams en provenance d’Allemagne (5.874 euros). Comme pour Spotify, il existe également des différences significatives entre les pays germanophones pour la musique Apple : Pour les streams en provenance d’Autriche, vous obtenez environ 8.148 euros par million, en Suisse même 9.474 euros. Ainsi, pour les streams en provenance de Suisse, vous obtenez plus de 60% de plus que pour les streams en provenance d’Allemagne.

En termes de PPS et de population, à l’instar de Spotify, les marchés les plus intéressants sont le Royaume-Uni, l’Allemagne, la France, le Japon, l’Australie et les États-Unis. Contrairement à Spotify, l’Italie, le Portugal et l’Espagne sont également très excitants. Il ne faut pas non plus mépriser les pays du Benelux, la Suisse, l’Autriche et surtout les pays scandinaves, qui sont en tête de liste.

Apple Music vs. Spotify

Ce n’est un secret pour personne qu’Apple Music paie beaucoup plus par stream que son concurrent suédois. Grâce à notre évaluation, vous pouvez maintenant constater l’ampleur de la différence.

Calculé en moyenne pour tous les pays, Apple Music paie 2,84 fois plus par stream que Spotify. Alors que le facteur sur le marché intérieur américain est de 2,13, il est supérieur à 4 dans les pays du sud de l’Europe comme la Grèce par exemple. En Italie ou au Portugal, il est même à un incroyable 5,28, respectivement 5,77 !

Dans les pays germanophones, il est légèrement inférieur à la moyenne. En Allemagne, le facteur est de 2,05, en Autriche de 2,17 et en Suisse de 2,35. Donc, pour un stream sur Apple Music, vous obtenez un bon doublement de ce que vous obtenez pour un stream sur Spotify.

Dans la liste ci-dessous, vous pouvez voir combien vous obtenez par pays pour un million de streams chez Apple Music. Vous pouvez également comparer les chiffres d’Apple Music directement avec ceux de Spotify. Le facteur montre combien vous obtenez de plus par stream d’Apple Music. Enfin, il indique également combien coûte l’abonnement aux deux magasins dans chaque pays.

Exemple de lecture : pour les streams en provenance d’Allemagne, vous obtenez 5.874 euros pour un million de streams chez Apple Music et 2.862 euros chez Spotify. Par stream, vous obtenez 2,05 fois plus chez Apple Music que chez Spotify. Si un artiste ne génère pratiquement que des streams en provenance d’Allemagne, il a besoin d’environ 1,4 million de streams Spotify pour gagner 4.000 euros par mois, quand chez Apple Music, 680.000 streams suffisent déjà.

Pour le consommateur, le service qu’il choisit n’a guère d’importance, car les prix d’abonnement sont à peu près identiques. En tant que musicien, vous bénéficiez cependant beaucoup plus de l’Apple Music.

Paiement du streaming par pays

Tous les chiffres en euros / Statut Apple Music septembre 2020 / Statut Spotify juillet 2020
PaysCoûts d'abonnement Apple MusicCoûts d'abonnement SpotifyPar million de streamsPar million de streams SpotifyFacteur
Norvège9.4810.2113'3174'6572.86
Danemark13.3013.3011'0614'3852.52
Suède9.619.6310'3713'7752.75
Royaume-Uni11.1810.959'6584'1762.31
Suisse11.9712.009'4744'0252.35
Luxembourg9.999.999'7443'5362.76
Italie9.999.998'9511'6945.28
Finlande9.999.999'8453'7782.61
Portugal6.996.997'9811'3825.77
Japon7.777.927'7673'0172.57
Singapour6.156.127'7252'4793.12
Autriche9.999.998'1483'7552.17
Belgique9.999.997'6552'7582.78
Nouvelle-Zélande8.478.537'7504'2311.83
Espagne9.999.997'8261'9993.92
Pays-Bas9.999.998'9383'0832.90
Australie7.417.296'9283'3702.06
Hongkong6.286.386'6162'3322.84
France9.999.996'5442'6902.43
Costa Rica5.025.115'9241'6793.53
Grèce6.996.997'2871'5044.84
Allemagne9.999.995'8742'8622.05
Valeur moyenne de tous les pays6.247.055'7652'0312.84
Slovaquie5.995.995'3571'6403.27
Israël4.964.964'7532'7901.70
Chine1.225'138
République tchèque5.685.994'9261'7912.75
Canada6.416.374'5622'3281.96
États-Unis8.388.526'4092'9982.14
Indonésie2.822.924'1048195.01
Hongrie4.204.994'4321'6192.74
Thaïlande3.483.493'9479884.00
Pologne4.554.544'1751'1943.50
Taïwan4.284.333'8301'2892.97
Malaisie3.002.993'5691'3202.70
Chili3.663.853'8011'0733.54
Roumanie4.134.994'2381'2883.29
Slovénie5.994'045
Ukraine4.183'019
Pérou3.964.552'6451'2422.13
Philippines2.232.333'2076924.64
Turquie1.592.232'9547154.13
Mexique3.803.822'5161'2252.05
Afrique du Sud3.003.102'4091'3341.81
Colombie2.693.442'1878922.45
Russie1.912'003
Inde1.131.361'9321'1971.61
Kazakhstan1.991'730
Nigeria1.951'083
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Avances : Booste la carrière ou piège de l’endettement ?

septembre 13, 2018

Le mot « paiement anticipé » hante toujours le monde de la musique et parfois des sommes astronomiques sont distribuées aux tables des musiciens réguliers. Beaucoup de musiciens rêvent d’un accord avec une grande avancée – mais est-ce vraiment le tremplin espéré ou est-ce plutôt un risque pour l’artiste ? Nous voulons aller au fond des choses.

Probablement la chose la plus importante et la plus logique d’abord : une avance n’est pas un cadeau. Comme son nom l’indique déjà, l’argent est avancé et on pourrait donc aussi l’appeler simplement un prêt. Attention : chaque centime que tu reçois à titre d’avance doit être remboursé.

Y a-t-il des avancées de nos jours ?

Réponse courte : Oui

Réponse plus longue : Oui, mais elles sont devenues plus rares et plus basses. La raison est relativement simple : les labels, surtout les plus petits, n’ont tout simplement pas autant d’argent qu’avant. Une autre raison est les coûts de production, qui sont devenus beaucoup plus bas, en particulier dans le domaine de la musique électronique. De plus, il est devenu plus difficile pour les labels de prévoir les ventes à l’ère du streaming. Toutefois, le streaming devenant de plus en plus la norme, il est probable que cela change dans un avenir prévisible et qu’il ait également une influence positive sur le montant des avances. On observe d’ores et déjà une tendance dans laquelle les grands labels, en particulier, offrent à nouveau plus rapidement des avancées importantes en matière d’opérations commerciales. D’ailleurs, les avances ne sont pas seulement accordées par les labels, mais aussi par les distributeurs

De quoi cela dépend-il si je reçois une avance ?

Un label seulement contractera un artiste s’il s’attend à gagner de l’argent avec lui. Ils calculeront combien ils doivent dépenser en marketing et en promotion et combien ils pensent pouvoir gagner avec ton release. En base de ces chiffres, une lable calculera s’il pardonner une avance et à quelle hauteur elle sera.Malgré ces calculs, les labels peuvent bien sûr faire des erreurs et, comme un initié nous l’a dit, cela arrive plus souvent qu’on ne pense qu’une sortie ne récupère pas ses coûts. Ce que cela signifie pour l’artiste, tu peux le découvrir ci-dessous

Quel sera le montant de l’avance ?

Il est presque impossible de donner des chiffres concrets à ce sujet, car de nombreux facteurs. Cela commence par les possibilités financières de ton label ou de ta distribution, dépend aussi du type de contrat et, bien sûr, de ton niveau de connaissance, de tes ventes antérieures et bien sûr aussi un peu de ta capacité de négociation. Ne pas sous-estimer, c’est aussi ton origine. En tant qu’artiste suisse ou autrichien, tu recevras dans la plupart des cas une plus petite avance qu’un artiste en allemagne, sans parler d’un act qu’un label s’attend à voir faire une carrière internationale. En gros, cela commence avec des montants de l’ordre de quatre chiffres et peut également se faire dans la fourchette de six à sept chiffres

Pourquoi il est parfois préférable de prendre une petite avance ou de s’en passer complètement ?

Surtout les plus petits labels n’ont plus assez d’argent pour la promotion après avoir payé une grosse avance qui profiterait à ton release. Donc, si tu obtiens une avance élevée, assures-toi de vérifier si ce n’est pas au détriment du marketing et de la promotion. Il est donc parfois préférable de ne pas recevoir d’avance, mais le label investit en toi. Il est important de penser à long terme et pas seulement de voir l’argent rapidement. Tu devrais aussi toujours calculer s’il vaut vraiment la peine de signer avec un label ou si en tant qu’artiste indépendant tu es mieux conseillé. Les avances importantes peuvent aussi t’inciter à dépenser de l’argent plus rapidement ou à prendre plus de risques. Pour beaucoup d’artistes, c’est comme s’ils ne dépensaient pas leur propre argent, mais le fait est qu’ils le font. Comme je l’ai dit, les avances ne sont pas des cadeaux

Quand vais-je recevoir mon avance ?

Si un label ou un distributeur a décidé de t’accorder une avance, c’est comparable à un prêt comme mentionné ci-dessus. Ce montant n’est généralement pas payé d’un seul coup, mais en plusieurs versements. Par exemple, 50% à la signature du contrat et 50% lorsque les démos des chansons sont prêtes et que le travail en studio est imminent. S’il s’agit d’un montant important, il se peut aussi qu’il soit versé en trois tranches, ou plus.

Il convient ici de distinguer deux types d’avances :

  • Les subventions aux coûts de production : Comme leur nom l’indique, ils sont réservés et servent à payer les coûts de production (studio, mixage, mastering, etc.). Ici, il est recommandé de conserver les reçus pour que tu puisses les montrer et documenter les dépenses.
  • Avances sur redevances : Dans la plupart des cas, le label n’indique pas à quoi servent les avances et l’argent n’est donc pas affecté.

A quoi dois-je utiliser mon avance ?

La question serait probablement de savoir à quoi cela ne devrait pas servir. La chose la moins utile que tu puisses faire avec cet argent est probablement d’acheter une grosse voiture ou d’autres biens de consommation qui ne sont pas liés à ta carrière musicale. Une avance importante peut bien sûr être utilisée pour gagner sa vie et payer le loyer afin que tu puisses te consacrer pleinement à la musique. L’acompte est principalement utilisé pour couvrir les frais de studio, pour tourner des vidéos ou pour payer des collègues musiciens. Mais un sens sain des proportions est également important ici. Ce n’est pas parce que le label ou le distributeur t’as avancé l’argent que t’as besoin de tourner une vidéo complètement surdimensionnée avec toutes les chicanes ou de louer le studio le plus cher dont tu n’aurais pas réellement besoin.

Comment puis-je rembourser mon avance ?

Une fois ton release terminée, tu recevras une facturation régulière de ton label ou de ton distributeur. Là, tu verras ton revenu, mais avec une note que tu ne le recevras pas, parce que l’avance doit être remboursée en premier. Tu ne verras donc qu’une partie des revenus de ton release une fois que l’avance aura été remboursée. Selon les chiffres de l’IFPI, une avance a été remboursée dans un délai moyen de 18 mois. Encore une fois, la catégorisation a beaucoup changé et maintenant, dans la plupart des cas, elle prend même plus d’un an et demi. Tu dois donc te préparer pour une longue période sans ou avec des revenus nettement inférieurs.

C’est d’autant plus vrai aujourd’hui parce que le « Cross-Collateralizing » est devenue la norme. En termes simples, cela signifie que l’avance est récupéréeavec tous les revenus dont le label tire également ses revenus. Il peut donc être que ton avance s’également récupérée sous forme de droits de publication, de frais de concert ou de marchandises (mais généralement pas tous ensemble). Deux propriétaires d’un label indépendant l’expliquent ainsi : « Entre-temps, le marché a évolué de telle manière qu’il ne vaut guère la peine de planifier uniquement en fonction des revenus des ventes et des flux. Un artiste contemporain est aussi beaucoup plus complet que ses ventes. Nous croyons que les ventes ne doivent plus être le principal point de revenu, mais qu’elles doivent interagir avec les concerts, le merchandising et le sponsoring. »

Ce que beaucoup d’artistes ne réalisent pas non plus, c’est que l’avance n’est pas récupérée avec le revenu total, mais seulement avec la part de l’artiste. Supposons que tu aies négocié un accord 50/50 avec un label et que tu aies reçu une avance de 10.000 euros. Jusqu’à ce que tu aies récupéré l’avance, tu dois maintenant générer 20 000 ventes pour être en mesure de rembourser les 10 000. Ainsi, plus ton part du revenu est faible, plus il te faudra de temps pour rembourser l’avance.

En tant qu’artiste, tu devrais donc essayer d’obtenir un accord où seul le revenu de la musique est récupéré. Tu ne gagnes donc rien des ventes et des streams pendant un certain temps, mais au moins l’argent circule encore régulièrement à travers les concerts, la marchandise etc. Un tel accord sans « Cross-Collateralizing » est tout autre chose que facile à négocier, du moins pour les contrats d’artistes où le label supporte la quasi-totalité du risque. La situation est souvent différente dans le cas d’une prise de contrôle ou d’une entente de distribution par une bande.

Voici une brève explication des trois formes de contrats les plus courantes :

Contrat de reprise du groupe : Dans ce cas, l’artiste livre la production terminée au label. Avec le contrat de transfert de bande, le label se voit attribuer les droits sur son produit pour une période de temps prédéfinie et pour des zones clairement définies. Pour cela, tu reçois soit un montant forfaitaire, soit une part des ventes, soit un mélange des deux. Il est souvent possible de choisir une ou plusieurs versions supplémentaires. Qui paie les coûts supplémentaires tels que la promotion et le marketing est réglementé séparément.

Contrat de distribution : Ce contrat n’est généralement conclu que pour un seul album, parfois avec l’option d’un ou deux albums supplémentaires. Ceci souvent aussi sans engagement exclusif. Celles-ci sont conclues avec un distributeur ou avec un label. C’est similaire au contrat de reprise du groupe mais avec beaucoup moins de droits et d’obligations pour le label / distributeur. Pour cette raison le pourcentage d’artistes est de loin le plus élevé.

Contrat d’artiste : C’est le lien le plus étroit entre le label et l’artiste. En règle générale, le label paie également la plupart des coûts d’une release (incl. le marketing et la promotion) et supporte donc le risque financier. Par conséquent, la part des revenus de l’artiste est également plus faible qu’avec le contrat de reprise du groupe.

Dans la pratique, il existe de plus en plus de formes hybrides de ces trois formes de contrats. C’est précisément parce que ces trois types de contrats sont si différents qu’il n’est pas clair ce qu’est la part équitable de l’artiste. Dans certains cas, il peut être justifié que l’artiste ne reçoive que 15% du revenu, parce que le label supporte tous les coûts et risques. Mais dans d’autres cas, 15 %, c’est aussi de l’escroquerie pure et simple. Beaucoup de choses sont simplement une question de négociation. Un avocat spécialisé dans la musique a déclaré à iGroove : « En raison de l’évolution de ces dernières années, il est vrai qu’aujourd’hui, les maisons de disques participent également à de nouveaux flux financiers. La question de savoir si cela est juste ou non doit être jugée au cas par cas. Les labels eux-mêmes prennent de grands risques avec certaines productions, de sorte qu’une participation à des revenus supplémentaires ou une compensation avec ceux-ci n’est pas en soi inappropriée. Il faut vraiment garder à l’esprit « la vue d’ensemble » : Qui contribue quels services, qui investit combien, quel est le montant des revenus à réaliser ? »Qu’il ne faut pas oublier dans ses calculs : Si tu as signé avec un label, tu obtiens une part beaucoup plus petite des ventes et des streams que si tu distribues vous-même ton album via un agrégateur. Prenons l’exemple d’une chanson vendue via iTunes pour 0,99 Euro. Chez iGroove, l’artiste reçoit 0,69 euro dans ce cas (iTunes prend presque 30%, iGroove 8%). Selon l’affaire, tu devras donner une autre part importante à ton label, car il investit du temps et de l’argent dans ta carrière, ton marketing et ta promotion. Donc, si tu calcules combien tu dois vendre pour récupérer une avance, tu ne devrais pas partir des chiffres que tu as générés en tant qu’artiste indépendant

Que se passe-t-il si le revenu est inférieur à l’avance ?

C’est probablement la question la plus cruciale et il est donc important de bien négocier dès le départ. La norme est qu’une avance n’est pas remboursable. Cela signifie que si tu ne réinvestis pas l’avance, le montant restant n’a pas à être payé – le label assume le risque économique. Les contrats dans lesquels l’acompte doit être remboursé en toutes circonstances et l’artiste supporte donc l’intégralité du risque ne sont pas recommandés. Comme nous l’avons mentionné plus haut, il n’y a pas un petit nombre de rejets qui ne récupèrent pas leurs coûts de production et de commercialisation. Il faut donc faire attention !

Les contrats d’enregistrement s’étendent souvent sur plusieurs albums et tu trouveras souvent une clause avec « Minimum Fund » et « Maximum Fund » dans le contrat. Si une avance sur le premier album n’a pas été enregistrée, le « Minimum Fund » s’applique à l’album suivant. Cela signifie que l’avance est inférieure (voire nulle). Si l’avance a été récupérée pour le premier album, le « Fonds maximum », c’est-à-dire le montant maximum négocié, est appliqué. Le montant de ton avance sur le premier album et son succès peuvent donc avoir un effet significatif sur ton prochaine release

Dans la plupart des cas, le moins du premier album doit être récupéré avec le moins du deuxième album. Si, par exemple, vous avez signé un contrat pour un album avec l’option d’un deuxième album, le contrat stipule déjà que le deuxième album sera également récupéré. De plus, il est souvent déjà stipulé dans le contrat que le paiement anticipé pour le deuxième album est renégocié après que l’option a été rachetée. Un représentant du label l’explique à iGroove en raison de la situation incertaine du marché, qui ne permet plus de fixer les paiements anticipés suffisamment à l’avance.

En outre, un exemple de calcul :

Supposons que tu aies reçu 20 000 avances pour ton premier album, mais que seulement 10 000 ont été récupérées. Cependant, le label croit toujours en toi et utilisera l’option pour un deuxième album, mais avec une avance plus faible de 10.000, ce qui signifie qu’avec le deuxième album, tu dois récupérer 20.000 à nouveau (10k du premier album et 10k du deuxième).

A ce stade, une petite excursion sur le sujet des options : Le problème fondamental avec les options est, bien sûr, que l’évolution de la carrière d’un artiste ne peut être prévue. En tant que nouveau venu, tu es généralement dans une position de négociation plutôt faible. Donc, si un nouveau venu signe un contrat pour un album avec l’option d’un deuxième album, puis passe le plafond avec le premier disque, il s’assoit sur un contrat dont les conditions sont bien plus défavorables que celles d’un artiste établi. Il gagnera donc aussi sur les productions suivantes aux conditions du premier album. Cependant, la plupart des labels vous permettront probablement de leur parler et d’améliorer les conditions, par exemple dans le cadre d’une option supplémentaire. Il faut aussi mentionner que dans les années 80 et 90, des contrats pour cinq ou même sept albums ont été signés. Cela ne se produit probablement plus aujourd’hui que dans des cas individuels absolus. Les contrats en cours portent généralement sur un album, avec la possibilité d’un ou deux albums supplémentaires. Le cas échéant : parfois, il ne s’agit que de singles, jusqu’à ce qu’un album devienne un sujet.

Mais si tu n’as pas récupéré ton premier album, tu risques de te retrouver bientôt sans contrat de disque, car l’option ne sera pas rachetée.

Laissez-toi conseiller par des experts !

Les négociations avec un label ou un distributeur impliquent de nombreux détails financiers et juridiques, il est donc conseillé de consulter un spécialiste (par exemple, un avocat spécialisé en musique). Il y a plusieurs raisons à cela : Il t’empêchera de te faire arnaquer si on t’offre une avance beaucoup trop modeste ou si les conditions sont généralement mauvaises. Il peut également te conseiller si l’avance est peut-être raisonnablement élevée, mais qu’il ne reste pratiquement plus de budget pour la promotion de le release. En général, tu as quelqu’un à tes côtés qui peut lire les numéros que le label te présente (où te demande les numéros s’ils ne le font pas) et tus en informer. Il t’aide à mettre les contrats, qui sont souvent écrits en français juridique, ce qui est incompréhensible pour les mortels ordinaires, dans une forme compréhensible. Que ces contrats soient donc vérifiés, car en tant qu’artiste, toi t’engages souvent pour plusieurs années, donc cela a des conséquences à long terme si tu signes une mauvaise affaire 

Il vaut également la peine d’obtenir l’aide d’un fiduciaire, par exemple, pour la situation fiscale et la sécurité sociale. Si tu ignores ces questions pendant longtemps et que toi tu en sortes, tu auras une mauvaise surprise à un moment donné. Il est donc préférable d’obtenir des conseils compétents dès le départ.

Avances d’iGroove

Comme nous l’avons déjà mentionné plus haut, non seulement les maisons de disques, mais aussi les distributeurs accordent des avances. iGroove aussi. Notre objectif est de rendre le processus aussi transparent que possible et d’offrir aux artistes des conditions équitables. Dès que l’acompte est récupéré, 82% vont aux artistes et 18% restent dans la distribution. En outre, il n’y a pas de durée de contrat fixe – le contrat peut être résilié à tout moment dès que l’avance est récupérée ou après un maximum de deux ans. Cela signifie qu’un artiste peut également racheter le contrat en cours à tout moment s’il reçoit une meilleure offre. Il n’a plus qu’à payer le solde de l’avance.

Tu peux facilement demander une avance avec iGroove en utilisant ce formulaire.

Bilan

Bien sûr, cela sonne bien d’avoir l’occasion d’obtenir un bon montant pour ton release et dans de nombreux cas, c’est le cas. Mais il est important de ne pas être aveuglé par l' »argent rapide » et de vérifier très soigneusement l’offre et de considérer si elle est vraiment bénéfique pour ta propre carrière, surtout à long terme. Comme nous l’avons déjà expliqué en détail, le soutien d’experts est fortement recommandé.

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App Update – Les nouvelles fonctions en un coup d’œil

octobre 28, 2020

Au début de l’année, nous avons lancé l’application iGroove afin que vous ayez toutes les fonctionnalités clés d’iGroove au bout des doigts. La description des fonctions de base de l’application se trouve ici.

La première grande mise à jour est désormais en ligne et, grâce à des fonctions supplémentaires, il est encore plus facile de faire des affaires sur la route. Dans ce blog, nous vous présenterons les ajustements.

Contrats d’avances

Vous avez reçu une avance de iGroove ? Félicitations ! Vous pouvez maintenant trouver toutes les informations importantes directement dans l’application. Vous pouvez voir quelles sorties font partie de l’accord, quels remboursements ont déjà été effectués et tous les autres détails concernant l’avance. Vous pouvez aussi télécharger le contrat d’avance en format PDF.

Produits

Nous avons procédé à diverses optimisations dans le domaine des produits :

  • Il est maintenant possible de télécharger ou d’envoyer la copie de l’label de chaque sortie avec toutes les informations sur la sortie. Ceci est particulièrement utile pour votre inscription au GEMA ou au GVL.
  • Vous pouvez maintenant gérer le site de liens confortablement via l’application. En quelques clics, vous pouvez ajouter ou supprimer des magasins, personnaliser les liens et même enregistrer vos canaux de médias sociaux. Ajoutez tous les liens importants des magasins et de vos réseaux de médias sociaux et faites la promotion de votre sortie.
  • Partagez les tendances des ventes de vos sorties avec vos partenaires comme les collègues du groupe, les managers ou les producteurs. Vous décidez pour quelles versions les partenaires ont accès.

En plus

L’onglet « En plus » est nouveau et remplace l’élément de menu précédent « Profil ». Outre la possibilité de modifier votre profil, vous trouverez ce qui suit :

Support Chat: Vous pouvez maintenant contacter notre équipe de support directement via l’app. Vous vous rapprochez ainsi de la source et nous pouvons vous soutenir encore mieux. Une fois que nous vous aurons envoyé la réponse à votre question, vous recevrez une notification sur votre téléphone même si vous n’avez pas ouvert l’application iGroove..

Foire aux questions (FAQ): Vous souhaitez répondre immédiatement à votre propre question ? Vous trouverez ici les réponses aux questions les plus courantes.

What’s next?

Nous ne restons pas inactifs et, bien entendu, la prochaine mise à jour est déjà en cours. Avec celui-ci, il sera possible de répartir les revenus de vos sorties entre tous les participants. En outre, nous intégrerons les rapports de service – l’évaluation de vos services réservés – directement dans l’app.

Vous avez des questions sur l’application iGroove ?

Contactez alors notre équipe de soutien à l’adresse [email protected] ou écrivez-nous sur le chat.

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Analyses tes données avec Apple Music for Artists

août 14, 2019

Je suis presque sûr que tu utilises déjà Spotify for Artists pour analyser la façon dont tes chansons sont interprétées, où elles sont entendues et par qui. Apple propose également depuis quelque temps déjà une version BETA d’un outil similaire pour certains artistes sélectionnés. Maintenant, ils ont officiellement lancé Apple Music for Artists pour tous les musiciens. Il est disponible en version de bureau ainsi qu’en app (mais seulement pour iOS). Les données disponibles remontent à 2015, l’année du lancement d’Apple Music.

Inscris-toi à Apple Music for Artists

Afin d’avoir un aperçu de tes données, tu dois d’abord t’inscrire et être assigné à ton profil d’artiste. C’est bien sûr gratuit.

  • Vas sur https://artists.apple.com/ et connectes-toi avec ton identifiant et ton mot de passe.
  • Sélectionnes maintenant le profil d’artiste auquel tu souhaites accéder.
  • Ensuite, tu dois remplir certains détails (contact de la distribution, label, management, profil des médias sociaux) et ta demande est fait.
  • Dès qu’Apple a autorisé ton accès, tu es prêt à partir.

Les avantages d’Apple Music for Artists

  • Tu peux facilement analyser les streams de tes chansons / albums ainsi que les ventes via iTunes. Tu peux également voir combien d’auditeurs ont été touchés. Les données sont mises à jour quotidiennement.
  • Bien sûr, on peut aller beaucoup plus loin. Pour plus de 100 pays, tu peux afficher des statistiques séparées pour chacune de tes chansons / albums. Tu veux savoir combien de streams ton chanson a fait à Nairobi ? Ça marche aussi. Apple veut aussi aider les artistes à planifier où un arrêt en tournée vaut la peine ou même quelles chansons on doit y jouer.
  • En plus de l’origine, il y a aussi des informations sur l’âge et le sexe de tes auditeurs. Cependant, il y a ici certaines limites qu’Apple justifie par sa politique de confidentialité. Il n’est pas possible d’utiliser deux filtres en même temps. Par exemple, tu ne peux pas filtrer combien de gents de 18-25 ans à Montpellier ont entendu tes chansons.
  • Tu veux savoir d’où viennent tes streams ? Apple fournit aussi ces informations. Tes auditeurs étaient-ils directement sur ton profil, venaient-ils de la radio algorithmique ou les streams proviennent-ils d’une playlist ? Si oui, où se situe ta chanson dans la playlist ?
  • Depuis qu’Apple a acheté Shazam l’année dernière, tu peux également trouver ces données. Tu peux donc voir combien de fois quelqu’un a cherché ta chanson sur Shazam et où elle se trouvait.
  • En plus des données sur audio, les vues des clips téléchargés sur Apple Music sont indiquent aussi.
  • Ce qui distingue clairement Apple des autres fournisseurs, sont les notifications. Ces notifications apparaissent dès qu’il y a eu des changements significatifs dans tes informations. Il peut s’agir de comparaisons avec les streams de la semaine dernière, de jalons tels que le premier million streams d’une chanson, ou lorsque ta chanson a été ajoutée à une grande playlist. Il est aussi intéressant de comparer les performances de la première semaine de votre nouveau single par rapport à une vieille chanson.
  • De plus, Apple Music for Artists vous permet de personnaliser immédiatement l’image de votre profil.
  • Il est aussi possible d’accorder à d’autres parties l’accès au profile. La personne qui demande l’accès est automatiquement l’administrateur. L’administrateur peut alors donner accès à d’autres personnes, soit en tant comme ‘ »administrateur » avec tous les droits, soit en tant comme ‘ »analytique » pour que les données puissent être vues ou simplement tant comme ‘ »Editeur de profil » pour qu’il puisse télécharger des    photos d’artistes. Ainsi, vous pouvez facilement inviter les membres de votre bande,  manager ou les employés de label.
  • Ce qu’Apple ne fournit pas, c’est l’information sur le montant que tu gagnes sur tes streams / downloads. Toutefois, ces informations sont toujours disponibles pour les clients iGroove dans leur compte.

Des questions sur Apple Music for Artists ? 

Alors contactes notre support à [email protected]sic.com  ou écrive-nous dans le chat.

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Amazon Music for Artists: Analysez vos streams

mai 20, 2020

Parce que vous pouvez acheter à peu près n’importe quoi chez Amazon, les gens aiment probablement oublier à quel point Amazon Music est un acteur important dans le monde de la musique. Avec Amazon Music for Artists, le géant vous offre désormais l’accès à d’innombrables données sur votre musique.

Vous devez d’abord télécharger l’application Amazon Music for Artists :

iOS
Android

Vous devez y répondre à quelques questions, qui servent de vérification avant de pouvoir enfin commencer.

Aperçu

A première vue, vous pouvez voir le nombre de streams de toutes vos sorties ainsi que le nombre de vos auditeurs. Les données d’Amazon Music for Artists remontent au 01.01.2018. Ce n’est pas très long, mais les données de streaming sont mises à jour plusieurs fois par heure. Vous pouvez donc voir comment vos chansons sont interprétées en temps quasi réel. Comme les données sont mises à disposition si rapidement, il est tout à fait possible qu’il y ait des écarts jusqu’au paiement final d’Amazon au distributeur. Ne soyez donc pas surpris si les chiffres ne correspondent pas à 100 % au nombre de streams qu’iGroove vous paiera. Amazon le signale explicitement dans sa FAQ.

Si vous faites défiler la liste plus bas, les chiffres sont plus précisément ventilés par album et par chanson.

En bas, vous pouvez voir d’où vos streams proviennent (playlists, bibliothèque d’utilisateurs, recherche, etc.).

Chansons

Là encore, toutes vos chansons sont listées et vous pouvez obtenir des informations plus détaillées sur chaque chanson (nombre total de streams, le nombre d’auditeurs et dans quelles playlists le titre est mise).

Fans

Ici, vous voyez à nouveau l’évolution du nombre d’auditeurs. Une autre caractéristique intéressante est le nombre de fans et de superfans. Il s’agit de personnes qui ont diffusé votre musique plus souvent que l’auditeur moyen, qui ont stocké vos chansons dans leur bibliothèque ou une playlist, qui vous suivent sur Amazon ou qui ont commandé un de vos produits physiques. Vous pouvez donc voir ici avec quelle quantité de données Amazon peut travailler.

Les principaux pays sont également répertoriés ici. Cette information n’est disponible que pour les 60 derniers jours et seuls les trois pays les plus populaires sont répertoriés.

Voix

C’est sans aucun doute une caractéristique qu’aucun des concurrents ne peut montrer. Dans cette section, vous pouvez voir combien de fois les auditeurs ont demandé votre musique à leur appareil équipé d’Alexa. Il est même divisé, qu’ils aient cherché votre nom d’artiste, un album, une chanson spécifique ou même juste une partie des paroles.

Amazon travaille en collaboration avec LyricFind et MusixMatch pour la recherche par passages de texte. Donc, si vous voulez permettre à vos auditeurs de trouver vos chansons également grâce aux paroles (par exemple, s’ils ne se souviennent pas du nom de votre artiste ou de votre chanson, les lignes du refrain sont toujours dans leur tête), vous devez stocker vos paroles sur l’une de ces deux plateformes. und zusammen.

Au fait, l’index ci-dessus montre combien de fois votre musique a été recherchée via Alexa par rapport à des artistes ayant une portée similaire.

Programmation

Ici, vous pouvez voir dans quelles playlists et stations vos chansons peuvent être trouvées. Amazon propose des millions de stations, qui sont classées soit par genre, par humeur ou par artiste. On peut considérer qu’il s’agit d’une fonction radio.

Vous pouvez aussi voir combien de streams ce placement a apporté.

Comme vous l’avez probablement déjà remarqué en raison de notre exécution, Amazon Music for Artists ne donne qu’un aperçu des chiffres de streaming mais pas des téléchargements ni même des ventes de produits physiques qui ont été effectués sur Amazon. Il n’est toutefois pas exclu que cela s’ajoute à l’avenir.

Il n’est pas non plus possible de proposer des chansons pour vos playlists. Mais Amazon Music fait partie de notre service de pitching de playlists.

Conclusion sur Amazon Music for Artists

Amazon Music for Artists vous permet de voir en détail laquelle de vos chansons est bien interprétée. Avec la fonction vocale et les superfans, ils ont également inclus des fonctions supplémentaires surprenantes. La seule faiblesse de l’application est l’information sur les auditeurs, car vous n’obtenez pas beaucoup d’informations sur eux, à part quelques détails sur leur origine.

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