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Savoir-faire pour les musiciens  

Comment gagner de l’argent avec les concerts virtuels ?

Vous pouvez offrir à vos fans de la musique en direct, même pendant la pandémie, grâce à des concerts virtuels. Et vous pouvez aussi gagner de l’argent grâce à cela.

octobre 27, 2020

Selon toute probabilité, le virus Corona nous accompagnera pendant un certain temps et il faudra donc attendre un certain temps avant qu’il y ait autant de concerts qu’avant la pandémie.

Dans une enquête menée par Pollstar, plus de 1 300 professionnels de la musique en direct ont donné leurs prédictions sur le moment où les concerts reviendront dans notre vie quotidienne. Après tout, plus de la moitié d’entre eux pensent que la pleine capacité sera à nouveau atteinte en 2021. Cependant, seuls 2,07% pensent que ce sera déjà le cas au premier trimestre. Au moins 16,26 % des personnes interrogées croient au deuxième trimestre, et un quart d’entre elles considèrent le troisième trimestre comme réaliste. Mais tout le monde ne partage pas cet optimisme. Près d’un tiers d’entre eux pensent que nous ne pourrons pas revenir aux concerts comme à l’époque pré-Corona avant 2022.

Il faudra donc probablement attendre longtemps avant que les musiciens puissent à nouveau tirer une partie importante de leurs revenus des concerts, comme avant la crise. Une façon d’offrir à vos fans de la musique en direct est néanmoins de leur proposer des concerts virtuels. Et vous pouvez gagner de l’argent avec ça aussi.

Il y a deux possibilités.

  • Les événements virtuels, pour lesquels un billet doit être acheté à l’avance
  • Événements virtuels où les fans peuvent payer pendant le direcct

Commençons par les plateformes les plus populaires :

Instagram

Comme nous l’avons déjà signalé, il est possible d’acheter des « badges » en direct pour les spectateurs et de donner un pourboire au créateur.

L’inconvénient est que cette fonction n’a pas encore été activée dans tous les pays et que vous devez avoir au moins 10 000 adeptes pour l’utiliser.

Il est également possible d’autoriser des publicités à l’IGTV, sur lesquelles le créateur gagne 55 %. Toutefois, cette option n’est actuellement disponible que pour certains comptes.

Facebook

Cette fonction de badges est disponible sur Facebook depuis un certain temps déjà sous le nom de « Stars ». Mais ce qui est beaucoup plus intéressant, c’est la possibilité de créer des événements qui ne sont disponibles qu’à titre payant. L’utilisateur paie directement via l’application et a ensuite accès à l’événement en direct. Malheureusement, cette fonction n’a pas encore été activée dans tous les pays. En Allemagne, c’est possible, en Suisse et en Autriche pas encore.

YouTube

YouTube a prévu des obstacles assez difficiles à franchir pour gagner de l’argent avec les live streams. Vous devez d’abord vous inscrire au programme d’affiliation de YouTube. Pour être éligible, vous devez avoir au moins 1.000 abonnés et avoir joué 4.000 heures au cours des 12 derniers mois.

Après cela, plusieurs options de monétisation sont possibles. Pour ces derniers, cependant, des exigences particulières et des exigences minimales s’appliquent à nouveau.

  • Revenus de la publicité
  • Abonnements payants aux canaux de communication
  • Zone de marchandisage
  • Super chat et super autocollants pour les livestreams
  • Participation aux ventes générées par les utilisateurs de YouTube premium

Toutefois, ce processus peut être contourné en vendant des billets pour l’événement virtuel sur des plateformes telles que Eventbrite, Bandsintown ou Bandzoogle, puis en fournissant à tous les acheteurs un lien vers un YouTube-Stream non répertorié.

TikTok

Si vous avez au moins 1.000 adeptes sur TikTok, les utilisateurs ont également la possibilité de transférer un  » pourboire  » sous forme d’emojis. Elles sont achetées et créditées avec les pièces de monnaie de la monnaie TikTok. Dès que vous avez des pièces d’une valeur d’au moins 100 dollars, vous pouvez les faire payer

Twitch

Si Twitch était autrefois surtout populaire dans la communauté des joueurs, cette plateforme achetée par Amazon est maintenant aussi utilisée intensivement par les musiciens. Comme sur les autres plates-formes, les utilisateurs peuvent transférer une « astuce » sous forme de bits aux musiciens pendant leurs livestream, avec laquelle ils peuvent activer des émoticônes spéciales et des fonctions de commentaire. Il est également possible de diffuser en continu uniquement pour les abonnés payants de votre canal.

Il est également possible de connecter les livestreams directement à votre profil Amazon Music, de sorte que les livestreams puissent également être regardés via Amazon Music.

Autres plates-formes

Il existe différentes plateformes qui permettent de vendre des billets pour des concerts virtuels et qui fournissent également l’infrastructure nécessaire. Ce sont parmi d’autres :

Stagelt

Elsendo

Stagetasy

La plateforme Périscope, qui appartient à Twitter, offre également une fonction de conseil où les utilisateurs peuvent acheter des cœurs et les transférer aux Créateurs.

Le concurrent de TikTok, Triller, a lancé à la mi-octobre une fonction de livestream, qui permet aux utilisateurs d’être admis uniquement contre paiement ou la possibilité de donner un pourboire aux créateurs. 70 % des revenus vont directement à l’artiste.

Pour les utilisateurs avancés, il existe des fournisseurs comme OBS Studio ou Restream.io. OBS Studio vous donne la possibilité de travailler avec plusieurs caméras et différents canaux audio. Avec Restream.io, il est aussi possible de passer en direct simultanément sur Facebook, YouTube et Twitch, par exemple, et il peut aussi être combiné avec les avantages d’OBS Studio.

Options supplémentaires

Patreon : Même en dehors des périodes de crise, cette plateforme sert à apporter un soutien ciblé aux artistes directement par l’intermédiaire de leurs fans. Les fans paient une redevance mensuelle et reçoivent en retour un contenu exclusif de l’artiste. Il peut donc être idéalement complété par des concerts virtuels.

Bien sûr, il est toujours possible de demander à la communauté de fans de transférer un montant via PayPal ou des plateformes similaires.

Conclusion

Les plateformes avec lesquelles vous pouvez monétiser votre concert virtuel ne manquent donc pas. Chaque artiste doit maintenant décider pour lui-même quelle option lui convient le mieux. Il est avantageux d’utiliser une plateforme où vous avez déjà de nombreux adeptes. Mais il est également intéressant d’essayer de nouvelles possibilités ou de combiner différentes possibilités.

Si vous ne disposez pas encore d’une base de fans particulièrement importante, on peut toutefois se demander si l’accent ne devrait pas être mis sur la monétisation des événements virtuels. Il est plus important de se concentrer sur le fait de rester en contact avec vos auditeurs et de gagner de nouveaux fans grâce aux livestreams.

Cependant, pour les artistes ayant un grand nombre de fans, il existe sans aucun doute la possibilité d’enregistrer au moins certaines des journées de concert inhabituelles avec des concerts virtuels. Si Facebook, Instagram, YouTube et d’autres sites de réseautage social offrent rarement plus qu’un bon pourboire, la vente de billets peut être assez lucrative.

Mais si vous demandez un prix, comme pour un concert normal, vous devez vous assurer que la qualité du son et de l’image est élevée. Si vous pouvez fermer les yeux sur un Instagram-direct si la qualité n’est pas enivrante, vous devriez offrir à vos fans quelque chose de haute qualité et d’unique lors d’un concert virtuel payant.

Enfin, vous ne devez pas oublier de promouvoir votre spectacle virtuel comme s’il s’agissait d’un concert ordinaire.

En savoir plus sur les concerts virtuels ?

Vous avez des questions ou vous connaissez d’autres moyens de gagner de l’argent avec les concerts virtuels ? Faites-le nous savoir à l’adresse suivante: [email protected].

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Deezer Backstage – Un regard dans les coulisses du streaming

mai 11, 2020

Nous avons déjà souligné à plusieurs reprises que c’est un avantage pour les artistes d’utiliser des outils comme Spotify pour les artistes ou Apple Music pour les artistes, car de cette façon, vous pouvez mieux comprendre quelles chansons sont bien interprétées et vous apprenez beaucoup sur vos auditeurs.

Cette vue détaillée des numéros de streaming est désormais aussi proposée par Deezer. Après que Deezer Backstage ait été réservé pendant un certain temps à des artistes sélectionnés, chaque artiste (ou son label / management) peut maintenant en demander l’accès.

Tout ce dont vous avez besoin est une information comme le nom de l’artiste, le code UPC (EAN) d’une sortie ainsi que des informations sur la distribution et le label. Ces informations seront vérifiées par Deezer avant que vous n’obteniez votre accès.

Dès que l’accès est configuré, vous obtenez toutes les fonctions que vous souhaitez :

Analytics

Toutes les informations sur vos numéros de streaming

D’une part, il y a bien sûr les statistiques de vos sorties. Vous pouvez analyser les données des 365 derniers jours, si vous le souhaitez. Outre le nombre de streams, vous pouvez également obtenir des informations sur l’origine des auditeurs, la provenance des streams (page d’artiste, playlists, etc.) ou si les auditeurs ont utilisé un abonnement gratuit ou premium. Outre la fixation arbitraire de la période de temps, il est aussi possible d’analyser les statistiques pour chaque pays et, bien sûr, chaque sortie peut être examinée individuellement.

Comme Spotify, Deezer mettra aussi en place un « module de données en direct » qui vous permettra de suivre le développement des streams de votre nouvelle sortie en temps réel le jour de la sortie. Cette version est actuellement en phase bêta et sera disponible pour tous les artistes plus tard dans l’année.

Vous pouvez aussi voir dans quelles playlists se trouvent vos chansons.

Finde raus in welchen Playlists sich dein Song befindet.

Page des artistes

Même pour ceux qui ne s’appuient pas trop sur les statistiques et les utilisent peut-être même pour planifier leur futur contenu ou leur stratégie marketing, Deezer Backstage a un gros avantage : vous pouvez modifier votre profil d’artiste et faire une bonne première impression.

En plus de la photo de profil, vous pouvez utiliser les liens des médias sociaux (Facebook et Twitter), enregistrer une mise à jour de votre statut et enfin insérer votre biographie. La particularité de ce système est que la bio peut être saisie dans différentes langues, ce qui est particulièrement pratique pour une base de fans internationale.

Il n’est actuellement pas possible de présenter des chansons via Deezer Backstage. Mais nous offrons notre service de pitching de playlists.

Conclusion sur Deezer Backstage

La plateforme visuellement attrayante vous offre tous les numéros dont vous avez besoin, bien que la limitation aux 365 derniers jours puisse décevoir certains mordus des numéros. Une autre caractéristique pratique est la possibilité de tenir votre profil à jour à tout moment. Par conséquent : demandez les maintenant et jetez un coup d’œil dans les coulisses de vos streams.

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Comment utiliser correctement mon budget ?

décembre 1, 2020

Beaucoup d’artistes travaillent avec un budget assez restreint. Notre responsable de la musique et expert en promotion, Moris Marchionna, explique comment l’allouer correctement afin qu’il en reste suffisamment pour promouvoir la sortie.

Il arrive souvent que le budget soit déjà épuisé lorsque l’album ou le single est terminé. L’argent a été investi dans la production, le mixage et le mastering ou la vidéo, mais il ne reste presque rien pour la promotion. Comment éviter cela, explique notre responsable de la musique et expert en promotion, Moris

„La plus grande erreur est de penser que la bonne musique est automatiquement un succès. Si vous n’avez pas encore la portée, ou l’argent pour l’acheter, il est peu probable que beaucoup de gens découvrent votre musique. Peu importe la qualité de la musique. Il est donc très important que vous établissiez un budget judicieux.“

Moris Marchionna, Head of Music

La première chose à faire est de vous fixer un objectif clair, par exemple comment augmenter votre portée. L’étape suivante consiste à supprimer systématiquement de votre budget tout ce qui ne vous rapproche pas de cet objectif.

Une production professionnelle est une condition de base pour générer plus de portée, mais elle ne garantit pas le succès. Il est certainement utile de prévoir un budget suffisant pour la production. Mais faut-il que ce soit le mastering le plus cher et le meilleur studio et vos fans remarquent-ils vraiment la différence ?

Alors demandez-vous : pouvez-vous obtenir une qualité similaire d’un autre ingénieur ou d’un studio moins renommé ? Si c’est le cas, vous pouvez déjà mettre quelque chose de côté pour votre promotion.

Trouver les multiplicateurs

Si votre objectif premier est de générer plus de portée, vous n’avez probablement pas le nombre d’adeptes que vous souhaitez sur votre chaîne YouTube ou Instagram. Mais avec une portée plutôt réduite et un budget insuffisant, il sera extrêmement difficile de promouvoir votre clip vidéo. Ainsi, au lieu de dépenser, disons, 2 000 euros pour une vidéo, il vaut mieux chercher un moyen de tourner le clip pour 500 euros. Les 1 500 euros restants peuvent ensuite être investis dans la promotion du clip ou dans la playlist et la promotion radio.

„Il est important de trouver les multiplicateurs qui vous aideront à atteindre votre objectif plus rapidement.“

Moris Marchionna, Head of Music

Si vous avez un bon produit et une histoire passionnante, vous devez construire un réseau pour distribuer votre musique aux multiplicateurs les plus importants. Il s’agit, par exemple, de YouTubers, des influenceurs sur Instagram et TikTok, ainsi que des médias et des blogs traditionnels.

D’abord, faites une liste des chaînes où vous souhaitez être présent. Ne vous concentrez pas seulement sur les grands acteurs, mais aussi sur les petites chaînes qui touchent votre public cible. Pensez à un bon titre et résumez l’histoire de manière courte et concise. Il est important de construire un partenariat à long terme. Remboursez-les donc en les marquant et en partageant leurs messages.

En tant que client d’iGroove, nous sommes heureux de vous aider à planifier votre promotion ainsi que votre budget. Il vous suffit de vous inscrire pour recevoir un appel de nos experts en promotion.

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Comment puis-je télécharger mes podcasts sur Spotify et iTunes ?

avril 8, 2019

Les podcasts sont de plus en plus populaires. Qu’il s’agisse d’entreprises, de médias, d’influenceurs (et de ceux qui voudraient le devenir), de blogueurs, de comédiens ou de musiciens qui veulent promouvoir leurs releases avec des podcasts, tout le monde se mêle au jeu des podcasts en constante évolution. 

Il existe différents fournisseurs sur lesquels tu peux distribuer tes podcasts, les plus importants sont iTunes et récemment Spotify.

Par rapport au téléchargement de musique, il y a quelques différences importantes :

Pour le telechargement de podcasts il n’y a pas besoin de distribution.

Avec Spotify et iTunes, tu peux télécharger tes podcasts indépendamment et ne dépendes donc pas de la distribution. Il n’est donc pas possible d’envoyer tes podcasts aux magasins via iGroove.

C’est comme ça qu’on met ses podcasts dans les magasins :

Spotify:

Rends-toi sur https://podcasters.spotify.com et suis les instructions. Tout ce dont tu as besoin est un compte Spotify et un RSS-feed fonctionnel.

Telles sont les conditions qui doivent être remplies:

  • MP3 en bonne qualité (débit entre 96 et 320 kbps)
  • Un épisode peut être d’un maximum de 200 MB, ce qui correspond à 83 minutes à 320 kbps ou plus de 200 minutes à 128 Kbps.
  • L’Artwork doit être carrée, en plus haute qualité que possible et téléchargée au format JPG ou PNG.
  • Le titre de l’épisode ne doit pas contenir plus de 20 caractères afin qu’il soit bien présenté dans tous les formats.

Il dure entre quelques heures et un maximum de cinq jours que ton podcast soit en ligne. Spotify n’envoie aucune information lorsque le podcast est en ligne, tu dois donc le contrôler toi-même régulièrement.

Comme pour la publication de musique (Spotify for Artists), les podcasts t’offrent des statistiques quotidiennes sur la fréquence et l’identité des personnes qui ont écouté tes podcasts.

Au fait : Même si Spotify n’a pas joué dans le jeu podcast depuis trop longtemps, ils sont déjà passés au numéro deux.

C’est assez simple, en fait. Mais trop compliqué ? Spotify te recommandes alors différents services pour télécharger tes podcasts sur Spotify ici.

 

iTunes / Apple Podcast:

La plupart des podcasts sont consommés via iTunes. Il est donc indispensable d’être présent ici. C’est aussi facile. En plus d’un identifiant Apple, tu as également besoin d’un RSS-feed et d’une image carrée (taille de l’image d’au moins 1400 x 1400 pixels) et d’un titre pour le podcast qui n’a pas encore été attribué.

C’est ce que tu dois faire:

  • Connecte-toi à iTunes Podcasts Connect avec ton Apple ID
  • Ajoutez votre RSS-feed et cliquez sur « Vérifier ».
  • Vérifier si tout est affiché correctement (description, catégories, etc.)
  • Si tout est correct, cliques sur « Publier ».

Apple vérifie tous les podcasts et cela peut donc dure jusqu’à dix jours qu’il soit effectivement en ligne (mais cela prend généralement beaucoup moins de temps).

Une fois ton podcast est approuvé, tu recevras une confirmation à l’adresse e-mail que tu utilises comme Apple-ID.

Au fait : Apple a publié une version bêta de « Podcast Analytics », qui te donne plus d’informations sur les performances de tes podcasts.

Plus d’informations sur Apple Podcast ici.

Il n’y a pas de compensation pour les streams

Contrairement à la musique, tu n’es pas payé pour les streams que tu généres avec tes podcasts. Toutefois, il est permis d’ajouter de la publicité aux podcasts (par exemple, ce podcast est présenté par XY).

Les podcasts ne sont pas là pour offrir de la musique.

Avec les podcasts, tu peux prouver que tu as bon goût en musique en parlant de musique, mais ce n’est pas l’idée de télécharger votre sound. En particulier, les mixes ne sont pas permis et seront éliminés immédiatement. Il existe des plates-formes comme mixcloud.com (qui convient également aux podcasts).

Comment animer mes podcasts ?

Pour cela, un blog informatif (en anglais), qui présente différentes plateformes de hosting, qui crée également pour toi le RSS-feed, dont tu as besoin pour publier sur Spotify et iTunes.

As-tu des questions concernant le postcast ?

Envoyés-nous simplement un courriel à [email protected] ou inscrives-toi ici pour un appel téléphonique et nous te rappellerons.

 

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Comment puis-je présenter correctement ma chanson à Spotify ?

décembre 10, 2020

Spotify permet aux artistes et aux labels de présenter facilement leurs chansons aux conservateurs grâce à l’outil Spotify for Artists. Selon Spotify, environ 20 % des chansons présentées seront incluses dans une playlist. Il y a donc quelques éléments à garder à l’esprit pour se démarquer et augmenter ses chances. Nous vous montrons comment procéder et quelles sont les erreurs à éviter.

Date limite de pitching sur Spotify

Spotify exige qu’une chanson soit soumise au moins une semaine avant sa sortie. En fonction de la vitesse à laquelle votre distributeur travaille, vous devrez donc télécharger la chanson au moins deux semaines ou plus.

Si vous soumettez la chanson à temps, cela a aussi l’avantage que ce n’est pas n’importe quelle chanson de votre sortie qui apparaîtra dans le radar de sortie de vos fans, mais celle que vous avez choisie.

Maintenir votre profil Spotify

Il est important en général de maintenir votre profil Spotify et de le tenir à jour, y compris pour le pitching. Les curateurs verront vos liens bio et médias sociaux directement lorsqu’ils verront votre présentation, ce qui leur évite de devoir faire des recherches. Si cette information n’est pas remplie, elle ne laissera pas une bonne première impression. Prenez donc le temps de tout remplir et de le tenir à jour

Choisir la bonne chanson

Choisissez votre meilleure chanson qui soit aussi conforme à la playlist. Un morceau de sept minutes avec une introduction de deux minutes ne convient pas à la plupart des playlists.

Les chansons qui ont déjà été publiées, par exemple en tant que single avant leur sortie, ne peuvent pas être reprises. En général, il vaut la peine de sortir plusieurs singles, car on peut alors proposer d’autres chansons. Il doit toujours y avoir au moins une semaine entre les deux, car vous ne pouvez jamais soumettre deux chansons en même temps

Tags

Le formulaire vous demande des informations sur le genre, les humeurs, les styles de chansons ou les instruments. On dirait que Spotify collecte avant tout des données. Cependant, Spotify explique :

„Les informations sur le genre ou l’humeur nous sont extrêmement utiles pour présenter la chanson aux curateurs“.

Réfléchissez donc bien aux tags qui correspondent le mieux à votre chanson, et n’essayez pas de transformer une chanson de jazz en hymne pop avec de mauvaises informations. La seule chose que vous obtiendrez, c’est que la chanson se retrouve avec la mauvaise équipe.

Description de la chanson

Enfin, vous avez la possibilité de décrire votre chanson. Vous êtes limité à 500 caractères et vous devez donc bien réfléchir aux informations que vous y mettez. Spotify veut en savoir plus sur la création de la chanson, l’inspiration, avec qui elle a été créée (nom déposé !) ou plus généralement sur l’histoire qui se cache derrière. Mettez la chanson sous le meilleur éclairage, mais n’utilisez pas trop de superlatifs.

Gardez également un peu d’espace pour les promotions prévues, les informations sur la couverture médiatique, les concerts ou la référence à la vidéo du titre.

Spotify a annoncé diverses optimisations de l’outil de pitching. Nous vous tiendrons au courant des changements pertinents.

Pitching de la playlist via iGroove

Avec le Playlist Pitching d’iGroove, nous présentons votre chanson non seulement à Spotify, mais aussi aux curateurs d’Apple Music, YouTube Music, Deezer, Amazon Music et Tidal, où il n’est pas possible de présenter la chanson vous-même. En savoir plus.

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Comment puis-je clarifier les samples et dois-je vraiment le faire?

novembre 16, 2020

Beaucoup de gens peuvent penser au rap des années 90 avec des samples de vieux disques de jazz quand ils pensent à du sampling. Mais ces techniques sont peut-être aujourd’hui plus populaires et plus répandues que jamais, notamment grâce à de nombreuses possibilités nouvelles. Une évaluation de Tracklib montre qu’en 2019, 15 % de toutes les chansons figurant dans le top 100 du Billboard Charts et même 59 % de tous les albums du top 100 contenaient des samples.

Cette ne se limite pas au rap, mais est aussi fréquemment utilisée dans le R&B, le latin, la pop, la danse ou même le rock. Parmi les principaux producteurs en 2019, 83 % ont déclaré avoir utilisé des samples au cours de leur carrière.

L’art du sampling est donc très utilisé, mais en même temps, on peut lire que des artistes sont poursuivis en justice, que des albums sont déplacés ou que des chansons ne sont pas publiées du tout à cause de problèmes de clarifier les samples. Nous vous expliquons comment procéder.

Les mythes populaires sur le sampling

De nombreuses rumeurs circulent à ce sujet, dont la plupart sont tout simplement fausses.

Sampler est permis jusqu’à une certaine durée.

Faux : il y a beaucoup de messages faux, par exemple que vous pouvez sampler six secondes ou quatre temps. Il n’existe pas de réglementation de ce type et la durée n’est pas importante.

Si je change le sample, je peux l’utiliser

Faux : que vous utilisiez une loop, coupiez le sample et le réassembliez, changiez la tonalité ou autre, il reste la propriété intellectuelle de quelqu’un d’autre. Bien sûr, vous pouvez discuter pour savoir si vous voulez vraiment donner de l’argent lorsque l’original n’est plus du tout reconnaissable. Mais voulez-vous vraiment aller au tribunal pour ça?

Si je rejoue le sample, il n’y a pas de problème juridique

A demi-droite : il suffit d’un des deux permis. Plus d’informations à ce sujet, dans un instant.

C’est ainsi que vous clarifiez les samples

Pour être vraiment en sécurité, vous avez besoin de deux permis :

  • Droits sur le master (généralement à partir d’un label)
  • Droits sur la composition (éditeur ou artiste lui-même)

Il faut donc, d’une part, obtenir le consentement de ceux qui détiennent les droits principaux sur une chanson, ce qui est souvent le cas d’un label. D’autre part, les auteurs, c’est-à-dire les paroliers et les compositeurs, doivent aussi accepter que vous utilisiez leur travail. Ces droits sont souvent détenus par un éditeur ou directement par l’artiste. Contrairement à la reprise d’une chanson, les titulaires de droits peuvent vous interdire d’utiliser un sample à tout moment

La première étape consiste donc à déterminer qui détient effectivement les droits sur la chanson que vous voulez utiliser. Il est très important que vous notiez les samples que vous utilisez dans une chanson, sinon cela va devenir encore plus compliqué. Si vous achetez les beats sur internet, assurez-vous de vérifier auprès du producteur s’il a utilisé des samples et, le cas échéant, s’ils ont été clarifiés. Si ce n’est pas le cas, cela peut vous retomber dessus.

Il est en général relativement facile de savoir qui détient les droits sur le master puisque c’est généralement le label qui publie la chanson. Dans de nombreux cas, cela peut donc être déterminé par une simple recherche sur Google.

Il est un peu plus compliqué de savoir qui a travaillé sur la composition et les paroles et qui les représente. Si la diffusion provient des États-Unis, nous recommandons les bases de données de l’ASCAP ou de la BMI. A part cela, il n’y a rien d’autre que beaucoup de recherche

Si tout cela est trop compliqué pour vous, vous pouvez aussi engager une société spécialisée dans la clarification des samples. Mais bien sûr, ils exigeront leur part et elle ne sera pas bon marché en général.

Quel est le coût de clarifier les samples ?

Dès que tous les titulaires de droits ont été trouvés, les négociations commencent. Du moins si vous obtenez une réponse à la question, ce qui n’est apparemment pas toujours le cas des artistes indépendants. Si votre chanson leur plaît et qu’ils vous donnent la permission de la diffuser, elle vous coûtera quelque chose.

Le montant dépend bien sûr de différents facteurs comme la notoriété de l’artiste.

Une avance fixe est généralement exigée à la fois du côté du master et des compositeurs. Selon divers rapports, cela se situe souvent entre 2.000 et 10.000 dollars. De plus, pour les droits de reproduction, on donne environ 3 à 10% des revenus de la chanson. Une part encore plus importante va généralement aux compositeurs, mais elle ne doit pas dépasser 50 %. Si vous ne pouvez pas verser une avance aussi élevée, vous pourrez peut-être négocier une part plus importante des revenus. Bien sûr, il serait aussi possible d’essayer de tout régler avec une avance, mais surtout pour les artistes indépendants, cela pourrait être un risque beaucoup trop important.

Comme vous pouvez le constater, il est complexe et souvent coûteux de clarifier les samples. Plus la source est obscure, plus il est difficile de trouver les détenteurs de droits. Et plus l’artiste est connu, plus il coûte cher.

Retour au sujet de la reproduction de samples : Dans ce cas, vous n’avez pas besoin des droits principaux, car vous n’utilisez pas la chanson existante sur laquelle le label a les droits. Mais vous devez quand même obtenir le consentement des compositeurs, car vous avez utilisé leur propriété intellectuelle en jouant leur mélodie.

Est-ce que quelqu’un remarque vraiment s’il ne clarifié pas la chanson ?

Si vous ne clarifiés pas le sample et que votre chanson n’a que quelques milliers de streams, il est presque certain que personne ne le remarquera. Cependant, cela peut changer très rapidement si votre chanson devient très populaire. Alors la tactique « juste voir si je me fais prendre » n’est pas recommandée. Si les titulaires de droits veulent toujours négocier, vous êtes certainement dans une position de négociation moins favorable et vous devrez donner beaucoup de pourcentage. Dans le pire des cas, un procès peut même être intenté et cela peut coûter cher. En outre, votre distributeur est tenu de retirer la sortie des magasins si vous avez utilisé des samples non autorisés.

Si vous voulez être sûr, il vaut la peine d’obtenir les droits sur les samples. Soit dit en passant, nous ne parlons pas seulement de musique, cela s’applique aussie aux samples de films, de jeux, etc.

Comment puis-je obtenir des samples légaux sans trop d’efforts et de frais ?

Bien sûr, le problème a été reconnu il y a longtemps et il existe plusieurs sites où vous pouvez facilement obtenir des samples.

Tracklib : Le site vous donne la possibilité de sampler un large éventail de chansons originales et de les affiner dans des conditions équitables et surtout avec peu d’efforts. Vous payez en outre un abonnement mensuel. De nombreux artistes célèbres comme J. Cole, Lil Wayne, DJ Khaled, Brockhampton ou Mary J. Blige ont déjà utilisé ce service.

Splice : Aucune chanson originale, mais des samples libres de droits, provenant en partie de producteurs mondialement connus, sont disponibles à Splice. Selon l’auto-promotion, ils ont des millions de sons, de la batterie au chant ou à différents instruments. Ici aussi, vous payez un montant mensuel.

Il existe aussie plusieurs autres sites où vous pouvez télécharger ce que l’on appelle des « Sample Packs » ou des samples libres de droits. Mais il est toujours conseillé d’étudier attentivement les conditions, car celles-ci ne sont pas toujours utilisées à toutes fins et il existe malheureusement aussi de nombreux fournisseurs moins sérieux sur le marché.

Conclusion

Juridiquement parlant, la situation est claire, un sample doit toujours être clarifier. En réalité, c’est un effort énorme et aussi un facteur de coût, surtout pour les petits artistes indépendants. Souvent, vous êtes confronté à la décision de prendre le risque ou de renoncez aux samples, ce qui pourrait faire de la chanson un succès. En outre, il est certainement utile d’essayer les nombreuses nouvelles alternatives.

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Comment publier une chanson de reprise ?

décembre 8, 2020

De nombreux artistes attirent l’attention en téléchargeant leurs versions de chansons connues via YouTube, Soundcloud etc. Cependant, il est aussi possible de publier officiellement des reprises. Nous allons vous montrer ce à quoi vous devez faire attention.

La sortie d’une reprise est délicate car vous n’êtes ni le compositeur ni l’auteur du texte de la chanson et n’avez donc aucun droit sur le titre. Cependant, vous pouvez rapidement gagner de nouveaux auditeurs grâce à une reprise réussie. Heureusement, vous n’avez que quelques points à considérer pour publier légalement votre version.

Votre chanson n’est considérée comme une reprise que si vous vous en tenez très étroitement à l’original. Concrètement, cela signifie que la mélodie, les paroles et la structure des chansons ne peuvent pas être modifiées. Si votre version s’écarte trop de l’original, elle est considérée comme une adaptation et vous devez alors obtenir l’autorisation du titulaire des droits dans tous les cas. Il est aussi interdit d’utiliser des échantillons ou de publier un remix sans autorisation.

Toutefois, les versions de couverture pure peuvent être publiées sans autorisation. Les points suivants doivent être respectés en plus.

  • Indiquez les compositeurs et les auteurs de text de l’original lorsque vous soumettez la chanson à votre distributeur.    
  • Déclarez aussi la chanson comme une reprise lorsque vous la saisissez (mais pas dans le titre de la chanson). 
  • Enregistrez la chanson auprès de la société de gestion collective responsable (GEMA, SUISA, etc.)..
  • La chanson originale doit être enregistrée auprès d’une société de gestion collective. Sinon, vous devez obtenir l’autorisation du titulaire des droits.
  • Si vous souhaitez aussi publier physiquement la chanson, vous devrez peut-être obtenir une licence auprès de la société de gestion collective.
  • Exception : aux États-Unis, une autorisation ou une licence mécanique est requise dans tous les cas. Soit il faut l’obtenir, soit les États-Unis sont exclus de la livraison de la chanson.
  • Autres exceptions : Canada, Mexique, Inde et Pakistan. Il est préférable d’exclure ces pays également.
  • Exception à l’exception : si vous ne livrez la reprise qu’à Spotify, Deezer et Pandora, vous pouvez sélectionner tous les pays, car ces ateliers s’occupent directement de la licence mécanique.

Il est important de savoir que la part des droits d’auteur est versée intégralement aux auteurs de texte et compositeurs de l’original. Le produit des ventes reste cependant à votre charge.

Si vous suivez toutes ces règles, il ne vous reste plus qu’à trouver quelle chanson vous conviendrait en tant qu’artiste.

Pour plus d’informations, veuillez contacter le support iGroove ou contacter directement la société de gestion collective concernée.

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Comment détecter les faux streams

décembre 2, 2020

Vous avez réservé une promotion en streaming et vous n’êtes pas sûr que ce soit sérieux ? Vous êtes un manager qui souhaite s’intéresser de plus près à un artiste ? Vous trouverez ici comment savoir si les numéros de streaming sont légitimes ou si des robots ont été utilisés pour vous aider.

Le nombre de streams est l’une des caractéristiques les plus importantes pour la réussite et bien sûr aussi pour les revenus. Il est tout aussi important que les algorithmes soient alimentés correctement. Ce n’est donc pas seulement l’augmentation des streams qui compte – et certainement pas avec des méthodes illégales. Pour entrer dans les playlists de l’algorithme, celui-ci doit être alimenté par de bonnes données. Mais si vous achetez des playlists qui ne génèrent que des streams de robots, vous alimentez les algorithmes avec des données négatives. Les facteurs suivants montrent si des robots étaient en jeu.

Ratio streams / saves

Si vous utilisez des bots, vous avez beaucoup de streams mais pratiquement aucune sauvegarde sur une chanson. Normalement, les sauvegardes correspondent à environ 6-10% des streams. Pour les titres mis aux enchères, elle est de 3 % ou moins.

Ratio streams / écouteurs

Le rapport entre les streams et le nombre d’auditeurs d’une chanson doit être compris entre 40 et 60 %. Vous avez donc environ deux fois plus de streams que d’auditeurs. Les bots ne jouent souvent qu’une seule fois une chanson, ce qui est suspect si les streams et les auditeurs sont pratiquement identiques. Peu d’auditeurs sont aussi méfiants, ce qui indique que la chanson est jouée en boucle continue.

Ratio desktop / mobile

La plupart d’entre eux consomment de la musique via leur téléphone portable. Si la proportion de streams qui proviennent d’appareils de desktop est supérieure à 20%, cela indique des streams manipulés.

Ratio gratuit / premium

Même si Spotify compte plus d’auditeurs avec des abonnements gratuits que de clients payants, les comptes premium génèrent plus de streams. Si une part importante des streams provient de comptes gratuits, il faut tirer la sonnette d’alarme.

Important : tous les pourcentages sont approximatifs. Des exceptions peuvent confirmer la règle.

Ce que les autres fans aiment

Cette section montre ce que vos fans écoutent d’autre et il s’agit principalement d’artistes qui font de la musique similaire. Si vous trouvez ici des artistes de genres complètement différents, cela indique des bots. Si un artiste a des centaines de milliers de fans, mais pas de rubrique « Ce que les autres fans aiment » sur son profil, c’est aussi un signal d’alarme.

Playlists

La fraude se produit souvent par le biais de playlists. Ici aussi, il est intéressant de comparer les chiffres entre les streams et les auditeurs (part 40-60%). Les playlists avec de nombreux adeptes mais seulement des chansons inconnues, une pochette manquante et un nom bizarre sont suspectes. Souvent, une liste de lecture a des milliers d’adeptes, mais son créateur n’en a pratiquement aucun, ce qui est également suspect.

Les auditeurs mensuels vs. les adeptes

Comme mentionné dans un autre article, les adeptes devraient représenter environ 5 % des auditeurs mensuels. Si le nombre est inférieur, cela ne s’explique vraiment que si vous avez une chanson dans une grande playlist.

Développement des auditeurs et des adeptes

Si un artiste travaille avec des bots, vous constaterez une augmentation considérable du nombre d’auditeurs et d’adeptes sur le long terme. La normale est une courbe qui augmente lentement mais régulièrement

Origine des streams

L’origine des streams vaut également le coup d’œil. Les entreprises qui organisent les bots sont souvent situées dans des pays où Spotify n’existe même pas. Ils contournent cela via VPN, de sorte que vous avez soudainement un nombre excessif de streams provenant de petites villes. De même, vous devez faire attention à ce qu’un nombre disproportionné de streams ne proviennent pas du même endroit.

Pour analyser avec précision les chiffres d’un artiste, il faut du temps et l’accès à leur Spotify pour les artistes ainsi que les tendances des ventes de leur distribution.

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Comment créer et modifier ton profil d’artiste Apple Music ?

mai 13, 2017

Sur toutes les plateformes où ta propre musique est disponible, tu dois être en mesure de te présenter aux acheteurs potentiels aussi bien que possible. Chez Apple Music, la solution est Apple Music Connect. Les fans peuvent suivre leurs artistes préférés et tous ceux qui ont acheté ou ajouté ta musique devient automatiquement des followers. C’est pourquoi il est important de modifier ton profil d’artiste sur Apple Music.

Profil d’artiste Apple Music – promotion gratuite pour toi

Cette fonction est disponible pour tous les artistes dont la musique se trouve sur Apple Music. Comme c’est gratuit, tu ne dois pas manquer cette occasion. Contrairement à d’autres fournisseurs, tu as les mains libres comme artiste. Ce que tu veux partager avec ton groupe de fans – vidéos, paroles, photos, dates de tournée ou autres messages – est totalement libre. Les fans peuvent relier, commenter ou partager tes messages via les réseaux sociaux, mail ou iMessage.

Demander l’accès au profil de l’artiste Apple Music

La première étape consiste à utiliser ce lien pour demander l’accès à ton profil d’artiste Apple Music. Pour cela, tu as besoin de ton Apple ID et bien sûr de ton mot de passe.

Créer un profil d’artiste sur Apple Music – Étape 1

Dès que tu entres ce chiffre, cliques sur le symbole + dans le coin supérieur gauche de l’écran. 

Créer un profil d’artiste sur Apple Music – Étape 2

Puis cliques de nouveau sur + à côté de « Artiste ».

Recherches ensuite par nom ou lien iTunes pour toi ou ton groupe, puis cliques sur ajouter.

Créer un profil d’artiste sur Apple Music – Étape 3

L’étape suivante consiste à préciser ta relation avec l’artiste. Es-tu toi-même ou représentes-toi la direction ou le label ? 

Enfin, tu dois remplir quelques informations et enfin tu appuyés sur « Envoyer ». Apple examinera ton inscription et t’enverra un e-mail lorsque tu seras prêt à utiliser votre compte Connect.

Modifier le profil de l’artiste sur Apple Music

Une fois que tu y as accès, tu peux modifier ton compte Connect. Tu dois te connecter à Apple Music ou à iTunes. Cliquer ensuite sur nouveau message et sélectionner le profil du groupe de l’artiste pour lequel tu souhaites publier quelque chose. Tu peux maintenant ajouter du contenu, des photos et des vidéos.

Il est important que tu possèds les droits sur le contenu que tu publies. Tu ne peux pas gagner de l’argent avec ces messages. Ceci n’est possible qu’avec les streams (Apple Music) ou les téléchargements (iTunes). Mais c’est un autre outil pour être en contact avec tes fans.

Quel contenu puis-je publier dans le profil de l’artiste ?

Tu peux poster des images JPEG et PNG, des fichiers audio (jusqu’à 90 minutes)et des vidéos (jusqu’à 8 minutes). Une fois le contenu enregistré sur ton iPhone ou iPad, tu peux utiliser l’application Apple Music pour le transférer directement dans ton profil d’artiste sur Apple Music.

Les fans peuvent voir ton contenu sur n’importe quel appareil, mais les artistes doivent le faire sur un appareil Apple. Au moins Apple fournira un lecteur intégré pour partager le contenu posté.

Plus d’informations sur l’upload tu trouves ici.

Comment tu peux créer un profil d’artiste sur Spotify tu découvrires  ici.

Tu as des questions sur ton profil d’artiste Apple Music ?

Envoyés-nous simplement une mail à [email protected] ou inscrives-toi ici pour un appel téléphonique et nous te rappelleron.

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Combien gagne-t-on par stream sur Spotify

août 18, 2020

Dans le passé, il était relativement facile de calculer combien vous pouviez gagner grâce à une vente. Il était assez évident de savoir combien on gagnait par CD ou disque vinyle vendu et, avec les téléchargements, il était également prévisible de savoir ce que l’on gagnait par chanson vendue. Mais à l’ère du streaming, l’histoire est devenue beaucoup plus compliquée. Bien qu’il existe sur le net différents chiffres concernant le montant que Spotify paie par stream, il n’y a pas de montant fixe.

Il n’est donc pas surprenant que les artistes nous posent beaucoup de questions sur les raisons des fluctuations de leurs revenus. Nous avons maintenant recueilli et analysé une énorme quantité de données pour vous donner un aperçu détaillé de la façon dont Spotify vous paie. Important : nous avons seulement analysé les numéros de Spotify. Les autres fournisseurs de streaming travaillent avec des modèles de calcul différents.

Comme mentionné, il n’y a pas un seul montant que Spotify paie par stream, mais d’innombrables montants différents. Cela dépend de nombreux facteurs, mais surtout du pays d’où provient le streaming et si l’auditeur dispose d’un abonnement gratuit ou payant.

Si l’on compare 18 des 20 plus importants marchés musicaux du monde selon l’IFPI (la Chine et la Corée du Sud ne figurent pas sur la liste car Spotify n’y est pas disponible), on constate que les valeurs varient énormément. Le paiement d’un million de streams va de 722 euros en Argentine à 4.657 euros en Norvège. En moyenne, vous obtenez 2.739 euros pour un million de streams sur les 18 plus importants marchés de la musique.

Comparaison des marchés de la musique les plus importants

Tous les chiffres en Euro/ Statut juillet 2020
PaysPay Per StreamPar million de streamsCoûts Abonnement premium
Norvège0.0046573054274657.3110.21
Danemark0.0043852550614385.2613.30
Grande-Bretagne0.0041755041004175.5010.95
Suisse0.0040254549284025.4512.00
Suède0.0037746136023774.619.63
Australie0.0033700383053370.047.29
Pays-Bas0.0030829008313082.909.99
Japon0.0030167174133016.727.92
États-Unis0.0029976018002997.608.52
Allemagne0.0028622376732862.249.99
France0.0026903383282690.349.99
Canada0.0023278130152327.816.37
Espagne0.0019985677141998.579.99
Italie0.0016944623831694.469.99
Mexique0.0012249458781224.953.82
Inde0.0011970704851197.071.36
Brésil0.0011004033981100.402.77
Argentine0.000722522275722.521.65

Quelles sont les causes des fluctuations des paiements en streaming ?

L’un des facteurs les plus importants est le prix de l’abonnement. En Inde, par exemple, un abonnement Spotify Premium ne coûte qu’une fraction de ce que vous payez au Danemark. Alors qu’un abonnement premium au Danemark coûte l’équivalent de 13,30 euros, un utilisateur premium en Inde ne doit payer que 1,36 euros par mois.

Les recettes publicitaires varient également d’un marché à l’autre et, bien sûr, d’un mois à l’autre dans chaque marché. Dans le même temps, le nombre d’abonnements à la prime et le nombre de streams générés par les auditeurs changent chaque mois. En bref, les chiffres changent constamment, tout comme les paiements aux artistes.

Cela signifie donc aussi qu’elle ne dépend pas seulement des changements de vos numéros de streaming personnels, mais aussi de l’évolution du « marché » en général. Si le nombre de vos streams diminue mais aussi le nombre total de tous les streams diminue du même montant, vous gagnerez toujours le même montant. Pour exagérer, vous gagnez le même montant pour 5000 streams à un PPS (Pay Per Stream) de 0,001 que pour un seul stream à un PPS de 5 euros. Il est aussi possible que vous génériez plus de streams, mais le PPS diminue et vous ne gagnez toujours pas plus.

Voici les facteurs les plus importants qui influencent le montant que vous obtenez par stream:

  • Prix de l’abonnement
  • Type d’abonnement (gratuit / payant)
  • Origine du stream (pays)
  • Les recettes publicitaires générées sur le marché concerné
  • Nombre d’abonnements
  • Nombre de streams générés par mois

Combien Spotify paie-t-il par stream ?

Spotify conserve 30 % de tous les revenus générés. Sur les 70 % restants, une partie est payée pour les auteurs et les compositeurs de la chanson et le reste va, via le label ou la distribution, aux détenteurs de droits de la chanson.

À partir de la partie restante du gâteau, on calcule combien de streams il y a eu au total et quelle est la part de chaque artiste. En supposant qu’il y avait un million de streams par mois et que vous avez atteint 1 000 streams, vous recevrez 0,01% du gâteau.

Jusqu’à présent, tout va bien. Ce n’est pas comme s’il n’y avait qu’un seul gâteau, il y en a des dizaines. Il y a donc un gâteau pour chaque marché, chaque niveau d’abonnement, etc. C’est là que commencent les (grandes) différences.  

Nous avons analysé nos nombreuses données et calculé combien vous gagnez par stream dans les différents pays où Spotify est disponible. Les pays des Balkans ne sont pas encore inclus, car Spotify n’y a été lancé que récemment.

79 pays en comparaison (cliquez sur le graphique pour une vue complète)

Dans le tableau (en bas du blog), vous pouvez voir pour 79 pays différents combien est payé par stream et extrapolé à un million de streams. Comme nous l’avons déjà mentionné, il peut toujours y avoir des fluctuations, mais ces chiffres vous donnent une bonne indication.

Vous pouvez voir, par exemple, que pour un million de streams en Islande, vous obtenez presque neuf fois ce qui est payé pour le même nombre de streams au Maroc, en Tunisie ou en Algérie. En supposant que vous ayez le même nombre de streams dans chacun des 79 pays, cela vous donnerait un PPS de 0,00203111. Donc pour un million de streams, vous obtiendriez 2.031 euros, ce qui est à peu près la même chose qu’en Uruguay ou en Espagne. De nombreux pays européens tels que l’Italie, la Grèce, le Portugal, la République tchèque, la Hongrie ou la Pologne se situent en dessous de cette moyenne, parfois même de manière significative.  

Mais même dans les pays germanophones, les différences sont considérables. Alors qu’en Suisse, vous obtenez environ 4.025 euros et en Autriche 3.755 euros par million de streams, en Allemagne, ce n’est que 2.862 euros, donc pour un stream en Suisse, vous obtenez 40 % de plus que pour un stream en Allemagne.

Conclusion

L’évaluation montre clairement qu’il est important non seulement de savoir combien de streams vous générez, mais aussi dans quels pays. Par exemple, l’Islande est de loin le pays où la rémunération est la meilleure, mais avec ses moins de 400 000 habitants, l’État insulaire n’est encore que modérément intéressant. Les pays à forte population comme l’Inde ou le Mexique ne sont bien sûr intéressants que par leur taille, mais il faut générer x fois plus de streams qu’en Angleterre, par exemple. Si l’on tient compte du paiement par stream et du nombre d’habitants, les marchés les plus intéressants sont le Royaume-Uni, l’Australie, le Japon, les États-Unis, l’Allemagne et la France. Ce n’est pas une surprise, mais notre analyse montre aussi qu’il ne faut pas oublier les marchés scandinaves et négliger des pays comme les Pays-Bas, la Nouvelle-Zélande, la Suisse ou l’Autriche. En revanche, si vous avez votre public principal en Turquie, dans les pays d’Afrique du Nord ou même en Amérique latine, vous devez faire un double ou un triple effort.

Paiement du streaming par pays

Tous les chiffres en Euro/ Statut juillet 2020
PaysPay Per StreamPar million de streamsCoûts Abonnement premium
Islande0.0052553781835255.389.99
Norvège0.0046573054274657.3110.21
Monaco0.0044327901294432.799.99
Danemark0.0043852550614385.2613.30
Nouvelle-Zélande0.0042311006904231.108.53
Grande-Bretagne0.0041755041004175.5010.95
Suisse0.0040254549284025.4512.00
Liechtenstein0.0040150994594015.1012.00
Irlande0.0038861140653886.119.99
Finlande0.0037782370623778.249.99
Suède0.0037746136023774.619.63
Autriche0.0037549847083754.989.99
Luxembourg0.0035355259903535.539.99
Australie0.0033700383053370.047.29
Pays-Bas0.0030829008313082.909.99
Andorre0.0030556120583055.619.99
Japon0.0030167174133016.727.92
États-Unis0.0029976018002997.608.52
Allemagne0.0028622376732862.249.99
Israël0.0027904531802790.454.96
Belgique0.0027579597602757.969.99
France0.0026903383282690.349.99
Chypre0.0025842854252584.296.99
Singapour0.0024791115362479.116.12
Panama0.0024693655192469.375.11
Malte0.0023482761712348.286.99
Hong Kong0.0023318610832331.866.38
Canada0.0023278130152327.816.37
Estonie0.0022850732602285.076.99
EAU0.0021479967132148.004.64
Uruguay0.0021154699272115.476.81
Valeur moyenne de tous les pays0.0020311100002031.116.22
Espagne0.0019985677141998.579.99
République tchèque0.0017905643741790.565.99
Lituanie0.0017591892961759.196.99
Liban0.0017264355851726.444.25
Italie0.0016944623831694.469.99
Costa Rica0.0016794379251679.445.11
Slovaquie0.0016395565581639.565.99
Hongrie0.0016186725621618.674.99
République dominicaine0.0016065836151606.585.11
Oman0.0015784127111578.414.25
Lettonie0.0015073353721507.346.99
Grèce0.0015042108031504.216.99
Bahreïn0.0015025302751502.534.25
Honduras0.0014624725941462.475.11
Équateur0.0013935394291393.545.11
Vietnam0.0013878364881387.842.17
Portugal0.0013820306961382.036.99
Bulgarie0.0013596515921359.654.99
Afrique du Sud0.0013335950951333.603.10
Malaisie0.0013201493621320.152.99
Paraguay0.0013075698581307.575.11
Taïwan0.0012885085971288.514.33
Roumanie0.0012879747191287.974.99
Le Salvador0.0012485012541248.505.11
Pérou0.0012421146751242.114.55
Qatar0.0012356968771235.704.25
Koweït0.0012307198111230.724.25
Mexique0.0012249458781224.953.82
Inde0.0011970704851197.071.36
Pologne0.0011943949721194.394.54
Brésil0.0011004033981100.402.77
Chili0.0010726463011072.653.85
Nicaragua0.0010418819851041.885.11
Guatemala0.000995074344995.075.11
Thaïlande0.000987703659987.703.49
Colombie0.000892256455892.263.44
Arabie Saoudite0.000874658170874.664.54
Bolivie0.000845270241845.275.11
Jordanie0.000844783747844.784.25
Palestine0.000830716193830.724.25
Égypte0.000823862284823.862.66
Indonésie0.000819243841819.242.92
Argentine0.000722522275722.521.65
Turquie0.000715462371715.462.23
Philippines0.000691897482691.902.23
Maroc0.000680253583680.254.25
Algérie0.000598879691598.884.25
Tunisie0.000597143493597.144.25

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