La promotion de la musique avec TikTok – c’est comme ça que ça marche !

Qu’est-ce qui est le plus important, le plus grand nombre de vues possible sur votre chaîne ou une portée maximale ? Nous vous montrerons pourquoi vous ne devriez pas simplement diffuser votre clip musical via YouTube, pourquoi un téléchargement via un autre canal a du sens et quels sont les avantages de travailler avec des influenceurs.

Si vous avez investi du temps et de l’argent dans un vidéoclip, vous souhaitez naturellement générer le plus grand nombre de vues possible. Il est donc important que vous fassiez la meilleure promotion possible de votre vidéo YouTube, peut-être même en organisant une première ou en réservant une publicité YouTube. Cependant, il ne suffit pas d’obtenir le plus grand nombre de vues possible sur votre chaîne. Nous allons vous montrer pourquoi

Vous devez toujours garder à l’esprit que le but principal de la vidéo est d’attirer de nouveaux fans et de les encourager à écouter ou à acheter votre chanson. Il est donc indifférent que toutes les vues soient générées sur YouTube ou sur des chaînes différentes. La seule chose qui importe est de faire connaître votre sortie aux auditeurs potentiels

Facebook

Vous pouvez certainement faire un post avec le lien YouTube. Cependant, il est beaucoup plus efficace de télécharger la vidéo directement sur Facebook. Toutes les plateformes souhaitent maintenir le trafic sur leur site, c’est pourquoi les vidéos directement téléchargées touchent beaucoup plus de personnes que les liens externes.

Instagram

Sauf dans la bio, les liens sont pratiquement inutiles sur Instagram. Par conséquent, vous devez poster une séquence en tant que post et histoire et fournir la vidéo complète via IGTV.

Tirer profit de la portée des autres

Tout le monde veut que sa vidéo sur sa propre chaîne gagne non seulement des vues, mais aussi des abonnés supplémentaires. Mais si vous n’avez pas encore beaucoup d’adeptes sur votre chaîne, il vaut la peine de placer votre vidéo sur une chaîne à grande portée. iGroove, par exemple, propose la première vidéo sur la chaîne de 16BARS.

Pour accroître l’attention, il est utile de collaborer avec des personnes d’influence. Cela ne se traduit pas nécessairement par de nombreuses vues sur YouTube, mais cela augmente énormément la portée et garantit des streams et des téléchargements supplémentaires. Grâce à la coopération d’iGroove et de Best Trend Videos, vous pouvez promouvoir votre vidéo sur l’un des portails les plus étendus.

Tout aussi importants sont les micro-influenceurs, vos fans. Envoyez la vidéo ou la bande-annonce à votre liste de distribution et demandez-leur de la partager sur leurs chaînes et de vous étiqueter.  

Vous pouvez trouver différentes façons de pousser votre vidéo ici.

Vous avez réservé une promotion en streaming et vous n’êtes pas sûr que ce soit sérieux ? Vous êtes un manager qui souhaite s’intéresser de plus près à un artiste ? Vous trouverez ici comment savoir si les numéros de streaming sont légitimes ou si des robots ont été utilisés pour vous aider.

Le nombre de streams est l’une des caractéristiques les plus importantes pour la réussite et bien sûr aussi pour les revenus. Il est tout aussi important que les algorithmes soient alimentés correctement. Ce n’est donc pas seulement l’augmentation des streams qui compte – et certainement pas avec des méthodes illégales. Pour entrer dans les playlists de l’algorithme, celui-ci doit être alimenté par de bonnes données. Mais si vous achetez des playlists qui ne génèrent que des streams de robots, vous alimentez les algorithmes avec des données négatives. Les facteurs suivants montrent si des robots étaient en jeu.

Ratio streams / saves

Si vous utilisez des bots, vous avez beaucoup de streams mais pratiquement aucune sauvegarde sur une chanson. Normalement, les sauvegardes correspondent à environ 6-10% des streams. Pour les titres mis aux enchères, elle est de 3 % ou moins.

Ratio streams / écouteurs

Le rapport entre les streams et le nombre d’auditeurs d’une chanson doit être compris entre 40 et 60 %. Vous avez donc environ deux fois plus de streams que d’auditeurs. Les bots ne jouent souvent qu’une seule fois une chanson, ce qui est suspect si les streams et les auditeurs sont pratiquement identiques. Peu d’auditeurs sont aussi méfiants, ce qui indique que la chanson est jouée en boucle continue.

Ratio desktop / mobile

La plupart d’entre eux consomment de la musique via leur téléphone portable. Si la proportion de streams qui proviennent d’appareils de desktop est supérieure à 20%, cela indique des streams manipulés.

Ratio gratuit / premium

Même si Spotify compte plus d’auditeurs avec des abonnements gratuits que de clients payants, les comptes premium génèrent plus de streams. Si une part importante des streams provient de comptes gratuits, il faut tirer la sonnette d’alarme.

Important : tous les pourcentages sont approximatifs. Des exceptions peuvent confirmer la règle.

Ce que les autres fans aiment

Cette section montre ce que vos fans écoutent d’autre et il s’agit principalement d’artistes qui font de la musique similaire. Si vous trouvez ici des artistes de genres complètement différents, cela indique des bots. Si un artiste a des centaines de milliers de fans, mais pas de rubrique “Ce que les autres fans aiment” sur son profil, c’est aussi un signal d’alarme.

Playlists

La fraude se produit souvent par le biais de playlists. Ici aussi, il est intéressant de comparer les chiffres entre les streams et les auditeurs (part 40-60%). Les playlists avec de nombreux adeptes mais seulement des chansons inconnues, une pochette manquante et un nom bizarre sont suspectes. Souvent, une liste de lecture a des milliers d’adeptes, mais son créateur n’en a pratiquement aucun, ce qui est également suspect.

Les auditeurs mensuels vs. les adeptes

Comme mentionné dans un autre article, les adeptes devraient représenter environ 5 % des auditeurs mensuels. Si le nombre est inférieur, cela ne s’explique vraiment que si vous avez une chanson dans une grande playlist.

Développement des auditeurs et des adeptes

Si un artiste travaille avec des bots, vous constaterez une augmentation considérable du nombre d’auditeurs et d’adeptes sur le long terme. La normale est une courbe qui augmente lentement mais régulièrement

Origine des streams

L’origine des streams vaut également le coup d’œil. Les entreprises qui organisent les bots sont souvent situées dans des pays où Spotify n’existe même pas. Ils contournent cela via VPN, de sorte que vous avez soudainement un nombre excessif de streams provenant de petites villes. De même, vous devez faire attention à ce qu’un nombre disproportionné de streams ne proviennent pas du même endroit.

Pour analyser avec précision les chiffres d’un artiste, il faut du temps et l’accès à leur Spotify pour les artistes ainsi que les tendances des ventes de leur distribution.

Beaucoup d’artistes travaillent avec un budget assez restreint. Notre responsable de la musique et expert en promotion, Moris Marchionna, explique comment l’allouer correctement afin qu’il en reste suffisamment pour promouvoir la sortie.

Il arrive souvent que le budget soit déjà épuisé lorsque l’album ou le single est terminé. L’argent a été investi dans la production, le mixage et le mastering ou la vidéo, mais il ne reste presque rien pour la promotion. Comment éviter cela, explique notre responsable de la musique et expert en promotion, Moris

„La plus grande erreur est de penser que la bonne musique est automatiquement un succès. Si vous n’avez pas encore la portée, ou l’argent pour l’acheter, il est peu probable que beaucoup de gens découvrent votre musique. Peu importe la qualité de la musique. Il est donc très important que vous établissiez un budget judicieux.“

Moris Marchionna, Head of Music

La première chose à faire est de vous fixer un objectif clair, par exemple comment augmenter votre portée. L’étape suivante consiste à supprimer systématiquement de votre budget tout ce qui ne vous rapproche pas de cet objectif.

Une production professionnelle est une condition de base pour générer plus de portée, mais elle ne garantit pas le succès. Il est certainement utile de prévoir un budget suffisant pour la production. Mais faut-il que ce soit le mastering le plus cher et le meilleur studio et vos fans remarquent-ils vraiment la différence ?

Alors demandez-vous : pouvez-vous obtenir une qualité similaire d’un autre ingénieur ou d’un studio moins renommé ? Si c’est le cas, vous pouvez déjà mettre quelque chose de côté pour votre promotion.

Trouver les multiplicateurs

Si votre objectif premier est de générer plus de portée, vous n’avez probablement pas le nombre d’adeptes que vous souhaitez sur votre chaîne YouTube ou Instagram. Mais avec une portée plutôt réduite et un budget insuffisant, il sera extrêmement difficile de promouvoir votre clip vidéo. Ainsi, au lieu de dépenser, disons, 2 000 euros pour une vidéo, il vaut mieux chercher un moyen de tourner le clip pour 500 euros. Les 1 500 euros restants peuvent ensuite être investis dans la promotion du clip ou dans la playlist et la promotion radio.

„Il est important de trouver les multiplicateurs qui vous aideront à atteindre votre objectif plus rapidement.“

Moris Marchionna, Head of Music

Si vous avez un bon produit et une histoire passionnante, vous devez construire un réseau pour distribuer votre musique aux multiplicateurs les plus importants. Il s’agit, par exemple, de YouTubers, des influenceurs sur Instagram et TikTok, ainsi que des médias et des blogs traditionnels.

D’abord, faites une liste des chaînes où vous souhaitez être présent. Ne vous concentrez pas seulement sur les grands acteurs, mais aussi sur les petites chaînes qui touchent votre public cible. Pensez à un bon titre et résumez l’histoire de manière courte et concise. Il est important de construire un partenariat à long terme. Remboursez-les donc en les marquant et en partageant leurs messages.

En tant que client d’iGroove, nous sommes heureux de vous aider à planifier votre promotion ainsi que votre budget. Il vous suffit de vous inscrire pour recevoir un appel de nos experts en promotion.

Beaucoup de gens peuvent penser au rap des années 90 avec des samples de vieux disques de jazz quand ils pensent à du sampling. Mais ces techniques sont peut-être aujourd’hui plus populaires et plus répandues que jamais, notamment grâce à de nombreuses possibilités nouvelles. Une évaluation de Tracklib montre qu’en 2019, 15 % de toutes les chansons figurant dans le top 100 du Billboard Charts et même 59 % de tous les albums du top 100 contenaient des samples.

Cette ne se limite pas au rap, mais est aussi fréquemment utilisée dans le R&B, le latin, la pop, la danse ou même le rock. Parmi les principaux producteurs en 2019, 83 % ont déclaré avoir utilisé des samples au cours de leur carrière.

L’art du sampling est donc très utilisé, mais en même temps, on peut lire que des artistes sont poursuivis en justice, que des albums sont déplacés ou que des chansons ne sont pas publiées du tout à cause de problèmes de clarifier les samples. Nous vous expliquons comment procéder.

Les mythes populaires sur le sampling

De nombreuses rumeurs circulent à ce sujet, dont la plupart sont tout simplement fausses.

Sampler est permis jusqu’à une certaine durée.

Faux : il y a beaucoup de messages faux, par exemple que vous pouvez sampler six secondes ou quatre temps. Il n’existe pas de réglementation de ce type et la durée n’est pas importante.

Si je change le sample, je peux l’utiliser

Faux : que vous utilisiez une loop, coupiez le sample et le réassembliez, changiez la tonalité ou autre, il reste la propriété intellectuelle de quelqu’un d’autre. Bien sûr, vous pouvez discuter pour savoir si vous voulez vraiment donner de l’argent lorsque l’original n’est plus du tout reconnaissable. Mais voulez-vous vraiment aller au tribunal pour ça?

Si je rejoue le sample, il n’y a pas de problème juridique

A demi-droite : il suffit d’un des deux permis. Plus d’informations à ce sujet, dans un instant.

C’est ainsi que vous clarifiez les samples

Pour être vraiment en sécurité, vous avez besoin de deux permis :

• Droits sur le master (généralement à partir d’un label)
• Droits sur la composition (éditeur ou artiste lui-même)

Il faut donc, d’une part, obtenir le consentement de ceux qui détiennent les droits principaux sur une chanson, ce qui est souvent le cas d’un label. D’autre part, les auteurs, c’est-à-dire les paroliers et les compositeurs, doivent aussi accepter que vous utilisiez leur travail. Ces droits sont souvent détenus par un éditeur ou directement par l’artiste. Contrairement à la reprise d’une chanson, les titulaires de droits peuvent vous interdire d’utiliser un sample à tout moment

La première étape consiste donc à déterminer qui détient effectivement les droits sur la chanson que vous voulez utiliser. Il est très important que vous notiez les samples que vous utilisez dans une chanson, sinon cela va devenir encore plus compliqué. Si vous achetez les beats sur internet, assurez-vous de vérifier auprès du producteur s’il a utilisé des samples et, le cas échéant, s’ils ont été clarifiés. Si ce n’est pas le cas, cela peut vous retomber dessus.

Il est en général relativement facile de savoir qui détient les droits sur le master puisque c’est généralement le label qui publie la chanson. Dans de nombreux cas, cela peut donc être déterminé par une simple recherche sur Google.

Il est un peu plus compliqué de savoir qui a travaillé sur la composition et les paroles et qui les représente. Si la diffusion provient des États-Unis, nous recommandons les bases de données de l’ASCAP ou de la BMI. A part cela, il n’y a rien d’autre que beaucoup de recherche

Si tout cela est trop compliqué pour vous, vous pouvez aussi engager une société spécialisée dans la clarification des samples. Mais bien sûr, ils exigeront leur part et elle ne sera pas bon marché en général.

Quel est le coût de clarifier les samples ?

Dès que tous les titulaires de droits ont été trouvés, les négociations commencent. Du moins si vous obtenez une réponse à la question, ce qui n’est apparemment pas toujours le cas des artistes indépendants. Si votre chanson leur plaît et qu’ils vous donnent la permission de la diffuser, elle vous coûtera quelque chose.

Le montant dépend bien sûr de différents facteurs comme la notoriété de l’artiste.

Une avance fixe est généralement exigée à la fois du côté du master et des compositeurs. Selon divers rapports, cela se situe souvent entre 2.000 et 10.000 dollars. De plus, pour les droits de reproduction, on donne environ 3 à 10% des revenus de la chanson. Une part encore plus importante va généralement aux compositeurs, mais elle ne doit pas dépasser 50 %. Si vous ne pouvez pas verser une avance aussi élevée, vous pourrez peut-être négocier une part plus importante des revenus. Bien sûr, il serait aussi possible d’essayer de tout régler avec une avance, mais surtout pour les artistes indépendants, cela pourrait être un risque beaucoup trop important.

Comme vous pouvez le constater, il est complexe et souvent coûteux de clarifier les samples. Plus la source est obscure, plus il est difficile de trouver les détenteurs de droits. Et plus l’artiste est connu, plus il coûte cher.

Retour au sujet de la reproduction de samples : Dans ce cas, vous n’avez pas besoin des droits principaux, car vous n’utilisez pas la chanson existante sur laquelle le label a les droits. Mais vous devez quand même obtenir le consentement des compositeurs, car vous avez utilisé leur propriété intellectuelle en jouant leur mélodie.

Est-ce que quelqu’un remarque vraiment s’il ne clarifié pas la chanson ?

Si vous ne clarifiés pas le sample et que votre chanson n’a que quelques milliers de streams, il est presque certain que personne ne le remarquera. Cependant, cela peut changer très rapidement si votre chanson devient très populaire. Alors la tactique “juste voir si je me fais prendre” n’est pas recommandée. Si les titulaires de droits veulent toujours négocier, vous êtes certainement dans une position de négociation moins favorable et vous devrez donner beaucoup de pourcentage. Dans le pire des cas, un procès peut même être intenté et cela peut coûter cher. En outre, votre distributeur est tenu de retirer la sortie des magasins si vous avez utilisé des samples non autorisés.

Si vous voulez être sûr, il vaut la peine d’obtenir les droits sur les samples. Soit dit en passant, nous ne parlons pas seulement de musique, cela s’applique aussie aux samples de films, de jeux, etc.

Comment puis-je obtenir des samples légaux sans trop d’efforts et de frais ?

Bien sûr, le problème a été reconnu il y a longtemps et il existe plusieurs sites où vous pouvez facilement obtenir des samples.

Tracklib : Le site vous donne la possibilité de sampler un large éventail de chansons originales et de les affiner dans des conditions équitables et surtout avec peu d’efforts. Vous payez en outre un abonnement mensuel. De nombreux artistes célèbres comme J. Cole, Lil Wayne, DJ Khaled, Brockhampton ou Mary J. Blige ont déjà utilisé ce service.

Splice : Aucune chanson originale, mais des samples libres de droits, provenant en partie de producteurs mondialement connus, sont disponibles à Splice. Selon l’auto-promotion, ils ont des millions de sons, de la batterie au chant ou à différents instruments. Ici aussi, vous payez un montant mensuel.

Il existe aussie plusieurs autres sites où vous pouvez télécharger ce que l’on appelle des “Sample Packs” ou des samples libres de droits. Mais il est toujours conseillé d’étudier attentivement les conditions, car celles-ci ne sont pas toujours utilisées à toutes fins et il existe malheureusement aussi de nombreux fournisseurs moins sérieux sur le marché.

Conclusion

Juridiquement parlant, la situation est claire, un sample doit toujours être clarifier. En réalité, c’est un effort énorme et aussi un facteur de coût, surtout pour les petits artistes indépendants. Souvent, vous êtes confronté à la décision de prendre le risque ou de renoncez aux samples, ce qui pourrait faire de la chanson un succès. En outre, il est certainement utile d’essayer les nombreuses nouvelles alternatives.

Selon toute probabilité, le virus Corona nous accompagnera pendant un certain temps et il faudra donc attendre un certain temps avant qu’il y ait autant de concerts qu’avant la pandémie.

Dans une enquête menée par Pollstar, plus de 1 300 professionnels de la musique en direct ont donné leurs prédictions sur le moment où les concerts reviendront dans notre vie quotidienne. Après tout, plus de la moitié d’entre eux pensent que la pleine capacité sera à nouveau atteinte en 2021. Cependant, seuls 2,07% pensent que ce sera déjà le cas au premier trimestre. Au moins 16,26 % des personnes interrogées croient au deuxième trimestre, et un quart d’entre elles considèrent le troisième trimestre comme réaliste. Mais tout le monde ne partage pas cet optimisme. Près d’un tiers d’entre eux pensent que nous ne pourrons pas revenir aux concerts comme à l’époque pré-Corona avant 2022.

Il faudra donc probablement attendre longtemps avant que les musiciens puissent à nouveau tirer une partie importante de leurs revenus des concerts, comme avant la crise. Une façon d’offrir à vos fans de la musique en direct est néanmoins de leur proposer des concerts virtuels. Et vous pouvez gagner de l’argent avec ça aussi.

Il y a deux possibilités.

• Les événements virtuels, pour lesquels un billet doit être acheté à l’avance
• Événements virtuels où les fans peuvent payer pendant le direcct

Commençons par les plateformes les plus populaires :

Instagram

Comme nous l’avons déjà signalé, il est possible d’acheter des “badges” en direct pour les spectateurs et de donner un pourboire au créateur.

L’inconvénient est que cette fonction n’a pas encore été activée dans tous les pays et que vous devez avoir au moins 10 000 adeptes pour l’utiliser.

Il est également possible d’autoriser des publicités à l’IGTV, sur lesquelles le créateur gagne 55 %. Toutefois, cette option n’est actuellement disponible que pour certains comptes.

Facebook

Cette fonction de badges est disponible sur Facebook depuis un certain temps déjà sous le nom de “Stars”. Mais ce qui est beaucoup plus intéressant, c’est la possibilité de créer des événements qui ne sont disponibles qu’à titre payant. L’utilisateur paie directement via l’application et a ensuite accès à l’événement en direct. Malheureusement, cette fonction n’a pas encore été activée dans tous les pays. En Allemagne, c’est possible, en Suisse et en Autriche pas encore.

YouTube

YouTube a prévu des obstacles assez difficiles à franchir pour gagner de l’argent avec les live streams. Vous devez d’abord vous inscrire au programme d’affiliation de YouTube. Pour être éligible, vous devez avoir au moins 1.000 abonnés et avoir joué 4.000 heures au cours des 12 derniers mois.

Après cela, plusieurs options de monétisation sont possibles. Pour ces derniers, cependant, des exigences particulières et des exigences minimales s’appliquent à nouveau.

• Revenus de la publicité
• Abonnements payants aux canaux de communication
• Zone de marchandisage
• Super chat et super autocollants pour les livestreams
• Participation aux ventes générées par les utilisateurs de YouTube premium

Toutefois, ce processus peut être contourné en vendant des billets pour l’événement virtuel sur des plateformes telles que Eventbrite, Bandsintown ou Bandzoogle, puis en fournissant à tous les acheteurs un lien vers un YouTube-Stream non répertorié.

TikTok

Si vous avez au moins 1.000 adeptes sur TikTok, les utilisateurs ont également la possibilité de transférer un ” pourboire ” sous forme d’emojis. Elles sont achetées et créditées avec les pièces de monnaie de la monnaie TikTok. Dès que vous avez des pièces d’une valeur d’au moins 100 dollars, vous pouvez les faire payer

Twitch

Si Twitch était autrefois surtout populaire dans la communauté des joueurs, cette plateforme achetée par Amazon est maintenant aussi utilisée intensivement par les musiciens. Comme sur les autres plates-formes, les utilisateurs peuvent transférer une “astuce” sous forme de bits aux musiciens pendant leurs livestream, avec laquelle ils peuvent activer des émoticônes spéciales et des fonctions de commentaire. Il est également possible de diffuser en continu uniquement pour les abonnés payants de votre canal.

Il est également possible de connecter les livestreams directement à votre profil Amazon Music, de sorte que les livestreams puissent également être regardés via Amazon Music.

Autres plates-formes

Il existe différentes plateformes qui permettent de vendre des billets pour des concerts virtuels et qui fournissent également l’infrastructure nécessaire. Ce sont parmi d’autres :

Stagelt

Elsendo

Stagetasy

La plateforme Périscope, qui appartient à Twitter, offre également une fonction de conseil où les utilisateurs peuvent acheter des cœurs et les transférer aux Créateurs.

Le concurrent de TikTok, Triller, a lancé à la mi-octobre une fonction de livestream, qui permet aux utilisateurs d’être admis uniquement contre paiement ou la possibilité de donner un pourboire aux créateurs. 70 % des revenus vont directement à l’artiste.

Pour les utilisateurs avancés, il existe des fournisseurs comme OBS Studio ou Restream.io. OBS Studio vous donne la possibilité de travailler avec plusieurs caméras et différents canaux audio. Avec Restream.io, il est aussi possible de passer en direct simultanément sur Facebook, YouTube et Twitch, par exemple, et il peut aussi être combiné avec les avantages d’OBS Studio.

Options supplémentaires

Patreon : Même en dehors des périodes de crise, cette plateforme sert à apporter un soutien ciblé aux artistes directement par l’intermédiaire de leurs fans. Les fans paient une redevance mensuelle et reçoivent en retour un contenu exclusif de l’artiste. Il peut donc être idéalement complété par des concerts virtuels.

Bien sûr, il est toujours possible de demander à la communauté de fans de transférer un montant via PayPal ou des plateformes similaires.

Conclusion

Les plateformes avec lesquelles vous pouvez monétiser votre concert virtuel ne manquent donc pas. Chaque artiste doit maintenant décider pour lui-même quelle option lui convient le mieux. Il est avantageux d’utiliser une plateforme où vous avez déjà de nombreux adeptes. Mais il est également intéressant d’essayer de nouvelles possibilités ou de combiner différentes possibilités.

Si vous ne disposez pas encore d’une base de fans particulièrement importante, on peut toutefois se demander si l’accent ne devrait pas être mis sur la monétisation des événements virtuels. Il est plus important de se concentrer sur le fait de rester en contact avec vos auditeurs et de gagner de nouveaux fans grâce aux livestreams.

Cependant, pour les artistes ayant un grand nombre de fans, il existe sans aucun doute la possibilité d’enregistrer au moins certaines des journées de concert inhabituelles avec des concerts virtuels. Si Facebook, Instagram, YouTube et d’autres sites de réseautage social offrent rarement plus qu’un bon pourboire, la vente de billets peut être assez lucrative.

Mais si vous demandez un prix, comme pour un concert normal, vous devez vous assurer que la qualité du son et de l’image est élevée. Si vous pouvez fermer les yeux sur un Instagram-direct si la qualité n’est pas enivrante, vous devriez offrir à vos fans quelque chose de haute qualité et d’unique lors d’un concert virtuel payant.

Enfin, vous ne devez pas oublier de promouvoir votre spectacle virtuel comme s’il s’agissait d’un concert ordinaire.

En savoir plus sur les concerts virtuels ?

Vous avez des questions ou vous connaissez d’autres moyens de gagner de l’argent avec les concerts virtuels ? Faites-le nous savoir à l’adresse suivante: support@igroovemusic.com.

Après avoir récemment analysé combien vous gagnez par stream sur Spotify, nous avons maintenant jeté un coup d’œil sur ses plus grands concurrents : Apple Music.

Une fois de plus, nous avons compilé un grand nombre de données basées sur le nombre de clients d’iGroove qui utilisent le streaming. Comme pour Spotify, il montre qu’il n’y a pas un seul montant d’argent que vous obtenez par stream. Apple Music présente également de grandes différences entre les pays, bien que l’écart ne soit pas aussi grand qu’avec Spotify.

Comment expliquez-vous les variations des chiffres du streaming ?

Une grande différence entre les deux géants est certainement qu’Apple Music n’offre pas de service gratuit. Les exceptions sont les mois d’essai gratuits et les offres spéciales. Avec ces derniers, le PPS (Pay Per Stream) est nettement inférieur à celui des abonnements réguliers et parfois même, rien n’est versé aux artistes. Si ces derniers étaient exclus, le PPS d’Apple Music serait encore plus élevé.

Ainsi, pour Apple Music, les différences sont principalement dues au coût de l’abonnement. Alors qu’en Turquie, vous pouvez écouter de la musique Apple pour l’équivalent de 1,59 euros par mois, en Suisse, vous payez environ 12 euros et dans la plupart des pays de l’UE, 9,99 euros.

En outre, le PPS diffère énormément entre les différents abonnés. Les streams d’un abonnement normal en Allemagne génèrent 8.204 euros par million de streams. En revanche, un abonnement familial ne génère que 4.215 euros. Comme mentionné, les paiements sont encore plus bas pendant les mois d’essai ou pour les offres spéciales.

Cependant, comme moins de facteurs influencent généralement le PPS chez Apple Music, les différences entre les pays ne sont pas si grandes. La Norvège, leader, surpasse les autres pays par un maximum de six fois, à l’exception du Nigeria, du Kazakhstan, de l’Inde et de la Russie.

Commençons par comparer à nouveau les 20 marchés de la musique les plus importants selon l’IFPI (la Corée du Sud, le Brésil et l’Argentine ne figurent pas dans la liste). Ici, vous pouvez déjà voir les différences massives entre les pays. Alors qu’en Inde, vous pouvez obtenir moins de 2.000 euros pour un million de streams, en Norvège, au Danemark et en Suède, c’est plus de 10.000 euros. Sur les 17 plus importants marchés de la musique, vous obtenez en moyenne 7.492 euros pour un million de streams.

Les marchés de la musique les plus importants en comparaison

Combien est-ce que je gagne par stream d’Apple Music ?

Comme Spotify, Apple Music garde 30% des revenus pour lui-même et distribue une part des 70% restants aux auteurs. Le montant restant va aux détenteurs de droits par le biais de l’étiquetage ou de la distribution.

Apple Music paie les artistes selon un système dit de prorata. Cela signifie que tous les revenus générés sont mis dans un seul pot (ou dans plusieurs pots selon le pays et le modèle d’abonnement) et ensuite distribués au pourcentage en fonction des streams générés. Si Apple Music gagne 100 millions en un mois et que vous avez généré 1 % de tous les streams, vous obtenez 1 million.

En supposant le même nombre de streams dans chacun des 50 pays évalués, un million de streams coûterait 5.765 euros. Ce montant n’est que légèrement inférieur à celui qu’Apple Music paie pour les streams en provenance d’Allemagne (5.874 euros). Comme pour Spotify, il existe également des différences significatives entre les pays germanophones pour la musique Apple : Pour les streams en provenance d’Autriche, vous obtenez environ 8.148 euros par million, en Suisse même 9.474 euros. Ainsi, pour les streams en provenance de Suisse, vous obtenez plus de 60% de plus que pour les streams en provenance d’Allemagne.

En termes de PPS et de population, à l’instar de Spotify, les marchés les plus intéressants sont le Royaume-Uni, l’Allemagne, la France, le Japon, l’Australie et les États-Unis. Contrairement à Spotify, l’Italie, le Portugal et l’Espagne sont également très excitants. Il ne faut pas non plus mépriser les pays du Benelux, la Suisse, l’Autriche et surtout les pays scandinaves, qui sont en tête de liste.

Apple Music vs. Spotify

Ce n’est un secret pour personne qu’Apple Music paie beaucoup plus par stream que son concurrent suédois. Grâce à notre évaluation, vous pouvez maintenant constater l’ampleur de la différence.

Calculé en moyenne pour tous les pays, Apple Music paie 2,84 fois plus par stream que Spotify. Alors que le facteur sur le marché intérieur américain est de 2,13, il est supérieur à 4 dans les pays du sud de l’Europe comme la Grèce par exemple. En Italie ou au Portugal, il est même à un incroyable 5,28, respectivement 5,77 !

Dans les pays germanophones, il est légèrement inférieur à la moyenne. En Allemagne, le facteur est de 2,05, en Autriche de 2,17 et en Suisse de 2,35. Donc, pour un stream sur Apple Music, vous obtenez un bon doublement de ce que vous obtenez pour un stream sur Spotify.

Dans la liste ci-dessous, vous pouvez voir combien vous obtenez par pays pour un million de streams chez Apple Music. Vous pouvez également comparer les chiffres d’Apple Music directement avec ceux de Spotify. Le facteur montre combien vous obtenez de plus par stream d’Apple Music. Enfin, il indique également combien coûte l’abonnement aux deux magasins dans chaque pays.

Exemple de lecture : pour les streams en provenance d’Allemagne, vous obtenez 5.874 euros pour un million de streams chez Apple Music et 2.862 euros chez Spotify. Par stream, vous obtenez 2,05 fois plus chez Apple Music que chez Spotify. Si un artiste ne génère pratiquement que des streams en provenance d’Allemagne, il a besoin d’environ 1,4 million de streams Spotify pour gagner 4.000 euros par mois, quand chez Apple Music, 680.000 streams suffisent déjà.

Pour le consommateur, le service qu’il choisit n’a guère d’importance, car les prix d’abonnement sont à peu près identiques. En tant que musicien, vous bénéficiez cependant beaucoup plus de l’Apple Music.

Paiement du streaming par pays