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Le mot « paiement anticipé » hante toujours le monde de la musique et parfois des sommes astronomiques sont distribuées aux tables des musiciens réguliers. Beaucoup de musiciens rêvent d’un accord avec une grande avancée – mais est-ce vraiment le tremplin espéré ou est-ce plutôt un risque pour l’artiste ? Nous voulons aller au fond des choses.
Probablement la chose la plus importante et la plus logique d’abord : une avance n’est pas un cadeau. Comme son nom l’indique déjà, l’argent est avancé et on pourrait donc aussi l’appeler simplement un prêt. Attention : chaque centime que tu reçois à titre d’avance doit être remboursé.
Y a-t-il des avancées de nos jours ?
Réponse courte : Oui
Réponse plus longue : Oui, mais elles sont devenues plus rares et plus basses. La raison est relativement simple : les labels, surtout les plus petits, n’ont tout simplement pas autant d’argent qu’avant. Une autre raison est les coûts de production, qui sont devenus beaucoup plus bas, en particulier dans le domaine de la musique électronique. De plus, il est devenu plus difficile pour les labels de prévoir les ventes à l’ère du streaming. Toutefois, le streaming devenant de plus en plus la norme, il est probable que cela change dans un avenir prévisible et qu’il ait également une influence positive sur le montant des avances. On observe d’ores et déjà une tendance dans laquelle les grands labels, en particulier, offrent à nouveau plus rapidement des avancées importantes en matière d’opérations commerciales. D’ailleurs, les avances ne sont pas seulement accordées par les labels, mais aussi par les distributeurs
De quoi cela dépend-il si je reçois une avance ?
Un label seulement contractera un artiste s’il s’attend à gagner de l’argent avec lui. Ils calculeront combien ils doivent dépenser en marketing et en promotion et combien ils pensent pouvoir gagner avec ton release. En base de ces chiffres, une lable calculera s’il pardonner une avance et à quelle hauteur elle sera.Malgré ces calculs, les labels peuvent bien sûr faire des erreurs et, comme un initié nous l’a dit, cela arrive plus souvent qu’on ne pense qu’une sortie ne récupère pas ses coûts. Ce que cela signifie pour l’artiste, tu peux le découvrir ci-dessous
Quel sera le montant de l’avance ?
Il est presque impossible de donner des chiffres concrets à ce sujet, car de nombreux facteurs. Cela commence par les possibilités financières de ton label ou de ta distribution, dépend aussi du type de contrat et, bien sûr, de ton niveau de connaissance, de tes ventes antérieures et bien sûr aussi un peu de ta capacité de négociation. Ne pas sous-estimer, c’est aussi ton origine. En tant qu’artiste suisse ou autrichien, tu recevras dans la plupart des cas une plus petite avance qu’un artiste en allemagne, sans parler d’un act qu’un label s’attend à voir faire une carrière internationale. En gros, cela commence avec des montants de l’ordre de quatre chiffres et peut également se faire dans la fourchette de six à sept chiffres
Pourquoi il est parfois préférable de prendre une petite avance ou de s’en passer complètement ?
Surtout les plus petits labels n’ont plus assez d’argent pour la promotion après avoir payé une grosse avance qui profiterait à ton release. Donc, si tu obtiens une avance élevée, assures-toi de vérifier si ce n’est pas au détriment du marketing et de la promotion. Il est donc parfois préférable de ne pas recevoir d’avance, mais le label investit en toi. Il est important de penser à long terme et pas seulement de voir l’argent rapidement. Tu devrais aussi toujours calculer s’il vaut vraiment la peine de signer avec un label ou si en tant qu’artiste indépendant tu es mieux conseillé. Les avances importantes peuvent aussi t’inciter à dépenser de l’argent plus rapidement ou à prendre plus de risques. Pour beaucoup d’artistes, c’est comme s’ils ne dépensaient pas leur propre argent, mais le fait est qu’ils le font. Comme je l’ai dit, les avances ne sont pas des cadeaux
Quand vais-je recevoir mon avance ?
Si un label ou un distributeur a décidé de t’accorder une avance, c’est comparable à un prêt comme mentionné ci-dessus. Ce montant n’est généralement pas payé d’un seul coup, mais en plusieurs versements. Par exemple, 50% à la signature du contrat et 50% lorsque les démos des chansons sont prêtes et que le travail en studio est imminent. S’il s’agit d’un montant important, il se peut aussi qu’il soit versé en trois tranches, ou plus.
Il convient ici de distinguer deux types d’avances :
- Les subventions aux coûts de production : Comme leur nom l’indique, ils sont réservés et servent à payer les coûts de production (studio, mixage, mastering, etc.). Ici, il est recommandé de conserver les reçus pour que tu puisses les montrer et documenter les dépenses.
- Avances sur redevances : Dans la plupart des cas, le label n’indique pas à quoi servent les avances et l’argent n’est donc pas affecté.
A quoi dois-je utiliser mon avance ?
La question serait probablement de savoir à quoi cela ne devrait pas servir. La chose la moins utile que tu puisses faire avec cet argent est probablement d’acheter une grosse voiture ou d’autres biens de consommation qui ne sont pas liés à ta carrière musicale. Une avance importante peut bien sûr être utilisée pour gagner sa vie et payer le loyer afin que tu puisses te consacrer pleinement à la musique. L’acompte est principalement utilisé pour couvrir les frais de studio, pour tourner des vidéos ou pour payer des collègues musiciens. Mais un sens sain des proportions est également important ici. Ce n’est pas parce que le label ou le distributeur t’as avancé l’argent que t’as besoin de tourner une vidéo complètement surdimensionnée avec toutes les chicanes ou de louer le studio le plus cher dont tu n’aurais pas réellement besoin.
Comment puis-je rembourser mon avance ?
Une fois ton release terminée, tu recevras une facturation régulière de ton label ou de ton distributeur. Là, tu verras ton revenu, mais avec une note que tu ne le recevras pas, parce que l’avance doit être remboursée en premier. Tu ne verras donc qu’une partie des revenus de ton release une fois que l’avance aura été remboursée. Selon les chiffres de l’IFPI, une avance a été remboursée dans un délai moyen de 18 mois. Encore une fois, la catégorisation a beaucoup changé et maintenant, dans la plupart des cas, elle prend même plus d’un an et demi. Tu dois donc te préparer pour une longue période sans ou avec des revenus nettement inférieurs.
C’est d’autant plus vrai aujourd’hui parce que le « Cross-Collateralizing » est devenue la norme. En termes simples, cela signifie que l’avance est récupéréeavec tous les revenus dont le label tire également ses revenus. Il peut donc être que ton avance s’également récupérée sous forme de droits de publication, de frais de concert ou de marchandises (mais généralement pas tous ensemble). Deux propriétaires d’un label indépendant l’expliquent ainsi : « Entre-temps, le marché a évolué de telle manière qu’il ne vaut guère la peine de planifier uniquement en fonction des revenus des ventes et des flux. Un artiste contemporain est aussi beaucoup plus complet que ses ventes. Nous croyons que les ventes ne doivent plus être le principal point de revenu, mais qu’elles doivent interagir avec les concerts, le merchandising et le sponsoring. »
Ce que beaucoup d’artistes ne réalisent pas non plus, c’est que l’avance n’est pas récupérée avec le revenu total, mais seulement avec la part de l’artiste. Supposons que tu aies négocié un accord 50/50 avec un label et que tu aies reçu une avance de 10.000 euros. Jusqu’à ce que tu aies récupéré l’avance, tu dois maintenant générer 20 000 ventes pour être en mesure de rembourser les 10 000. Ainsi, plus ton part du revenu est faible, plus il te faudra de temps pour rembourser l’avance.
En tant qu’artiste, tu devrais donc essayer d’obtenir un accord où seul le revenu de la musique est récupéré. Tu ne gagnes donc rien des ventes et des streams pendant un certain temps, mais au moins l’argent circule encore régulièrement à travers les concerts, la marchandise etc. Un tel accord sans « Cross-Collateralizing » est tout autre chose que facile à négocier, du moins pour les contrats d’artistes où le label supporte la quasi-totalité du risque. La situation est souvent différente dans le cas d’une prise de contrôle ou d’une entente de distribution par une bande.
Voici une brève explication des trois formes de contrats les plus courantes :
Contrat de reprise du groupe : Dans ce cas, l’artiste livre la production terminée au label. Avec le contrat de transfert de bande, le label se voit attribuer les droits sur son produit pour une période de temps prédéfinie et pour des zones clairement définies. Pour cela, tu reçois soit un montant forfaitaire, soit une part des ventes, soit un mélange des deux. Il est souvent possible de choisir une ou plusieurs versions supplémentaires. Qui paie les coûts supplémentaires tels que la promotion et le marketing est réglementé séparément.
Contrat de distribution : Ce contrat n’est généralement conclu que pour un seul album, parfois avec l’option d’un ou deux albums supplémentaires. Ceci souvent aussi sans engagement exclusif. Celles-ci sont conclues avec un distributeur ou avec un label. C’est similaire au contrat de reprise du groupe mais avec beaucoup moins de droits et d’obligations pour le label / distributeur. Pour cette raison le pourcentage d’artistes est de loin le plus élevé.
Contrat d’artiste : C’est le lien le plus étroit entre le label et l’artiste. En règle générale, le label paie également la plupart des coûts d’une release (incl. le marketing et la promotion) et supporte donc le risque financier. Par conséquent, la part des revenus de l’artiste est également plus faible qu’avec le contrat de reprise du groupe.
Dans la pratique, il existe de plus en plus de formes hybrides de ces trois formes de contrats. C’est précisément parce que ces trois types de contrats sont si différents qu’il n’est pas clair ce qu’est la part équitable de l’artiste. Dans certains cas, il peut être justifié que l’artiste ne reçoive que 15% du revenu, parce que le label supporte tous les coûts et risques. Mais dans d’autres cas, 15 %, c’est aussi de l’escroquerie pure et simple. Beaucoup de choses sont simplement une question de négociation. Un avocat spécialisé dans la musique a déclaré à iGroove : « En raison de l’évolution de ces dernières années, il est vrai qu’aujourd’hui, les maisons de disques participent également à de nouveaux flux financiers. La question de savoir si cela est juste ou non doit être jugée au cas par cas. Les labels eux-mêmes prennent de grands risques avec certaines productions, de sorte qu’une participation à des revenus supplémentaires ou une compensation avec ceux-ci n’est pas en soi inappropriée. Il faut vraiment garder à l’esprit « la vue d’ensemble » : Qui contribue quels services, qui investit combien, quel est le montant des revenus à réaliser ? »Qu’il ne faut pas oublier dans ses calculs : Si tu as signé avec un label, tu obtiens une part beaucoup plus petite des ventes et des streams que si tu distribues vous-même ton album via un agrégateur. Prenons l’exemple d’une chanson vendue via iTunes pour 0,99 Euro. Chez iGroove, l’artiste reçoit 0,69 euro dans ce cas (iTunes prend presque 30%, iGroove 8%). Selon l’affaire, tu devras donner une autre part importante à ton label, car il investit du temps et de l’argent dans ta carrière, ton marketing et ta promotion. Donc, si tu calcules combien tu dois vendre pour récupérer une avance, tu ne devrais pas partir des chiffres que tu as générés en tant qu’artiste indépendant
Que se passe-t-il si le revenu est inférieur à l’avance ?
C’est probablement la question la plus cruciale et il est donc important de bien négocier dès le départ. La norme est qu’une avance n’est pas remboursable. Cela signifie que si tu ne réinvestis pas l’avance, le montant restant n’a pas à être payé – le label assume le risque économique. Les contrats dans lesquels l’acompte doit être remboursé en toutes circonstances et l’artiste supporte donc l’intégralité du risque ne sont pas recommandés. Comme nous l’avons mentionné plus haut, il n’y a pas un petit nombre de rejets qui ne récupèrent pas leurs coûts de production et de commercialisation. Il faut donc faire attention !
Les contrats d’enregistrement s’étendent souvent sur plusieurs albums et tu trouveras souvent une clause avec « Minimum Fund » et « Maximum Fund » dans le contrat. Si une avance sur le premier album n’a pas été enregistrée, le « Minimum Fund » s’applique à l’album suivant. Cela signifie que l’avance est inférieure (voire nulle). Si l’avance a été récupérée pour le premier album, le « Fonds maximum », c’est-à-dire le montant maximum négocié, est appliqué. Le montant de ton avance sur le premier album et son succès peuvent donc avoir un effet significatif sur ton prochaine release
Dans la plupart des cas, le moins du premier album doit être récupéré avec le moins du deuxième album. Si, par exemple, vous avez signé un contrat pour un album avec l’option d’un deuxième album, le contrat stipule déjà que le deuxième album sera également récupéré. De plus, il est souvent déjà stipulé dans le contrat que le paiement anticipé pour le deuxième album est renégocié après que l’option a été rachetée. Un représentant du label l’explique à iGroove en raison de la situation incertaine du marché, qui ne permet plus de fixer les paiements anticipés suffisamment à l’avance.
En outre, un exemple de calcul :
Supposons que tu aies reçu 20 000 avances pour ton premier album, mais que seulement 10 000 ont été récupérées. Cependant, le label croit toujours en toi et utilisera l’option pour un deuxième album, mais avec une avance plus faible de 10.000, ce qui signifie qu’avec le deuxième album, tu dois récupérer 20.000 à nouveau (10k du premier album et 10k du deuxième).
A ce stade, une petite excursion sur le sujet des options : Le problème fondamental avec les options est, bien sûr, que l’évolution de la carrière d’un artiste ne peut être prévue. En tant que nouveau venu, tu es généralement dans une position de négociation plutôt faible. Donc, si un nouveau venu signe un contrat pour un album avec l’option d’un deuxième album, puis passe le plafond avec le premier disque, il s’assoit sur un contrat dont les conditions sont bien plus défavorables que celles d’un artiste établi. Il gagnera donc aussi sur les productions suivantes aux conditions du premier album. Cependant, la plupart des labels vous permettront probablement de leur parler et d’améliorer les conditions, par exemple dans le cadre d’une option supplémentaire. Il faut aussi mentionner que dans les années 80 et 90, des contrats pour cinq ou même sept albums ont été signés. Cela ne se produit probablement plus aujourd’hui que dans des cas individuels absolus. Les contrats en cours portent généralement sur un album, avec la possibilité d’un ou deux albums supplémentaires. Le cas échéant : parfois, il ne s’agit que de singles, jusqu’à ce qu’un album devienne un sujet.
Mais si tu n’as pas récupéré ton premier album, tu risques de te retrouver bientôt sans contrat de disque, car l’option ne sera pas rachetée.
Laissez-toi conseiller par des experts !
Les négociations avec un label ou un distributeur impliquent de nombreux détails financiers et juridiques, il est donc conseillé de consulter un spécialiste (par exemple, un avocat spécialisé en musique). Il y a plusieurs raisons à cela : Il t’empêchera de te faire arnaquer si on t’offre une avance beaucoup trop modeste ou si les conditions sont généralement mauvaises. Il peut également te conseiller si l’avance est peut-être raisonnablement élevée, mais qu’il ne reste pratiquement plus de budget pour la promotion de le release. En général, tu as quelqu’un à tes côtés qui peut lire les numéros que le label te présente (où te demande les numéros s’ils ne le font pas) et tus en informer. Il t’aide à mettre les contrats, qui sont souvent écrits en français juridique, ce qui est incompréhensible pour les mortels ordinaires, dans une forme compréhensible. Que ces contrats soient donc vérifiés, car en tant qu’artiste, toi t’engages souvent pour plusieurs années, donc cela a des conséquences à long terme si tu signes une mauvaise affaire
Il vaut également la peine d’obtenir l’aide d’un fiduciaire, par exemple, pour la situation fiscale et la sécurité sociale. Si tu ignores ces questions pendant longtemps et que toi tu en sortes, tu auras une mauvaise surprise à un moment donné. Il est donc préférable d’obtenir des conseils compétents dès le départ.
Avances d’iGroove
Comme nous l’avons déjà mentionné plus haut, non seulement les maisons de disques, mais aussi les distributeurs accordent des avances. iGroove aussi. Notre objectif est de rendre le processus aussi transparent que possible et d’offrir aux artistes des conditions équitables. Dès que l’acompte est récupéré, 82% vont aux artistes et 18% restent dans la distribution. En outre, il n’y a pas de durée de contrat fixe – le contrat peut être résilié à tout moment dès que l’avance est récupérée ou après un maximum de deux ans. Cela signifie qu’un artiste peut également racheter le contrat en cours à tout moment s’il reçoit une meilleure offre. Il n’a plus qu’à payer le solde de l’avance.
Tu peux facilement demander une avance avec iGroove en utilisant ce formulaire.
Bilan
Bien sûr, cela sonne bien d’avoir l’occasion d’obtenir un bon montant pour ton release et dans de nombreux cas, c’est le cas. Mais il est important de ne pas être aveuglé par l' »argent rapide » et de vérifier très soigneusement l’offre et de considérer si elle est vraiment bénéfique pour ta propre carrière, surtout à long terme. Comme nous l’avons déjà expliqué en détail, le soutien d’experts est fortement recommandé.
