Do’s et Don’ts de la promotion du streaming

Dans le passé, il était relativement facile de calculer combien vous pouviez gagner grâce à une vente. Il était assez évident de savoir combien on gagnait par CD ou disque vinyle vendu et, avec les téléchargements, il était également prévisible de savoir ce que l’on gagnait par chanson vendue. Mais à l’ère du streaming, l’histoire est devenue beaucoup plus compliquée. Bien qu’il existe sur le net différents chiffres concernant le montant que Spotify paie par stream, il n’y a pas de montant fixe.

Il n’est donc pas surprenant que les artistes nous posent beaucoup de questions sur les raisons des fluctuations de leurs revenus. Nous avons maintenant recueilli et analysé une énorme quantité de données pour vous donner un aperçu détaillé de la façon dont Spotify vous paie. Important : nous avons seulement analysé les numéros de Spotify. Les autres fournisseurs de streaming travaillent avec des modèles de calcul différents.

Comme mentionné, il n’y a pas un seul montant que Spotify paie par stream, mais d’innombrables montants différents. Cela dépend de nombreux facteurs, mais surtout du pays d’où provient le streaming et si l’auditeur dispose d’un abonnement gratuit ou payant.

Si l’on compare 18 des 20 plus importants marchés musicaux du monde selon l’IFPI (la Chine et la Corée du Sud ne figurent pas sur la liste car Spotify n’y est pas disponible), on constate que les valeurs varient énormément. Le paiement d’un million de streams va de 722 euros en Argentine à 4.657 euros en Norvège. En moyenne, vous obtenez 2.739 euros pour un million de streams sur les 18 plus importants marchés de la musique.

Quelles sont les causes des fluctuations des paiements en streaming ?

L’un des facteurs les plus importants est le prix de l’abonnement. En Inde, par exemple, un abonnement Spotify Premium ne coûte qu’une fraction de ce que vous payez au Danemark. Alors qu’un abonnement premium au Danemark coûte l’équivalent de 13,30 euros, un utilisateur premium en Inde ne doit payer que 1,36 euros par mois.

Les recettes publicitaires varient également d’un marché à l’autre et, bien sûr, d’un mois à l’autre dans chaque marché. Dans le même temps, le nombre d’abonnements à la prime et le nombre de streams générés par les auditeurs changent chaque mois. En bref, les chiffres changent constamment, tout comme les paiements aux artistes.

Cela signifie donc aussi qu’elle ne dépend pas seulement des changements de vos numéros de streaming personnels, mais aussi de l’évolution du “marché” en général. Si le nombre de vos streams diminue mais aussi le nombre total de tous les streams diminue du même montant, vous gagnerez toujours le même montant. Pour exagérer, vous gagnez le même montant pour 5000 streams à un PPS (Pay Per Stream) de 0,001 que pour un seul stream à un PPS de 5 euros. Il est aussi possible que vous génériez plus de streams, mais le PPS diminue et vous ne gagnez toujours pas plus.

Voici les facteurs les plus importants qui influencent le montant que vous obtenez par stream:

• Prix de l’abonnement
• Type d’abonnement (gratuit / payant)
• Origine du stream (pays)
• Les recettes publicitaires générées sur le marché concerné
• Nombre d’abonnements
• Nombre de streams générés par mois

Combien Spotify paie-t-il par stream ?

Spotify conserve 30 % de tous les revenus générés. Sur les 70 % restants, une partie est payée pour les auteurs et les compositeurs de la chanson et le reste va, via le label ou la distribution, aux détenteurs de droits de la chanson.

À partir de la partie restante du gâteau, on calcule combien de streams il y a eu au total et quelle est la part de chaque artiste. En supposant qu’il y avait un million de streams par mois et que vous avez atteint 1 000 streams, vous recevrez 0,01% du gâteau.

Jusqu’à présent, tout va bien. Ce n’est pas comme s’il n’y avait qu’un seul gâteau, il y en a des dizaines. Il y a donc un gâteau pour chaque marché, chaque niveau d’abonnement, etc. C’est là que commencent les (grandes) différences.  

Nous avons analysé nos nombreuses données et calculé combien vous gagnez par stream dans les différents pays où Spotify est disponible. Les pays des Balkans ne sont pas encore inclus, car Spotify n’y a été lancé que récemment.

Dans le tableau (en bas du blog), vous pouvez voir pour 79 pays différents combien est payé par stream et extrapolé à un million de streams. Comme nous l’avons déjà mentionné, il peut toujours y avoir des fluctuations, mais ces chiffres vous donnent une bonne indication.

Vous pouvez voir, par exemple, que pour un million de streams en Islande, vous obtenez presque neuf fois ce qui est payé pour le même nombre de streams au Maroc, en Tunisie ou en Algérie. En supposant que vous ayez le même nombre de streams dans chacun des 79 pays, cela vous donnerait un PPS de 0,00203111. Donc pour un million de streams, vous obtiendriez 2.031 euros, ce qui est à peu près la même chose qu’en Uruguay ou en Espagne. De nombreux pays européens tels que l’Italie, la Grèce, le Portugal, la République tchèque, la Hongrie ou la Pologne se situent en dessous de cette moyenne, parfois même de manière significative.  

Mais même dans les pays germanophones, les différences sont considérables. Alors qu’en Suisse, vous obtenez environ 4.025 euros et en Autriche 3.755 euros par million de streams, en Allemagne, ce n’est que 2.862 euros, donc pour un stream en Suisse, vous obtenez 40 % de plus que pour un stream en Allemagne.

Conclusion

L’évaluation montre clairement qu’il est important non seulement de savoir combien de streams vous générez, mais aussi dans quels pays. Par exemple, l’Islande est de loin le pays où la rémunération est la meilleure, mais avec ses moins de 400 000 habitants, l’État insulaire n’est encore que modérément intéressant. Les pays à forte population comme l’Inde ou le Mexique ne sont bien sûr intéressants que par leur taille, mais il faut générer x fois plus de streams qu’en Angleterre, par exemple. Si l’on tient compte du paiement par stream et du nombre d’habitants, les marchés les plus intéressants sont le Royaume-Uni, l’Australie, le Japon, les États-Unis, l’Allemagne et la France. Ce n’est pas une surprise, mais notre analyse montre aussi qu’il ne faut pas oublier les marchés scandinaves et négliger des pays comme les Pays-Bas, la Nouvelle-Zélande, la Suisse ou l’Autriche. En revanche, si vous avez votre public principal en Turquie, dans les pays d’Afrique du Nord ou même en Amérique latine, vous devez faire un double ou un triple effort.

Streaming-Auszahlung pro Land

Tout le monde a probablement entendu parler de TikTok, et statistiquement les chances que vous ayez l’application sur votre téléphone sont assez élevées : elle a été téléchargée plus de 1,5 milliard de fois (elle a atteint 1 milliard en février 19) et compte près de 800 millions d’utilisateurs actifs par mois. Du comparaison, Twitter compte environ 326 millions d’utilisateurs actifs et Snapchat 186 millions.

Selon les dernières enquêtes, TikTok compte environ 5,5 millions d’utilisateurs mensuels en Allemagne. Au début de l’année, il y en avait 4,1 millions, la croissance est donc extrêmement forte.

Vous n’avez jamais rien vu de pareil, c’est ce que font les TikTokers.

TikTok en bref : des millions d’utilisateurs téléchargent ici de courtes vidéos, utilisent divers filtres et veulent avant tout divertir.L’éventail des vidéos téléchargées est très large, mais les vidéos de danse et le lip-syncing sont toujours très populaires, ce qui montre déjà que la musique joue un rôle très important à TikTok. Vous pouvez le constater par le fait que la musique est présente sous la forme de la plaque tournante en bas à droite de chaque poste. Si vous cliquez sur la “plaque”, vous pouvez voir combien de fois la chanson correspondante a déjà été utilisée dans une vidéo, ce qui est bien sûr un indicateur de la popularité d’un titre.

Si vous ne connaissez pas du tout TikTok, voici un bon aperçu de ses caractéristiques (en anglais). A propos, vous n’avez pas besoin d’un compte pour vous divertir facilement, mais si vous voulez faire des commentaires ou créer votre propre compte, vous devez vous inscrire.

TikTok : Plus qu’un simple truc de gamin

Si vous faites maintenant heureusement vos adieux et que vous considérez l’application comme un jeu d’enfant, vous devriez vous arrêter un moment juste à cause des chiffres mentionnés ci-dessus, car TikTok offre sans aucun doute aux musiciens la possibilité de toucher de nombreux nouveaux auditeurs. La musique est une partie élémentaire des courtes vidéos qui sont téléchargées des millions de fois par jour. Comme pour Instagram, vous pouvez ajouter de la musique à vos messages et grâce à iGroove, vous pouvez partager vos chansons avec les millions d’utilisateurs de TikTok. Sélectionnez simplement TikTok comme magasin lorsque vous créez votre sortie et nous nous assurerons que votre sortie se trouve dans la bibliothèque.

Contrairement à Instagram, où la chanson entière est disponible et où l’utilisateur peut choisir la section appropriée, avec TikTok, seule une courte section de la piste est disponible. Vous devez donc réfléchir très attentivement à la partie de la chanson que vous voulez mettre en place. Dans la plupart des cas, il s’agira d’un refrain accrocheur ou, dans d’autres cas, d’une ligne de texte distinctive qui encourage les gens à l’utiliser pour leur vidéo. Vous pouvez définir vous-même le point de départ de la chanson lorsque vous la créez sous “Démarrer l’échantillon audio”. Il sera utilisé pour tous les magasins qui autorisent les échantillons audio.

D’ailleurs, les genres les plus populaires sur TikTok sont actuellement le HipHop et Pop.

TikTok, une chance pour les musiciens

Entre-temps, des carrières ont en effet déjà été lancées grâce à TikTok, l’exemple le plus populaire étant “Old Town Road” de Lil Nas X, qui ne serait jamais devenu un succès mondial sans l’application. D’une part, si vous êtes du type, vous avez la possibilité de vous mettre en scène. De plus, il est possible que de nombreux utilisateurs utilisent votre chanson pour leurs vidéos.

Malgré l’immense taille et la portée de TikTok, beaucoup de gens ne sont pas encore vraiment familiers avec l’application et ses capacités. Il est donc tout à fait logique que vous preniez le temps de vous familiariser avec l’application et ses fonctionnalités. Il est aussi intéressant d’analyser comment les artistes qui font de la musique similaire à la vôtre utilisent la plateforme et comment ils se présentent et se commercialisent. De cette façon, vous avez une idée de l’application et de ses utilisateurs, car le simple fait d’adopter les stratégies d’autres plateformes de médias sociaux ne fonctionne pas. Un utilisateur de Facebook ne coche pas comme un utilisateur d’Instagram, et l’utilisateur d’Instagram est différent de la troupe de TikTok.

Alors que pratiquement aucun artiste ne peut se permettre de ne pas être sur Instagram, de nombreux artistes ignorent encore TikTok.

Au début vous pouvez simplement être créatif. Essayez différentes choses et analysez ce qui fonctionne et comment vous pouvez atteindre de nouvelles personnes. Au bout d’un certain temps, vous aurez constitué une base de fans et vous saurez quels postes et stratégies fonctionnent et lesquels ne fonctionnent pas. La question cruciale est bien sûr de savoir comment se démarquer de cette énorme masse de vidéos.

Se démarquer de la masse TikTok

Bien sûr, il n’existe pas de recette brevetée permettant de laisser vos vidéos ou vos chansons devenir virales sur TikTok. Trop de facteurs jouent ensemble pour cela. D’une part, vous devez comprendre l’application et ses mécanismes, vous devez l’aborder avec la créativité nécessaire, et d’autre part, beaucoup de choses ont à voir avec l’élan et la part de chance nécessaire.

Défis

Quel que soit le blog que vous lisez, il est toujours souligné que les défis sont l’un des meilleurs moyens d’accroître votre popularité. À quoi peut ressembler un défi ? En tant que musicien, par exemple, vous pouvez demander aux gens de télécharger une vidéo synchronisée avec votre chanson. Avez-vous un mouvement de danse spécial dans votre clip ? Si c’est le cas, c’est aussi une excellente façon de créer un défi. Il s’agit clairement d’un défi créatif, donc vous pouvez motiver les gens à participer. Vous pouvez aussi accroître l’intérêt en choisissant un gagnant et en gagnant quelque chose. Il peut s’agir d’une marchandise, d’une entrée de concert, d’un meet & greet ou même d’une chanson exclusive.

Hashtags

Bien sûr, les hashtags jouent aussi un rôle important à TikTok. Tout comme Instagram, des hashtags intelligemment placés augmentent la probabilité d’atteindre de nombreuses personnes en dehors de vos propres adeptes. Cela vaut donc la peine de passer quelques minutes à réfléchir aux hashtags qui conviennent à un poste ou à rechercher quels hashtags sont à la mode en ce moment.

Bien sûr, c’est encore mieux si vous pouvez créer votre propre hashtag qui indique la fréquence d’utilisation.

Exclusivité

Qui n’aime pas avoir quelque chose d’exclusif ? Récompensez vos adeptes en leur offrant un concours exclusif ou une opportunité qui n’est pas encore offerte aux autres.

Nous connaissons l’exemple d’un artiste qui a promu la vente anticipée de sa nouvelle sortie seulement une semaine exclusivement via TikTok. Cela lui a permis de générer des centaines de commandes anticipées en quelques jours. Bien sûr, cela ne fonctionne que si vous avez déjà une bonne présence sur TikTok. N’oubliez pas les hashtags correspondants et, bien sûr, utilisez également vos autres canaux de médias sociaux.

Travailler avec les influenceurs de TikTok

Vous avez peu envie de vous impliquer dans le jeu TikTok ou vos propres vidéos ne suscitent pas encore la réaction souhaitée ? Si c’est le cas, vous pourriez vouloir travailler avec des personnes d’influence qui, par exemple, lanceront un défi pour vous.

La bonne nouvelle, c’est que : Les influenceurs sur TikTok sont encore moins chers que ceux sur Instagram en ce moment. La moins bonne nouvelle est qu’il y a d’innombrables personnes influentes sur TikTok, et encore plus qui pensent de l’être. Il n’est donc pas facile de trouver les bonnes personnes pour votre produit.

Il y a deux possibilités :

1. Vous partez seul pour trouver les bonnes personnes. Mais vous devriez prendre votre temps ici et chercher des personnes qui ont vraiment un lien avec la musique que vous faites. La pertinence est clairement plus importante que la portée ! La plupart du temps, les coordonnées des personnes d’influence sont très faciles à trouver, soit directement sur leur profil, soit après une courte recherche sur Google.
2. Vous pouvez obtenir de l’aide auprès d’une agence qui place Influencer. Comme cette agence gagne également de l’argent, c’est l’option la plus coûteuse mais qui fait gagner beaucoup de temps. Mais là aussi, vous devez vous assurer que les personnes qui ont une influence sur votre campagne sont à la hauteur de celle-ci et s’adressent donc au bon public.

Une fois que vous avez trouvé les bons influenceurs, il est important de les informer correctement et de leur fournir toutes les informations importantes. Ensuite, vous devez leur donner carte blanche pour la mise en œuvre. Ils ne sont pas devenus des influenceurs avec une longue portée pour rien et savent donc mieux que vous comment capter leur public.

Assurez-vous aussi de rendre vos paroles disponibles sur des plateformes comme Genius. Une fois que votre chanson aura été découverte par de nombreuses personnes grâce à la campagne, elles rechercheront les paroles et, avec un peu de chance, réaliseront de nombreuses vidéos de lip-sync avec elles.

Faire de la publicité sur TikTok

Compte tenu de la portée de TikTok, il n’est bien sûr pas surprenant que de grandes marques comme Nike, Apple Music, Adidas ou Google aient aussi découvert l’application pour elles-mêmes et l’utilisent pour leurs campagnes. Toutefois, par rapport aux autres plateformes, la publicité reste très discrète et ils ont aussi lancé leur propre plateforme de publicité il n’y a pas si longtemps. Mais est-ce que cela vaut aussi la peine pour les musiciens?

Tout d’abord, vous devez vous demander si le public actuel de TikTok est votre public cible. Voici quelques chiffres : 66 % des utilisateurs de TikTok ont moins de 30 ans, 41 % ont entre 16 et 24 ans et environ deux tiers des utilisateurs de TikTok sont des femmes. TikTok est un produit chinois et donc particulièrement fort là-bas, mais 40% des utilisateurs viennent des 154 autres pays où TikTok est disponible.

Donc, si votre public cible est jeune, vous pourriez vouloir examiner de plus près les possibilités de publicité sur TikTok. La plate-forme publicitaire de TikTok est actuellement en phase bêta, mais avec des prix à partir de 500 dollars, elle s’adresse davantage aux entreprises qu’aux musiciens. Mais il existe une autre façon de faire de la publicité sur TikTok : via le réseau d’audience Facebook.

Il est important que vous réfléchissiez à ce que votre publicité doit exactement accomplir (par exemple, plus de followers sur Instagram, plus de fans sur Spotify, plus de clics sur votre vidéo YouTube, etc.) Les annonces et le groupe cible doivent être définis en conséquence.

Chez iGroove, nous essayons toujours d’intégrer les dernières et meilleures opportunités de promotion directement dans notre plateforme. Nous travaillons déjà dur pour développer un service de promotion pour TikTok. Jusqu’à ce que nous ayons terminé nos tests et trouvé la configuration optimale, il est utile de se familiariser avec les possibilités de promotion existantes et d’essayer les premières campagnes si nécessaire.

Vous avez des questions sur TikTok ?

Alors contactez notre support à support@igroovemusic.com ou écrivez-nous dans le chat.

Le mot “paiement anticipé” hante toujours le monde de la musique et parfois des sommes astronomiques sont distribuées aux tables des musiciens réguliers. Beaucoup de musiciens rêvent d’un accord avec une grande avancée – mais est-ce vraiment le tremplin espéré ou est-ce plutôt un risque pour l’artiste ? Nous voulons aller au fond des choses.

Probablement la chose la plus importante et la plus logique d’abord : une avance n’est pas un cadeau. Comme son nom l’indique déjà, l’argent est avancé et on pourrait donc aussi l’appeler simplement un prêt. Attention : chaque centime que tu reçois à titre d’avance doit être remboursé.

Y a-t-il des avancées de nos jours ?

Réponse courte : Oui

Réponse plus longue : Oui, mais elles sont devenues plus rares et plus basses. La raison est relativement simple : les labels, surtout les plus petits, n’ont tout simplement pas autant d’argent qu’avant. Une autre raison est les coûts de production, qui sont devenus beaucoup plus bas, en particulier dans le domaine de la musique électronique. De plus, il est devenu plus difficile pour les labels de prévoir les ventes à l’ère du streaming. Toutefois, le streaming devenant de plus en plus la norme, il est probable que cela change dans un avenir prévisible et qu’il ait également une influence positive sur le montant des avances. On observe d’ores et déjà une tendance dans laquelle les grands labels, en particulier, offrent à nouveau plus rapidement des avancées importantes en matière d’opérations commerciales. D’ailleurs, les avances ne sont pas seulement accordées par les labels, mais aussi par les distributeurs

De quoi cela dépend-il si je reçois une avance ?

Un label seulement contractera un artiste s’il s’attend à gagner de l’argent avec lui. Ils calculeront combien ils doivent dépenser en marketing et en promotion et combien ils pensent pouvoir gagner avec ton release. En base de ces chiffres, une lable calculera s’il pardonner une avance et à quelle hauteur elle sera.Malgré ces calculs, les labels peuvent bien sûr faire des erreurs et, comme un initié nous l’a dit, cela arrive plus souvent qu’on ne pense qu’une sortie ne récupère pas ses coûts. Ce que cela signifie pour l’artiste, tu peux le découvrir ci-dessous

Quel sera le montant de l’avance ?

Il est presque impossible de donner des chiffres concrets à ce sujet, car de nombreux facteurs. Cela commence par les possibilités financières de ton label ou de ta distribution, dépend aussi du type de contrat et, bien sûr, de ton niveau de connaissance, de tes ventes antérieures et bien sûr aussi un peu de ta capacité de négociation. Ne pas sous-estimer, c’est aussi ton origine. En tant qu’artiste suisse ou autrichien, tu recevras dans la plupart des cas une plus petite avance qu’un artiste en allemagne, sans parler d’un act qu’un label s’attend à voir faire une carrière internationale. En gros, cela commence avec des montants de l’ordre de quatre chiffres et peut également se faire dans la fourchette de six à sept chiffres

Pourquoi il est parfois préférable de prendre une petite avance ou de s’en passer complètement ?

Surtout les plus petits labels n’ont plus assez d’argent pour la promotion après avoir payé une grosse avance qui profiterait à ton release. Donc, si tu obtiens une avance élevée, assures-toi de vérifier si ce n’est pas au détriment du marketing et de la promotion. Il est donc parfois préférable de ne pas recevoir d’avance, mais le label investit en toi. Il est important de penser à long terme et pas seulement de voir l’argent rapidement. Tu devrais aussi toujours calculer s’il vaut vraiment la peine de signer avec un label ou si en tant qu’artiste indépendant tu es mieux conseillé. Les avances importantes peuvent aussi t’inciter à dépenser de l’argent plus rapidement ou à prendre plus de risques. Pour beaucoup d’artistes, c’est comme s’ils ne dépensaient pas leur propre argent, mais le fait est qu’ils le font. Comme je l’ai dit, les avances ne sont pas des cadeaux

Quand vais-je recevoir mon avance ?

Si un label ou un distributeur a décidé de t’accorder une avance, c’est comparable à un prêt comme mentionné ci-dessus. Ce montant n’est généralement pas payé d’un seul coup, mais en plusieurs versements. Par exemple, 50% à la signature du contrat et 50% lorsque les démos des chansons sont prêtes et que le travail en studio est imminent. S’il s’agit d’un montant important, il se peut aussi qu’il soit versé en trois tranches, ou plus.

Il convient ici de distinguer deux types d’avances :

• Les subventions aux coûts de production : Comme leur nom l’indique, ils sont réservés et servent à payer les coûts de production (studio, mixage, mastering, etc.). Ici, il est recommandé de conserver les reçus pour que tu puisses les montrer et documenter les dépenses.
• Avances sur redevances : Dans la plupart des cas, le label n’indique pas à quoi servent les avances et l’argent n’est donc pas affecté.

A quoi dois-je utiliser mon avance ?

La question serait probablement de savoir à quoi cela ne devrait pas servir. La chose la moins utile que tu puisses faire avec cet argent est probablement d’acheter une grosse voiture ou d’autres biens de consommation qui ne sont pas liés à ta carrière musicale. Une avance importante peut bien sûr être utilisée pour gagner sa vie et payer le loyer afin que tu puisses te consacrer pleinement à la musique. L’acompte est principalement utilisé pour couvrir les frais de studio, pour tourner des vidéos ou pour payer des collègues musiciens. Mais un sens sain des proportions est également important ici. Ce n’est pas parce que le label ou le distributeur t’as avancé l’argent que t’as besoin de tourner une vidéo complètement surdimensionnée avec toutes les chicanes ou de louer le studio le plus cher dont tu n’aurais pas réellement besoin.

Comment puis-je rembourser mon avance ?

Une fois ton release terminée, tu recevras une facturation régulière de ton label ou de ton distributeur. Là, tu verras ton revenu, mais avec une note que tu ne le recevras pas, parce que l’avance doit être remboursée en premier. Tu ne verras donc qu’une partie des revenus de ton release une fois que l’avance aura été remboursée. Selon les chiffres de l’IFPI, une avance a été remboursée dans un délai moyen de 18 mois. Encore une fois, la catégorisation a beaucoup changé et maintenant, dans la plupart des cas, elle prend même plus d’un an et demi. Tu dois donc te préparer pour une longue période sans ou avec des revenus nettement inférieurs.

C’est d’autant plus vrai aujourd’hui parce que le « Cross-Collateralizing » est devenue la norme. En termes simples, cela signifie que l’avance est récupéréeavec tous les revenus dont le label tire également ses revenus. Il peut donc être que ton avance s’également récupérée sous forme de droits de publication, de frais de concert ou de marchandises (mais généralement pas tous ensemble). Deux propriétaires d’un label indépendant l’expliquent ainsi : “Entre-temps, le marché a évolué de telle manière qu’il ne vaut guère la peine de planifier uniquement en fonction des revenus des ventes et des flux. Un artiste contemporain est aussi beaucoup plus complet que ses ventes. Nous croyons que les ventes ne doivent plus être le principal point de revenu, mais qu’elles doivent interagir avec les concerts, le merchandising et le sponsoring.”

Ce que beaucoup d’artistes ne réalisent pas non plus, c’est que l’avance n’est pas récupérée avec le revenu total, mais seulement avec la part de l’artiste. Supposons que tu aies négocié un accord 50/50 avec un label et que tu aies reçu une avance de 10.000 euros. Jusqu’à ce que tu aies récupéré l’avance, tu dois maintenant générer 20 000 ventes pour être en mesure de rembourser les 10 000. Ainsi, plus ton part du revenu est faible, plus il te faudra de temps pour rembourser l’avance.

En tant qu’artiste, tu devrais donc essayer d’obtenir un accord où seul le revenu de la musique est récupéré. Tu ne gagnes donc rien des ventes et des streams pendant un certain temps, mais au moins l’argent circule encore régulièrement à travers les concerts, la marchandise etc. Un tel accord sans « Cross-Collateralizing » est tout autre chose que facile à négocier, du moins pour les contrats d’artistes où le label supporte la quasi-totalité du risque. La situation est souvent différente dans le cas d’une prise de contrôle ou d’une entente de distribution par une bande.

Voici une brève explication des trois formes de contrats les plus courantes :

Contrat de reprise du groupe : Dans ce cas, l’artiste livre la production terminée au label. Avec le contrat de transfert de bande, le label se voit attribuer les droits sur son produit pour une période de temps prédéfinie et pour des zones clairement définies. Pour cela, tu reçois soit un montant forfaitaire, soit une part des ventes, soit un mélange des deux. Il est souvent possible de choisir une ou plusieurs versions supplémentaires. Qui paie les coûts supplémentaires tels que la promotion et le marketing est réglementé séparément.

Contrat de distribution : Ce contrat n’est généralement conclu que pour un seul album, parfois avec l’option d’un ou deux albums supplémentaires. Ceci souvent aussi sans engagement exclusif. Celles-ci sont conclues avec un distributeur ou avec un label. C’est similaire au contrat de reprise du groupe mais avec beaucoup moins de droits et d’obligations pour le label / distributeur. Pour cette raison le pourcentage d’artistes est de loin le plus élevé.

Contrat d’artiste : C’est le lien le plus étroit entre le label et l’artiste. En règle générale, le label paie également la plupart des coûts d’une release (incl. le marketing et la promotion) et supporte donc le risque financier. Par conséquent, la part des revenus de l’artiste est également plus faible qu’avec le contrat de reprise du groupe.

Dans la pratique, il existe de plus en plus de formes hybrides de ces trois formes de contrats. C’est précisément parce que ces trois types de contrats sont si différents qu’il n’est pas clair ce qu’est la part équitable de l’artiste. Dans certains cas, il peut être justifié que l’artiste ne reçoive que 15% du revenu, parce que le label supporte tous les coûts et risques. Mais dans d’autres cas, 15 %, c’est aussi de l’escroquerie pure et simple. Beaucoup de choses sont simplement une question de négociation. Un avocat spécialisé dans la musique a déclaré à iGroove : “En raison de l’évolution de ces dernières années, il est vrai qu’aujourd’hui, les maisons de disques participent également à de nouveaux flux financiers. La question de savoir si cela est juste ou non doit être jugée au cas par cas. Les labels eux-mêmes prennent de grands risques avec certaines productions, de sorte qu’une participation à des revenus supplémentaires ou une compensation avec ceux-ci n’est pas en soi inappropriée. Il faut vraiment garder à l’esprit “la vue d’ensemble” : Qui contribue quels services, qui investit combien, quel est le montant des revenus à réaliser ?”Qu’il ne faut pas oublier dans ses calculs : Si tu as signé avec un label, tu obtiens une part beaucoup plus petite des ventes et des streams que si tu distribues vous-même ton album via un agrégateur. Prenons l’exemple d’une chanson vendue via iTunes pour 0,99 Euro. Chez iGroove, l’artiste reçoit 0,69 euro dans ce cas (iTunes prend presque 30%, iGroove 8%). Selon l’affaire, tu devras donner une autre part importante à ton label, car il investit du temps et de l’argent dans ta carrière, ton marketing et ta promotion. Donc, si tu calcules combien tu dois vendre pour récupérer une avance, tu ne devrais pas partir des chiffres que tu as générés en tant qu’artiste indépendant

Que se passe-t-il si le revenu est inférieur à l’avance ?

C’est probablement la question la plus cruciale et il est donc important de bien négocier dès le départ. La norme est qu’une avance n’est pas remboursable. Cela signifie que si tu ne réinvestis pas l’avance, le montant restant n’a pas à être payé – le label assume le risque économique. Les contrats dans lesquels l’acompte doit être remboursé en toutes circonstances et l’artiste supporte donc l’intégralité du risque ne sont pas recommandés. Comme nous l’avons mentionné plus haut, il n’y a pas un petit nombre de rejets qui ne récupèrent pas leurs coûts de production et de commercialisation. Il faut donc faire attention !

Les contrats d’enregistrement s’étendent souvent sur plusieurs albums et tu trouveras souvent une clause avec “Minimum Fund” et “Maximum Fund” dans le contrat. Si une avance sur le premier album n’a pas été enregistrée, le “Minimum Fund” s’applique à l’album suivant. Cela signifie que l’avance est inférieure (voire nulle). Si l’avance a été récupérée pour le premier album, le “Fonds maximum”, c’est-à-dire le montant maximum négocié, est appliqué. Le montant de ton avance sur le premier album et son succès peuvent donc avoir un effet significatif sur ton prochaine release

Dans la plupart des cas, le moins du premier album doit être récupéré avec le moins du deuxième album. Si, par exemple, vous avez signé un contrat pour un album avec l’option d’un deuxième album, le contrat stipule déjà que le deuxième album sera également récupéré. De plus, il est souvent déjà stipulé dans le contrat que le paiement anticipé pour le deuxième album est renégocié après que l’option a été rachetée. Un représentant du label l’explique à iGroove en raison de la situation incertaine du marché, qui ne permet plus de fixer les paiements anticipés suffisamment à l’avance.

En outre, un exemple de calcul :

Supposons que tu aies reçu 20 000 avances pour ton premier album, mais que seulement 10 000 ont été récupérées. Cependant, le label croit toujours en toi et utilisera l’option pour un deuxième album, mais avec une avance plus faible de 10.000, ce qui signifie qu’avec le deuxième album, tu dois récupérer 20.000 à nouveau (10k du premier album et 10k du deuxième).

A ce stade, une petite excursion sur le sujet des options : Le problème fondamental avec les options est, bien sûr, que l’évolution de la carrière d’un artiste ne peut être prévue. En tant que nouveau venu, tu es généralement dans une position de négociation plutôt faible. Donc, si un nouveau venu signe un contrat pour un album avec l’option d’un deuxième album, puis passe le plafond avec le premier disque, il s’assoit sur un contrat dont les conditions sont bien plus défavorables que celles d’un artiste établi. Il gagnera donc aussi sur les productions suivantes aux conditions du premier album. Cependant, la plupart des labels vous permettront probablement de leur parler et d’améliorer les conditions, par exemple dans le cadre d’une option supplémentaire. Il faut aussi mentionner que dans les années 80 et 90, des contrats pour cinq ou même sept albums ont été signés. Cela ne se produit probablement plus aujourd’hui que dans des cas individuels absolus. Les contrats en cours portent généralement sur un album, avec la possibilité d’un ou deux albums supplémentaires. Le cas échéant : parfois, il ne s’agit que de singles, jusqu’à ce qu’un album devienne un sujet.

Mais si tu n’as pas récupéré ton premier album, tu risques de te retrouver bientôt sans contrat de disque, car l’option ne sera pas rachetée.

Laissez-toi conseiller par des experts !

Les négociations avec un label ou un distributeur impliquent de nombreux détails financiers et juridiques, il est donc conseillé de consulter un spécialiste (par exemple, un avocat spécialisé en musique). Il y a plusieurs raisons à cela : Il t’empêchera de te faire arnaquer si on t’offre une avance beaucoup trop modeste ou si les conditions sont généralement mauvaises. Il peut également te conseiller si l’avance est peut-être raisonnablement élevée, mais qu’il ne reste pratiquement plus de budget pour la promotion de le release. En général, tu as quelqu’un à tes côtés qui peut lire les numéros que le label te présente (où te demande les numéros s’ils ne le font pas) et tus en informer. Il t’aide à mettre les contrats, qui sont souvent écrits en français juridique, ce qui est incompréhensible pour les mortels ordinaires, dans une forme compréhensible. Que ces contrats soient donc vérifiés, car en tant qu’artiste, toi t’engages souvent pour plusieurs années, donc cela a des conséquences à long terme si tu signes une mauvaise affaire 

Il vaut également la peine d’obtenir l’aide d’un fiduciaire, par exemple, pour la situation fiscale et la sécurité sociale. Si tu ignores ces questions pendant longtemps et que toi tu en sortes, tu auras une mauvaise surprise à un moment donné. Il est donc préférable d’obtenir des conseils compétents dès le départ.

Avances d’iGroove

Comme nous l’avons déjà mentionné plus haut, non seulement les maisons de disques, mais aussi les distributeurs accordent des avances. iGroove aussi. Notre objectif est de rendre le processus aussi transparent que possible et d’offrir aux artistes des conditions équitables. Dès que l’acompte est récupéré, 82% vont aux artistes et 18% restent dans la distribution. En outre, il n’y a pas de durée de contrat fixe – le contrat peut être résilié à tout moment dès que l’avance est récupérée ou après un maximum de deux ans. Cela signifie qu’un artiste peut également racheter le contrat en cours à tout moment s’il reçoit une meilleure offre. Il n’a plus qu’à payer le solde de l’avance.

Tu peux facilement demander une avance avec iGroove en utilisant ce formulaire.

Bilan

Bien sûr, cela sonne bien d’avoir l’occasion d’obtenir un bon montant pour ton release et dans de nombreux cas, c’est le cas. Mais il est important de ne pas être aveuglé par l'”argent rapide” et de vérifier très soigneusement l’offre et de considérer si elle est vraiment bénéfique pour ta propre carrière, surtout à long terme. Comme nous l’avons déjà expliqué en détail, le soutien d’experts est fortement recommandé.

Entre-temps, plusieurs centaines de millions de personnes dans le monde se sont inscrites auprès des principaux fournisseurs de streaming tels que Apple Music, Tidal, Deezer et, bien sûr, Spotify. Il ne reste pratiquement plus d’artistes qui refusent le streaming en 2018, et le choix de musique sur les plateformes de streaming est donc énorme. Se démarquer de cette masse incroyable n’est pas facile et la question est “comment entrer dans ces playlists” ?

Pourquoi les listes de lecture sont tellement importantes ?

Pourquoi les playlists sont si importantes de toute façon ? Si tu en fais une playlist avec un large spectre, tu atteindras automatiquement un large public qui souvent n’a jamais entendu parler de ta musique auparavant et qui autrement ne l’aurait jamais entendue. Si la playlist jouit d’une bonne réputation, les auditeurs font confiance aux producteurs et regardent les chansons, s’ils les aiment, ils écouteront plus de musique de ton part et finiront par devenir fans.

Dans le passé, ils voulaient passer à la radio (ça ne fait pas mal aujourd’hui, bien sûr !), aujourd’hui, les playlists sont censées donner un gros boost à leurs carrières. Pour appuyer cela avec des chiffres : Si, par exemple, tu as accédé à l’une des playlists officielles de Spotify, les streams augmentent généralement de 50-100%. Même si tu n’es plus dans cette playlist après cela, les streams augmentent d’environ 20% dans les mois suivants.

Quelles sont les playlists de Spotify, Apple Music, Tidal et Deezer ?

Il faut distinguer trois types différents de playlists :

• Les playlists créées par les fournisseurs de streaming eux-mêmes et administrées par les employés. Ces éditeurs ou curateurs de playlists décident eux-mêmes quelle musique ils veulent inclure dans les playlists basées sur le genre ou l’humeur.
  
• Les playlists qui sont aussi créées par les fournisseurs de streaming, mais c’est un algorithme qui décide quelles chansons entrent dans la playlist.
• Les playlists créées par les utilisateurs. Il peut s’agir de magazines musicaux, de labels, d’artistes, de blogueurs, de stations de radio ou simplement d’amateurs de musique. Il y a plus de 2 milliards de playlists de ce type sur Spotify seulement.

Pour que ta musique se retrouve dans ces listes de lecture, tu as besoin de plusieurs étapes et d’une bonne dose de patience.

Étape 1 : Distribution de musique digital

La première étape est relativement simple : faire de la bonne musique et t’assurer qu’elle est disponible.

Étape 2 : Vérifier tes comptes

La deuxième étape demande encore peu d’efforts : vérifies tes profils. Comment cela fonctionne avec Spotify et Apple Music a déjà été décrit dans des articles de blog précédents. La vérification ne fait pas seulement une impression plus sérieuse, les algorithmes préfèrent aussi les comptes vérifiés.

Bien entendu, la seule vérification ne suffit pas : le profil doit également être maintenu, alimenté d’informations et tenu à jour à tout moment. Considéré le profil comme ta carte de visite qui montre aux fournisseurs de streaming que tu comprends ce que tu fais et qu’il est important pour toi de savoir comment te présente sur leur plateforme.

Comme nous tous, les curateurs sont constamment en mouvement dans les médias sociaux, à la recherche de nouvelles musiques. S’ils se retrouvent sur ton profil au cours de cette recherche, il doit également être à jour et bien maintenu.

Tiens donc à jour tes comptes Instagram, Facebook et Twitter ainsi que ton site Web, ce sont aussi des cartes de visite. Assure-toi donc que ton style est le même dans tous tes profils.

Étape 3 : Multiplies le nombre de tes adeptes

Demandes à tes fans de te suivre sur les plateformes de streaming. De plus, dans le monde du streaming, il ne s’agit pas seulement de bonne musique, aucun conservateur n’inclura ta musique dans une playlist si tu as 2 followers et 13 auditeurs par mois.

 Continue d’afficher les liens de tes profils de streaming et demandes à tes fans via les médias sociaux, dans ta newsletter et aussi à tes concertes de te soutenir y suivre.

Étape 4 : Crée tes propres playlists sur Spotify, Apple Music, Tidal et Deezer

Crée tes propres playlists. Par exemple, tu peux faire une playlist avec toutes tes chansons (assure-toi que le dernier single est en haut). Une autre possibilité est de créer une liste de playlist avec tes chansons préférées. Informe les groupes via les médias sociaux que tu les as ajoutés à ta liste de lecture.

Si les chansons sont disponibles sur les plateformes de streaming, toutes les chaînes sont à jour et les premières listes de lecture sont créées, tu peux vraiment commencer.

Étape 5 : Playlist Pitching

Kuratierte Playlists

Spotify est très clair sur son site web : The editorial team at Spotify uses a combination of taste, data, research, and trends to create playlists for our users. So the best way to be considered for Spotify playlists is to make your music as visible as possible and maintain an active presence on Spotify. If your music is breaking, we’ll find it.

C’est-à-dire : Tu ne te dois pas te présenter on te trouvera. En tant qu’artiste, n’as pas la possibilité d’entrer en contact avec les curateurs, sauf si tu en rencontré par hasard d’une bière, ou si tu investisses beaucoup de temps pour accéder directement aux adresses e-mail des conservateurs sur le net.

Bien sûr, il y a des labels, des gérants ou des distributeurs comme iGroove qui ont la possibilité de contacter les conservateurs et de les initier à la musique. Ils font le lien entre l’artiste et le commissaire et font déjà une présélection.

Update

Per 19.07.2018 hat Spotify die Regeln für das Playlist Pitching geändert. Alle Infos dazu findet ihr in diesem Blogbeitrag. Mehr Infos zu unserem Playlist Pitching Service findet ihr hier.

Entrer les « User Playlists »

La plus grande chance d’atterrir sur une playlist de ta propre initiative est offerte par les playlists créées par les utilisateurs. Comme mentionné plus haut, il existe des milliards de playlists de ce type, dont la plupart ne sont pas vraiment d’intérêt en raison du nombre minimal d’auditeurs. Il faut donc trouver les quelques pertinentes dans cette énorme botte.

Il faut beaucoup de recherche pour trouver les playlists qui ont assez de portée et qui correspondent au style de ta musique. Le bon sens et le réalisme doivent en faire partie.

Ce temps est mieux investi dans la recherche intensive de playlists appropriées sur les plateformes de streaming. Tu peux aussi simplement passer d’une playlist à l’autre et noter les playlists qui te correspondent. Il est certainement logique de regarder dans quelles playlists se trouvent des groupes similaires. Si tu as trouvé des playlists appropriées, suives-les, cherches le contact avec les curateurs.

De nombreux conservateurs donnent volontiers leurs coordonnées à la playlist, sinon tu peux trouver le contact via Google. Une autre option pour obtenir des contacts auprès des curateurs sont des services comme Chartmetric, qui ne sont pas non plus très bon marché. Il est également conseillé de suivre les curateurs sur les plateformes de médias sociaux.

En plus des playlists créées par des blogs, des DJs ou des sites de musique, il est aussi intéressant de rechercher des listes d’utilisateurs “normaux” qui ont une grande portée. Le contact avec ces utilisateurs peut facilement être établi via Facebook ou Twitter. Cela vaut la peine de suivre les listes de lecture pendant un certain temps pour voir quelles chansons sont chargées et à quelle fréquence elles mettent à jour leur liste.

Ready for Take Off?

Tu as maintenant une liste avec les playlists potentielles et les contacts correspondants ? C’est le moment de présenter ta musique aux curateurs. Il y a beaucoup de choses à garder à l’esprit 

• Envoyé toutes les informations importantes et les liens sous une forme claire. Cela inclut le nom de l’artiste et de la chanson, le lien vers la chanson, des informations sur la promotion, les succès précédents, etc., un lien vers les photos de presse si nécessaire.
• Mais ne sois pas trop détaillé en même temps. Ces curateurs reçoivent beaucoup d’informations et ne sont pas intéressés par l’histoire complète de ta vie. Ce qui est important pour eux, c’est la musique, les données principales et surtout, tu dois leur montrer pourquoi tu dois être pertinent pour eux ou leur playlist.
• Ne t’attendes pas à recevoir une réponse à tout moment. Il est bien sûr permis de les bombarder de mails, mais c’est plutôt contre-productif. Si tu veux prouver la persistance, tu peix le faire en publiant de nouvelles chansons tout le temps et en les lançant continuellement mais pas en demandant la même chanson plusieurs fois.

Si tu as réussi à faire partie de certaines de ces playlists utilisateur, la possibilité d’en faire une des playlists officielles augmente aussi.

Algorithmes

Les playlists créées par algorithmes – les exemples les plus importants sont Release Radar ou Discover Weekly – génèrent encore plus de streams que les playlists créent par l’homme. Mais bien sûr, tu ne peux pas lancer ici, ce sont des ordinateurs. Pour accéder à une telle playlist, il faut générer suffisamment des streams d’une autre manière pour apparaître sur le radar des algorithmes ou s’insérer parfaitement dans une niche.

Playlist Pluggers

Une autre option pour accéder aux listes de lecture est ce qu’on appelle les « Playlist Pluggers ». Tout comme les sociétés de relations publiques essaient d’attirer leurs clients dans les médias, elles veulent te placer dans des playlists et te promettent des streams supplémentaires.

Cependant, il faut faire très attention ici, car toutes les offres que l’on trouve dans le web ne sont pas vraiment serieux.Parce que tu payes ces compagnies pour leur tentative et non pour le résultat, beaucoup d’argent peut être perdu assez rapidement sans en avoir fait une playlist.

iGroove s’est associé à un partenaire de confiance et renommé qui a des contacts directs avec des centaines de playlists et peut donc garantir un certain nombre de flux (réels !). Plus d’infos ici.

Étape 6 : Établir une relation à long terme avec les curateurs et les éditeurs

Tu en as fait une ou mieux plusieurs playlists ? Félicitations, mais le travail n’est pas encore terminé. Maintenant, il est temps de partager le lien vers cette playlist via tes canaux, d’une part pour montrer que tu es arrivé dans les playlists avec ta musique, bien sûr, mais d’autre part aussi pour donner un petit quelque chose en retour aux curateurs.

Il est important d’établir une relation à long terme avec les curateurs et de tels services d’amitié ne peuvent bien sûr pas nuire. Dans la plupart des cas, tu ne te retrouveras pas directement dans les playlists dès la première demande, tu dois constituer la base de fans, augmenter continuellement le nombre de streaming et enfin et surtout établir une bonne relation avec les curateurs.

Si tu as ces contacts à long terme et le nombre correspondant des streams, tu deviendras rapidement un invité régulier dans les listes de lecture importantes

Tu as des questions sur le Playlist Pitching ?

Si tu as des questions ou des doutes, tu peux nous contacter à tout moment à l’adresse support@igroovemusic.com.

Que cela te plaise ou non, les médias sociaux font partie de la vie musicale quotidienne aujourd’hui. La plateforme la plus importante à l’heure actuelle est sans doute celle qui jouit depuis longtemps d’une réputation de ne pas être particulièrement importante pour les musiciens : Instagram.

Instagram : Seulement pour les Instarzistes ?

Pour beaucoup, Insta n’est rien de plus qu’un lieu d’autoportraits et de vidéos banales.

C’est peut-être même vrai, mais c’est simplement le reflet de notre époque. Mais le fait est qu’Instagram a des utilisateurs très actifs, qu’il croît constamment et rapidement et qu’il est particulièrement populaire chez les jeunes utilisateurs qui tournent de plus en plus le dos à Facebook.

Nous devons l’accepter et essayer d’utiliser Insta à nos propres fins et pas seulement comme un outil de médias sociaux, mais comme un outil de marketing.

L’Instagram pour musiciens : un outil parmi tant d’autres

Instagram est en fin de compte un outil permettant aux musiciens de construire une relation personnelle et émotionnelle avec leurs fans en partageant leur vie (d’artiste) à travers des photos et des vidéos.

Même si Instagram est très simple et limité dans ses fonctions, il y a beaucoup de choses à considérer et à optimiser.

Comment utiliser correctement Instagram comme musicien

Nous avons rassemblé quelques conseils pour toi, afin que tu puisses utiliser Instagram encore plus efficacement et élargir ta fanbase….

Placer correctement les liens dans Instagram

Instagram permet aux musiciens de lier la base de fans à eux et aussi de gagner de nouveaux auditeurs. Bien sûr, Insta devrait également contribuer à augmenter les ventes et les streams. Mais c’est là qu’Instagram ne facilite pas les choses pour les musiciens, parce que l’utilisation des liens est extrêmement limitée.

Où peux-toi utiliser les liens ?

• Exactement un lien peut être inséré dans le bio.
• Tu peux également ajouter des URL aux messages, mais ils ne sont pas liés.
• Par l’achat d’annonces, qu’es cher mais Instagram est ici fondamentalement encore moins cher que Facebook ou Adwords

Il est donc important de toujours adapter le lien dans le Bio aux situations actuelles. Le nouvel album est sorti ? Alors inséré le site de lien ! La nouvelle vidéo a été mise en ligne ? Alors postez le lien YouTube !

Bien sûr, tu peux aussi insérer des URL’s dans les messages, mais seules quelques personnes prendront la peine de copier l’URL et dele recopier dans une nouvelle tab.

Nous avons fait beaucoup de recherches et nous avons trouvé des façons pour les musiciens d’utiliser les liens sur Instagram et de promouvoir leur musique.

Mettre des liens Spotify dans les histoires Instagram 

Depuis mai 2018, il est possible d’ajouter un lien Spotify aux histoires d’Instagram. Pour cela, tu as besoin de l’application Instragram ainsi que de celle de Spotify. Là, tu cherches la chanson que tu veux partager. Choisis ensuite “Partager”, puis “Instagram Stories”. Tu peux maintenant ajouter des textes, des émojis ou des filtres. Enfin, tu choisis “Your Story” et l’histoire apparaît avec un lien “Play on Spotify”.

Un moyen très intelligent d’éviter le problème de lien a été découvert sur le profil de Xen (visible uniquement sur l’application Instagram). Il a affiché les logos de ses magasins les plus importantes comme une histoire et les a finalement marqués comme un « Highlight », de sorte qu’ils apparaissent directement sous la bio. Il a fourni un lien pour chacune de ces histoires. Tu peux lire ici comment mettre des histoires comme « Highlights » sous la biographie.

Mais maintenant, le problème est le suivant : pour le moment, il n’est pas possible pour tout le monde d’ajouter des liens à leurs histoires. Sois-tu dois avoir un compte vérifié (comme Xen), soit un bon nombre de followers (environ 10.000, les nombres exacts ne sont pas appelés Instagrams). À l’heure actuelle, toutefois, Instagram vérifie seulement les comptes des particuliers ou des entreprises (indiqués par la coche bleue à côté du nom) qui sont à risque élevé d’imitation. Mais il n’y a aucun mal à demander l’aide d’Instagram si tu peux vérifier ton compte.

Si tu as réussi à vérifier le compte, l’inconvénient reste que le bouton “En savoir plus” est utilisé très discrètement et est probablement ignoré par beaucoup. Donc ici, un indice sur le lien ne peut pas faire de mal.

Une autre option est l’outil de lien développé par Metricool : https://metricool.com/instagram-links/

Learn from the best: : Voir les autres artistes sur Instagram

L’exemple du Xen est une autre preuve : il vaut toujours la peine d’apprendre des autres artistes. Jeté donc un coup d’œil aux récits de tes groupes préférés et découvres comment ils maintiennent de tenir leurs fans prêts.

Quel type de contenu affichent-ils, quels hashtags sont utilisés et quelles fonctions spéciales utilisent-ils ? C’est la même chose qu’avec la musique : la copie est interdite, mais l’inspiration est toujours bienvenue ;).

Utilisation de Hashtags sur Instagram en tant que musiciens

Les Hashtags sont beaucoup plus importants sur Instagram que sur Facebook, par exemple, et ne sont pas seulement une méthode de conversation. Les utilisateurs d’Instagram utilisent régulièrement les hashtags pour trouver de nouvelles personnes à suivre. La fonction de recherche d’Instagram est aussi basée sur les tags de hachage les plus couramment utilisées. Tu dois donc penser aux hashtags que tu utilises.

Fondamentalement, tu ne devrais pas mettre trop de hashtags (jusqu’à 30 par message sont possibles), mais au moins deux par message. Pour gagner autant de nouveaux followers que possible avec les hashtags, ils doivent être pertinents et à jour.

Tu trouveras ici les hashtags qui sont actuellement au trend. Pour savoir lequel de tes hashtags usagés a bien fonctionné, il existe des différents outils d’analyse, mais tu trouveras plus d’informations à ce sujet dans le point suivant.

Utiliser les outils d’analyse pour Instagram

Si tu investis beaucoup de temps dans tes plateformes de médias sociaux, tu aimerais bien sûr savoir quelles mesures tu as pris sont efficaces et ce que tu peux économiser à nouveau. Différents outils d’analyse permettent d’optimiser l’apparence sur les médias sociaux.

Avec ces outils, tu peux savoir, par exemple, quels messages sont particulièrement bien reçus, quels hashtags fonctionnent ou où les fans ont interagi particulièrement. Bien sûr, tu peux aussi en apprendre beaucoup sur tes followers et il ya des conseils précieux comment d’augmenter le nombre de followers.

De plus, plusieurs de ces outils aident à savoir exactement quand il est préférable de poster quelque chose. Le jour et l’heure de la journée peuvent avoir une grande influence sur le nombre de tes fans qui perçoivent réellement le message.

De plus, il y a la possibilité de programmer, c’est-à-dire d’entrer un poste à l’avance et de le mettre en ligne plus tard. Surtout si tu as un plan clair mais que tu n’as pas la possibilité d’aller en ligne à tout moment, un tel outil peut te faciliter la vie.

Liste des outils d’analyse recommandés sur Instagram

Voici quelques exemples de tels outils d’analyse :

https://pro.iconosquare.com/
https://hootsuite.com
https://sproutsocial.com/
https://squarelovin.com

Pas encore assez ? Il y a plus de liens ici.

Bien sûr, la plupart de ces outils ne sont pas gratuits, mais tu peux les tester gratuitement avant de payer quoi que ce soit.

Offris quelque chose à tes fans sur Instagram

Qui n’aimerait pas gagner quelque chose ! Instagram peut également être utilisé pour tirer au sort des albums, des downloads, des T-shirts ou des billets de concert. Bien sûr, une telle compétition devrait idéalement aussi apporter un bon buzz ou générer de nouveaux followers. C’est pourquoi il est aussi important de bien réfléchir aux hashtags que tu souhaites utiliser.

En outre, il a besoin d’une bonne image, significative et bien sûr aussi le prix devrait donner quelque chose. Enfin, tu devrais faciliter le plus possible la participation des fans à la compétition. Les outils qui aident à l’exécution des concours sont entre autres :

https://www.wishpond.com/hashtag-contest/
https://woobox.com/photocontests
https://gleam.io/instagram

Synchroniser ou non ?

Bien sûr, il est pratique de synchroniser Instagram directement avec Facebook et Twitter. Mais si tes fans te suivent sur toutes les plates-formes, ils pourraient bientôt s’énerver de voir la même chose partout. Tu devrais donc poster uniquement des messages sélectionnés sur toutes les plateformes et avoir ton propre stratégie et direction pour chaque page.

Utilisez toutes les possibilités en tant que musicien sur Instagram

Tel que mentionné précédemment, l’Instagram for Musicians n’offre pas de fonctionnalités. Ceux qui ont été ajoutés au cours des dernières années devraient toutefois être utilisés à l’occasion. En plus des photos et des vidéos (jusqu’à 60 secondes), ce sont aussi des histoires d’Instagram Stories, où tu peux regrouper plusieurs photos et vidéos en une seule histoire. Ceux-ci disparaissent après 24 heures. Comme mentionné plus haut, dans certaines circonstances, tu peux les lier ou les mettre en highlight pour qu’ils ne disparaissent pas immédiatement, tu peux aussi ajouter des sondages aux histoires (cliquez sur le smiley et sélectionnez “Sondage”). Ainsi, tu peux savoir ce que les fans pensent d’un certain sujet

Une fonctionnalité relativement nouvelle est Instagram Live. Ici, tu peux aller en direct jusqu’à une heure. Contrairement à Facebook, cet enregistrement en direct n’est pas enregistré dans ton profil. Néanmoins, c’est un bon outil pour entrer en contact direct avec les fans. Ils peuvent également commenter en direct et tu peux contacter directement.

Il est aussi important d’avoir au moins un plan approximatif de ce que tu veux utiliser pour ce circuit en direct et d’inclure un “Call to Action”.

Utilise Instagram Live pour du contenu exclusif, annonce les dernières nouvelles ou avertisse tes followers des promotions spéciales. Comme je l’ai dit, c’est aussi un moyen d’obtenir des commentaires directs des fans.

Tu as des questions sur l’Instagram pour musiciens ?

Envoyés-nous simplement un courriel à support@igroovemusic.com ou inscrives-vous ici pour un appel téléphonique et nous vous rappellerons.

Chez iGroove, nous voulons aider nos clients à tirer le meilleur parti de chaque release. Pour y parvenir, une bonne planification du release et de la patience sont essentielles. Une fois que tu as fini d’enregistrer ton album, tu aimerais l’avoir en vente immédiatement.

Une release de musique doit être bien planifiée

Mais une bonne planification peut prendre de six mois à un an, et les chances que ta libération reçoive l’attention qu’elle mérite sont plus grandes. La promotion doit également être soigneusement considérée, parce que si tu n’es pas un artiste comment Beyoncé, tu ne pourras pas sortir ton album sans avis préalable.

Pour des raisons de simplicité, nous prévoyons le release d’un album comprenant quelques singles et singles vidéo.

Planification de release pendant la production

A moins que tu ne voulais créer une image très mystérieuse, il est important d’impliquer les fans à chaque étape du processus afin qu’ils se sentent partie intégrante de l’ensemble. Ainsi, la planification commence réellement pendant la production.

Faites la promotion de votre release à l’avance

Tiens tes fans au courant avec des photos du studio, de petites vidéos, des extraits sonores ou tout ce qui toi vient à l`idée. Ne te concentre pas sur un seul canal, utilises toute la palette.

Planifie la libération avec soin

Lorsque la fin du processus de production approche, il est recommandé de commencer par la planification du release et de fixer une date de la publication (approximative). Comme mentionné précédemment, la planification de la sortie ne commence pas seulement quelques mois avant la sortie, bien au contraire !

Ce temps de 6 à 12 mois n’assure pas seulement la sécurité de planification, mais dans les mois décisifs qui précèdent le release, tu peux te concentrer sur l’essentiel : promouvoir le release de la meilleure manière possible. N’oublie pas de prévoir un peu de temps pour les imprévus, car cela viendra avec une garantie.

La date de diffusion prévue doit également être bien réfléchie. Janvier et février sont recommandés pour les versions indépendantes. En ce qui concerne la saison des festivals, les mois de printemps sont très populaires et la concurrence sur le marché est donc féroce. Les mois de juin à août sont considérés comme un creux estival. Le seul avantage de ces mois est donc que moins de concurrence se fait sentir.

Ne pas publier aux heures de pointe

A partir de septembre, les release reprennent et les grands noms sortent leurs albums. La saison lucrative de Noël est alors temps de « Major-Label ». Tu devrais également faire attention aux jours fériés et à la publication d’actes qui sont semblables aux tiens.Bien sûr, ce n’est qu’un guide approximatif et un résumé assez général. Si tu es un artiste qui donne la priorité aux activités live, tu devrais planifier ton release en fonction de l’horaire de la tournée et non de la saison.

Notre liste de contrôle pour la planification de ton release

La liste de contrôle suivante pour la planification de ton release devrait maintenant indiquer quel travail doit être effectué au cours de quelle période. Ceci doit également être compris comme un guide sans valeur universelle !

6 à 12 mois avant le release

• Établir un budget prévisionnel / clarifier le financement
• Élaboration d’un plan marketing détaillé (procédure précise de la promotion dans les réseaux sociaux et aussi en dehors d’Internet)
• Recueilles les contacts promotionnels et fais une liste des médias
• Mettre à jour ta biographie
• Rédiger des communiqués de presse (même en période de médias sociaux, le travail de presse ne peut être négligé !)
• Si tu as besoin d’aide, fais appel à des partenaires, par exemple pour les réservations, les relations publiques ou la recherche d’un label (dans ce cas, 6 à 12 mois seront déjà rez)
• Planification de la tournée
• Si tu n’as pas encore : créer ton propre site web
• Être présent sur tous les réseaux : Facebook, Twitter, Insta, MX3, YouTube, etc.
• Rassemble tous les contacts de tes fans et crées une liste avec les adresses e-mail pour ta newsletter
• Décider si l’on veut diffuser seulement digital ou aussi physiquement
• Si tu as besoin d’un CD, d’un vinyle ou d’une tape, trouves l’usine de pressage appropriée
• Tu veux de la marchandise ? Ensuite, fais-le concevoir, trouve un fabricant et un distributeur pour ton marchandise
• Tu dois aussi trouver un distributeur pour ton release (digital et physique). Notre conseil neutre pour les deux : iGroove 😉
• Crée des pochettes d’album, des pochettes individuelles et tous les graphiques liés au release (par ex. bannières, social media headers, flyers). N’économiser pas ici, car les illustrations en disent presque autant sur toi que ta musique.
• Prendre des photos professionnelles
• Où dois-je mixer et masteriser mes chansons ? Ici aussi, il vaut mieux prendre trop de temps, parce que tu pourrais ne pas être satisfait du premier mix.
• Quelles sont les chansons qui conviennent comme singles et quand apparaissent-elles ?
• Pour quelles chansons les vidéos doivent-elles être filmées ? (et pour combien  l’argent est suffisant) ?
• Avec qui dois-je travailler pour les clips vidéo et ai-je déjà une idée de contenu ?
• Produire d’autres contenus vidéo pour la promo phase
• Une fois que tu as vérifié tous les points ci-dessus, tu peux enfin fixer une date de release et créer le budget final

3 à 5 mois avant le release

• As-tu tous les codes nécessaires (code ISRC / EAN / Labelcode si nécessaire) ?
• As-tu obtenu la validation pour le pressage de CD de GEMA / SUISA / AKM?
• Pour ce faire, tu peux enregistrer tout le reste auprès des sociétés de gestion collective (n’oubliez pas GLV / Swissperform / LSG !)
• Filmer des vidéos
• Une fois que tu as le master et que la pochette est terminée, il n’y a plus de raison d’attendre plus longtemps avec l’atelier d’impression. En particulier, les usines de pressage de vinyle sont très occupées en ce moment, ce qui peut occasionner de longs délais de livraison
• Est-ce qu’il y a des magazines importants qui ont un long délai de livraison (date limite), qui s’attaquent déjà à ce problème maintenant, que tu es dans l’édition proche de ton release.
• Les dates de la tournée sont terminées ? Alors tu peux les publier maintenant et commencer avec la vente sur pied
• Lentement mais sûrement c’est sérieux ! Pourquoi ne pas annoncer la date de sortie de ton album et le télécharger sur ton distributeur ?
• Si le release est téléchargée vers la distribution, les chansons pour « l’Instant Gratification » doivent aussi être spécifiées. N’oubliez pas : toutes les préventes comptent pour la première semaine importante des charts ! Ainsi, une longue période d’avant-vente présente de nombreux avantages !
• Envoyé un bulletin d’information à tes fans et informe-les d’abord de le prochaine release.
• Si tu fais aussi de la publicité sous forme physique (flyers, stickers, etc.), il est conseillé de mettre sur pied une équipe de rue
• Le moment est-il venu pour le premier single, peut-être même le premier clip ? Ou tu veux exciter l’attente des fans avec une chanson gratuite (par exemple sur l’Artist-Bot) ?
• Si le premier single ou clip apparaît, c’est le moment du premier envoi médiatique (nous recommandons généralement d’envoyer au moins trois communiqués de presse).

6-11 semaines avant le release

• Au plus tard au cours de cette période, il est temps pour le premier single
• Si tu as eu l’occasion de sortir plus d’une vidéo, c’est le moment pour le premier clip !
• Pour générer des revenus supplémentaires, tu peux monétiser le clip
• Afin d’atteindre le plus de gens possible et de gagner de nouveaux fans, tu devrais booster la vidéo et travailler avec des outils comme “Share & Download“. La publicité pré-roll sur YouTube est aussi possible.
• En attendant, la date de release devrait être annoncée. Pour cette raison, la page d’accueil doit être mise à jour. Peut-être aussi installer un compte à rebours sur le site web !
• Outre le site web et les médias sociaux, les profils sur Spotify, Apple Music etc. ne doivent pas être oubliés. Publie aussi régulièrement des nouvelles ici !
• Produis maintenant les supports publicitaires physiques comme les flyers, les stickers ou les posters.
• Ta base de fans sait maintenant que le nouvel album arrive.  Le moment est donc venu de commencer la vente à l’avance.
• Informe tes fans avec un newsletter que l’album peut maintenant être pré-commandé
• Pour éviter d’avoir à poster trop de liens, créer un site de liens

1-5 semaines avant le release

• La publication est proche – il est temps de sortir le promo de sa boîteFacebook-Werbung, Re-Marketing, Banner etc. etc.!
• En général, de nouveaux contenus tels que des extraits audios, des teasers vidéo et d’autres contenus exclusifs doivent être ajoutés régulièrement
• S’il y a aussi de la promotion physique, il est maintenant temps d’apporter les flyers, les posters ou les stickers parmi les gens
• Maintenant, il est temps d’impliquer les fans. L’une ou l’autre tombola n’est certainement pas fausse maintenant (Meet & Greet etc.)
• Maintenant au plus tard, tous tes profils de médias sociaux et ton site Web doivent être prêts et coordonnés les uns avec les autres
• Quelques semaines avant le release, le moment est venu de sortir un nouveau single et/ou une nouvelle vidéo. Si nécessaire, poste la vidéo un jour avant la sortie du single, généralement un jeudi
• Avec le découplage simple ou vidéo aussi une deuxième fois l’adresser aux médias
• Un autre communiqué de presse doit être publié au cours de la semaine de release. Au plus tard à ce moment-là, les médias devraient recevoir ta musique (de préférence via MPN), afin qu’ils sachent aussi sur quoi ils écrivent
• En plus des médias traditionnels (radios, journaux, magazines, télévision) n’oubliez pas les blogs et selon le style de musique, il est aussi important de lier les DJ’s à ta musique, afin qu’ils puissent la jouer lors de soirées, à la radio ou sur leurs sets en ligne

Le jour de release

• Le grand jour est arrivé et tous ceux qui visitent l’un de tes sites de médias sociaux devraient le remarquer immédiatement !
• Partage ton joie avec tes fans et une nouvelle newsletter avec laquelle tu pourras aussi te remercier pour toutes les précommandes !
• Tu as encore de l’argent dans la caisse ? Alors, investisse-le dans une publicité ciblée, par exemple une campagne Facebook
• Tu as eu l’occasion de filmer plus de deux vidéos ? Alors gardes un pour le jour de la sortie afin de générer un battage publicitaire supplémentaire
• Se soûler proprement

Ton album est enfin dans les charts

L’album est maintenant sorti et bientôt il montrera comment cette planification méticuleuse des sorties a affecté les ventes. Voici donc un petit excursus à propos des charts.

Les charts sont collectés en Allemagne, en Autriche et en Suisse du vendredi au jeudi. Alors, relâches toujours le vendredi ! Ce qui distingue l’Allemagne des deux autres pays (et du reste du monde) est l’étude des charts. Alors que la Suisse et l’Autriche calculent les charts sur la base des chiffres de vente, il existe en Allemagne des charts dits de valeur.

Cela signifie que ce ne sont pas principalement les unités vendues qui comptent, mais le chiffre d’affaires généré. Si vous vous êtes toujours demandé pourquoi il y a tant de boîtes deluxe et d’éditions limitées sur le marché, vous connaissez maintenant la réponse.
Un facteur important est la diffusion en continu : En Allemagne, les streams comptent dans les hit-parades depuis 2014 (singles) et 2016 (albums). Ce dernier est déterminé selon une procédure assez complexe et uniquement pour les utilisateurs premium, c’est-à-dire ceux qui paient pour le service de streaming.

En Autriche aussi, seuls les streams des utilisateurs premium sont valables. Pour les célibataires, 100 streams comptent comme une seule vente. Depuis 2017, les streams d’albums comptent également comme une seule vente. Vous pouvez trouver la méthode de calcul exacte ici.

En Suisse, depuis 2018, les streams ne comptent plus seulement pour les hit-parades des singles et des albums. 127 streams provenant d’utilisateurs premium comptent pour une copie vendue (en mars 2019). Une particularité suisse est que les ventes de SMS comptent pour les cartes.

N’oubliez pas cela : La planification et la phase de promotion ne s’arrêtent pas à la libération ! Le jour de la libération, vous pouvez fêter ça, mais ensuite, c’est le retour au travail !

Après le release

• Ton album est devenu un succès ? Alors fais-le savoir à tout le monde ! Affiche-le sur les médias sociaux, envoyé une newsletter de remerciement et envoyé un communiqué de presse !
• Pour rester en conversation, il vaut la peine de sortir une autre vidéo quelques semaines après le release (bien sûr, il peut y en avoir plus si la caisse vidéo est généreusement rempli)
• Libère à tes vidéos aussi une bande-annonce, de sorte que tu as plus de matériel pour le posts
• Est-ce que certaines chansons n’ont pas fini sur l’album, mais répondent quand même à tes critères de qualité ? Ensuite, il est logique de les sortir quelques semaines ou quelques mois après l’album. Soit en cadeau aux fans, soit en bonus, soit en édition de luxe de l’album avec des chansons supplémentaires
• Une autre idée est de sortir des remixes de certaines de tes chansons
• Reste généralement actif sur tous les canaux et ne te reposes pas sur tes lauriers, parce que dans l’industrie de la musique en évolution rapide qui n’existe plus !

Comment iGroove t’aide dans ton release 

iGroove peut t’aider sur de nombreux points de cette liste de contrôle. Nous sommes aussi heureux de te soutenir activement dans la planification de ton release. Contacte-nous assez tôt (comme nous l’avons vu plus de six mois avant la sortie prévue) 

Tu as des questions sur la planification de ton release?

N’hésite pas à contacter notre support à support@igroovemusic.com ou via le Chat.